Dieses Puppenspiel soll keine Persiflage sein, sondern die komödiantische Aufar-
beitung eines phantastischen Themas. Wir haben der seltsam tragischen Figur
des intelligenten, aber ruhelosen Blutsaugers – der weder leben noch sterben
kann – den alten „Jahrmarkts-Kasper”, einen derben, bauernschlauen Burschen,
gegenübergestellt. So wird aus einem burlesken Spiel eine Ironie des Grauens

Copyright Foto: Kikeriki Theater

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Seit dem unerwartet frühem Tod von Chris Jones findet das legendäre zweitägige Festival mit vielen bekannten und befreundeten Musikern in der Wolfenbütteler Kommisse statt.
Es beginnt jeweils Freitag und Samstag 19:00 und endet mit mit unvergesslichen Sessions irgendwann in den frühen Morgenstunden des nächsten Tages....

Chris Jones (11.11.1958 – 13.09.2005) war einer der begabtesten Musiker und vielseitigsten Gitarristen seiner Zeit. Bereits im Alter von zwölf Jahren schrieb er die „Sonata in D“ wofür er in den USA als „Jungkomponist des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Wie viele andere kam auch er mit der Army nach Deutschland und lernte hier viele Musiker kennen. Er beschloss nach seiner Dienstzeit hier zu bleiben und lebte sich sehr schnell in der Musikszene ein.

Einlass ab 18:00; Veranstaltung Teilbestuhlt keine Sitzplatzgarantie

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

EInlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Bei einem Spaziergang am Fluss, Erinnerungen an glückliche Momente bei einer wärmende Tasse Tee…

Das „Trio Invitation“ (Helmut Rieger: Klavier und Klarinette, Thomas Heinelt: Kontrabass, Jaroslaw Rafalsky: Schlagzeug und Ivan Hunter: Trompete) tauchen mit Sängerin Daniella Böhm tief in das Repertoire stimmungsvoller Lieder ein.

Das Spektrum des Ensembles reicht von Lounge Jazz, Swing, Latin und Tango bis zu Liedern aus verschiedenen Kulturkreisen. Als „Special Guest“ gesellt sich zu dem Ensemble die armenische Sängerin Rita Movsesian. Zusammen mit Daniella Böhm verleiht sie als „West-Eastern Connection“ dem Konzert ein orientalisches Flair.

Ein Herbst-Konzert mit Weltmusik-Charakter, Liedern aus drei Kontinenten und in zehn Sprachen.

Einlass 19:30 Uhr

GROPIUSSTADT SUPERNOVA

von Ben Voit (D 2025, 79 Min)

Drei junge Menschen an einem Wendepunkt: Luan lebt in der Berliner Plattenbausiedlung Gropiusstadt. Seine Freundin Stella erhält den begehrten Studienplatz in den USA, während sein großer Bruder Tarik über die drohende Abschiebung informiert wird und kurz davorsteht, eine große Dummheit zu begehen. Es ist Silvester - während Luan hektisch versucht, den Lauf der Dinge aufzuhalten, droht alles auseinanderzubrechen. Der visuell beeindruckende Debütfilm erhielt den Preis für den Besten Spielfilm beim renommierten Max Ophüls Preis in Saarbrücken. Die Jury befand: „Mit großer filmischer Intensität entsteht ein Sog, der uns mit existenziellen Entscheidungen konfrontiert. Ein warmer Blick auf vermeintlich bekannte Welten, die sonst oft von oben herab betrachtet werden.“

BEN VOIT

geboren in Erfurt. Studium der Angewandten Medien-wissenschaften an der TU Ilmenau, des Fotojournalismus an der LTU Melbourne und der Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Seine ersten Kurzfilme, darunter NACHT ÜBER KEPLER 452B, erhielten mehr als 10 Preise und 40 Nominierungen bei renommierten Festivals, darunter Busan, Tallinn und Berlin. Seine Arbeiten wurden für den Preis der deutschen Filmkritik nominiert und von ARD, ZDF und MUBI lizensiert. Seit 2025 ist er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und macht in Babelsberg seinen Master in Spielfilmregie.

Einlass: 14:30 Uhr

Resttickets evtl. direkt beim Veranstalter verfügbar.

LaLeLu zählt seit Jahren zu den Kult-Vokalartisten Deutschlands und hat sich mit ihrem unverwechselbaren Mix aus A-cappella-Gesang, musikalischer Virtuosität und gnadenlosem Humor einen festen Platz in der Kleinkunst- und Musik-Comedy-Szene erspielt. Mit ihren Shows begeistern sie bundesweit ihr Publikum und haben sich den Ruf erarbeitet, eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands des Landes zu sein.

Ihr neuestes Programm „Urlaub vom Hirn“ bietet genau das, was die moderne Welt dringend braucht: eine mentale Auszeit. Nach den großen Erfolgen ihrer früheren Shows und anlässlich ihres kürzlich gefeierten 30-jährigen Bühnenjubiläums entführen Sanna, Tobi, Jan und Frank das Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise voller geistiger Entspannung – zwei Stunden herzhaftes Lachen, ganz ohne Smartphone, Stecker oder Empfang.

Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln die vier Stimmakrobaten die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune. Pop-Ohrwürmer, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl werden hemmungslos gesungen, verspottet und karikiert, wobei virtuose Stimmen, instrumentale Einflüge und gnadenloser Humor für ein einzigartiges Erlebnis sorgen.
„Urlaub vom Hirn“ zeigt einmal mehr, dass LaLeLu keine Instrumente braucht, um das Haus zu rocken und das Publikum zu begeistern. Comedy und Musik verbinden sie auf höchstem Niveau – ein Programm, das Kopf, Herz und Lachmuskeln gleichermaßen anspricht.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 35 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft, Tickets für 12.12.2027 bereits im Vorverkauf!

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Mit Anja Kruse!

In leichtfüßigen, schnellen Dialogen erzählt Sechs Tanzstunden in sechs Wochen von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

„Sechs Tanzstunden in sechs Wochen” wurde in vielen Ländern erfolgreich aufgeführt, darunter auch im deutschsprachigen Raum. Die Mischung aus Humor und Tiefgang hat das Stück zu einem Publikumsliebling

Ausverkauft

Uraufführung:
Treffpunkt: Kiosk [10+]
Lieder und Erlebnisse rund um das Leben
Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treffpunkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten. Hier begegnet die Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo die Wege dieser Menschen sich sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuzworträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Plausche gehalten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst. Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt, geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft. Auf einer musikalischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt »Treffpunkt: Kiosk« von Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht, Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens.

Dieser Termin ist leider ausverkauft, evtl. Restkarten an der Abendkasse

ERINNERUNGEN EINES WALDES

von Katharina Rabl (D/A 2026, 91 min)

Frieda (Julia Windischbauer) steht kurz vor ihrem Traumjob an der Universität in Wien, als der Tod ihrer Großmutter sie zurück in ihr Heimatdorf im ländlichen Niederösterreich führt. Dort trifft sie auf die Erwartungen ihrer Eltern und die Lebensentscheidungen ihrer Mutter Johanna (Johanna Orsini-Rosenberg), mit der sie eine angespannte Beziehung hat. Als Frieda fünfzehn Hektar Wald erbt, scheint ein Verkauf die Lösung für die finanzielle Not der Familie. Doch der Fichtenwald ist vom Borkenkäfer befallen. Zwischen Doktorarbeit und familiärer Verantwortung muss Frieda entscheiden, ob sie das Vermächtnis ihrer Familie bewahrt – oder sich endgültig daraus löst.

KATHARINA RABL

geboren 1993 in Waidhofen an der Thaya und im nördlichen Waldviertel in Niederösterreich aufgewachsen, ist Regisseurin, Autorin und Producerin mit Wohnsitz in München und Wien. Nach ihrem Germanistikstudium in Wien studierte sie ab 2016 Dokumentarfilmregie an der HFF München. Seit 2017 realisiert sie dokumentarische, hybride und szenische Arbeiten. Ihre Kurzfilme DEAD SEA DYING (Co-Regie Rebecca Zehr, 2019) und ICH KANN JEDER SAGEN, ABER WER SAGT WIR? (2022) liefen auf zahlreichen internationalen Festivals. Für DEAD SEA DYING erhielt sie u.a. den Preis der Deutschen Film-kritik und den Tenk Award in Nyon. ERINNERUNGEN EINES WALDES ist ihr Diplomfilm und Spielfilmdebüt.

Einlass: 17:30 Uhr

Resttickets evtl. direkt beim Veranstalter verfügbar.

Boomer - das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind.

Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM!
Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.
Lars Reichow -selbst Muster-Boomer - zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit.
Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken WLAN.
Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.
Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Mit Unterstützung durch die Familienbrauerei Bauhöfer, die Hörlädle Sasbach I Oberkirch und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Schauspiel basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway

Regie, Übersetzung und Bühnenfassung: Luca Zahn
Spiel: Stefan Hallmayer

Santiago, ein alter Fischer aus Kuba, hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Menschen und Natur.
Inmitten der Weite des Ozeans kämpft Santiago nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen seine körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens. Seine Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Auseinandersetzung mit Ausdauer, Hoffnung und dem Wunsch, in einer oft unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.
Luca Zahn und Stefan Hallmayer prüfen den Literaturklassiker Der alte Mann und das Meer auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen. Zugleich verabschiedet sich Stefan Hallmayer mit dieser Inszenierung von der Bühne.
Altonaer Theater in Kooperation mit dem Theater Lindenhof.

Dauer: ca. 100 Min. ohne Pause

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

Inspiriert von Heinrich Heine, Lou Reed, Bowie und Brecht besetzt Georg Zimmermann einen ganz eigenen Platz in der
deutschsprachigen Musikwelt. Doppelbödige Lyrik trifft auf Blues und Garage und der Wahl-Düsseldorfer streift im Geiste durch ein New
York, das den frühen Punk ausspuckt.
Fuzz-lastiger Protopunk trifft griffgem Powerpop. Zimmermann arbeitet sich mit symbolistischer Lyrik an persönlichen und
gesellschaftlichen Macken ab. Mit an Bord eine unfasslich geile Band. Eine erfrischend unique Abrissbirne.
Der Harte Hund sagt:
„Das ist Indie, das ist Blues, das ist Punkrock und zwar in schlau. Irgendwie Gin Tonic und Bier“
„Zimmermann fndet einen ganz eigenen Ansatz im Umgang mit der deutschen Sprache“
(WDR2)
„Zimmermann ist ein scharfsinniger Zeitgenosse, der Zivilisationskrankheiten in gleichem Maße diagnostiziert, wie er an ihnen leidet.
Plattentest

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ankündigungstext Varieté am Seepark 2026

35 Jahre Varieté am Seepark – hochkarätige Showkunst und unvergessliche
Momente
Freuen Sie sich auf international preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler und lassen Sie sich
berühren von hochkarätiger Artistik, musikalischen Darbietungen und Comedy beim 35. Varieté am
Seepark in Freiburg. Vom 5. bis 15. November 2026 führt Sammy Tavalis wortgewandt, witzig und
musikalisch durch das Programm. Der Musiker, Sänger, Verwandlungskünstler und Pantomime
begeistert als charmanter und professioneller Conférencier und verleiht der Show einen ganz
besonderen Akzent.

Am Vertikalseil präsentiert die Artistin Bianca Capri eine einzigartige Luftakrobatik-Performance.
Verschiedene Handschlaufen ermöglichen völlig neue Variationen und Kombinationen von
Schwüngen und spektakulären Pirouetten. So verzaubert sie mit Anmut und scheinbarer
Leichtigkeit ihr Publikum.

Ein Ausnahmetalent am Cyr-Rad ist Stela Stankeviciute. Die junge Artistin aus der Berliner
Zirkusschule zeigt mit größter Anmut und fließenden Bewegungen eindrucksvolle Figuren.
Wenn Rudik Yakhin Akkordeon spielt und seine Finger behände über die Knöpfe des Instruments
gleiten, verzaubert er sein Publikum. Der Absolvent des Saratower Konservatoriums ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.


Mit hochkarätiger Akrobatik begeistert das Trio Bellissimo aus der Ukraine die Zuschauer. Anna
Liapunova, Anastasiia Premiakova und Nadia Kotliar komponieren geschmeidig, elegant und
technisch höchst versiert verschiedenste akrobatische Figuren, bei denen ihre Körper zu
verschmelzen scheinen. 

Ihre Leidenschaft für Luftakrobatik entdeckte Gloria Veit nachdem sie ihre Musicalausbildung an
den Performing Arts Studios Vienna abgeschlossen hatte. Die vielseitig talentierte Österreicherin
verzaubert das Publikum des Varietés am Seepark am Flying Pole und mit Gesang.
Anton und Vadim Meleshin aus Russland balancieren einzeln und zu zweit in luftigen Höhen auf
instabilen Brettertürmen. Auf schwankenden Rollen präsentieren sie Partnerakrobatik, sodass jede
Sekunde zur nervlichen Zerreißprobe zwischen den abrupten, scheinbar unkontrollierbaren
Bewegungen der Rollen und den präzisen Gegenaktionen der Künstler wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Varieté am Seepark 2026. Wir freuen uns auf Ihren
Besuch!

Programmänderungen vorbehalten

Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikalbrachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch- scharfen Texten im heimatlichen Dialekt.

Sie haben schottische Vorfahren, bayerische Wurzeln und ein weltoffenes Gemüt. So wird die traditionelle Musik mit allerlei globalen Einflüssen veredelt und auf Akkordeon, Trompete, Alphorn, Brummtopf und weiß der Kuckuck was noch dargeboten. Sie ist das vermeintlich gemütliche Gewand für die Abrechnung mit der politischen Klasse, mit Krisenmissmanagement, mit Maskendealern und anderen gwappelten Lokalhelden mit Größenwahn. Wenn die Well Brüder zur „Lesung aus dem Buche Bayerns“ ansetzen, kann man den Weihrauch förmlich riechen. Von Propheten mit Profitgier, einem Ministerpräsident mit Messias-Tendenz und dem unersättlichen Ruach ist da die Rede. Sie singen an gegen Stumpfsinn und Populismus. Ihre schöne Heimat, die Sprache und die Musik wollen sie nicht kampflos der Vereinnahmung durch politische Kräfte überlassen. Den immer neuen Mutationen setzen die drei Anarcho-Brüder ihre eigene Antwort entgegen: die Bairische Variante, nonkonform, satirisch und stets humorvoll. Well played!

Einlass: 19.00 Uhr

Aus gesundheitlichen Gründen ABGESAGT

COMEDY
MAXI GSTETTENBAUER
KOMPLETT ABSURD

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.
Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt.
Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.
KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse:

„‚Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten‘ erzwingt eine Reaktion. […] Tobias Schillings fein ausbalancierte Regie, Birgit Angeles Bühnenidyll und das Spiel der Darsteller:innen geben der Tübinger Inszenierung ein eigenes Gewicht. […] Alle Figuren sind fein, sorgfältig, individuell gezeichnet […]“
– Thomas Morawitzky, Kontext Wochenzeitung, 21.10.2026


„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“
– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026


„#LaagesGehtInsTheater [...] Das Team um Regisseur Tobias Schilling eine sehr verblüffende – und verführerische! – Phantasie entwickelt. Hundsgemütlich wirkt sie und friedlich-familiär im Bühnenbild und in den Kostümen [...] Das Stück ist grandios. Und das Tübinger Ensemble hält sehr eindrucksvoll mit.“
– Michael Laages, freier Kritiker u. a. für Die Deutsche Bühne, nachtkritik, Theater heute und Deutschlandfunk 


„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen. In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse