"Bewegung mit 5 Elementen"

Dieses Angebot beinhaltet verschiedene einfache Übungen aus der chinesischen Medizin im Einklang mit den
Elementen Holz, Feuer, Erde, Metall und Wasser. Alles finden wir in der Natur und in unserem Körper wieder.
Jedes Element ist ein Organ zugeordnet und es wird sich mit dem Lauf der Meridiane gedehnt und gestreckt.


Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Das Odessa Symphony Orchestra entführt in die glitzernde Bühnenwelt des Kabaretts. Auf dem Programm stehen französische Chansons und Hits aus verschiedenen Musicals – eine musikalische Reise nach Paris. Während die Vokalsolist*innen sich den zeitlosen Liedern von Stars wie Édith Piaf und Mireille Mathieu annehmen, sorgen die Tänzer*innen in Offenbachs rasantem Cancan oder Auszügen aus dem jazzigen Musical „Chicago“ für eine spannende Bühnenshow. Zudem erklingen Walzer und Tangos aus Filmen wie „Moulin Rouge“ und „Die fabelhafte Welt der Amélie“.

Das Odessa Symphony Orchestra wurde 2017 aus Mitgliedern des akademischen nationalen Theaters für Oper und Ballett Odessa gegründet. Das Orchester besteht aus jungen talentierten Musiker*innen, von denen einige Preisträger*innen internationaler Wettbewerbe sind. Etablierte Opernsänger*innen und professioneller Balletttänzer*innen aus der Ukraine ergänzen bei Bedarf das Odessa Symphony Orchester.

Vitaliy Kovalchuk, Dirigent am akademischen nationalen Theater für Oper und Ballett Odessa, ist der unverzichtbare Leiter des Orchesterapparates. Er ist Herzstück, Inspirator sowie Experimentator und lässt seine reiche Erfahrung, die er u.a. auch mit bekannten Orchestern aus ganz Europa wie z.B. den Berliner Symphonikern oder der Nationalen Philharmonie von Kiew sammelte, in sein Orchester einfließen.

In der Ukraine erregte das Odessa Symphony Orchestra große Aufmerksamkeit, nachdem es 2018 den Wettbewerb The Battle of the Orchestra‘s gewann. 2019 spielte das Orchester erstmals zwei eigene abendfüllende Konzerte, Time of Hits und Cinema Legends, die von der Öffentlichkeit viel positives Feedback erhielten.

Die begleitende Tanz- bzw. Balletttruppe legt sehr großen Wert auf vielfältige Choreografien, die allesamt professionell entwickelt wurden und die Brücken zwischen moderner und klassischer Tanzsprache schlagen.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Aroma- und Duftbeete in einer der schönsten Anlagen dieser Art in Europa!
Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

“VOICES” ist eine chorisch polyphone Arbeit, die die monolithische Idee von Nationalhymnen ins Unendliche aufspaltet und einen Blick aus der kosmischen Perspektive darauf wirft. Mit 20 Hamburger (Laien-) Sänger*innen werden vielstimmig und divers alternative und persönliche Hymnen entworfen. A capella singend, sprechen und rappen sie unterschiedliche Lieder gleichzeitig und übereinanderlagernd. Der Chor ist dabei einem Labyrinth ähnlich angeordnet, durch das sich das Publikum frei bewegen kann. Die Lieder, die gesungen werden, werden von den Sänger*innen selbst vorgeschlagen und nach einem kuratorischen Prinzip von Daniel Dominguez Teruel zu einem Stück komponiert.
“VOICES” ist Teil der Performance-Serie “How to Listen to Monuments and What to Listen to when Everything is Meeting«, in der sich Daniel Dominguez Teruel mit Fragen zu (nationaler) Zugehörigkeit, Spaltung und Gemeinschaft auf musikalische und performative Weise auseinandersetzt.

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

Auf Schweizerdeutsch mit deutschen Übertiteln.

„Wir erheben unsere Stimmen für die Vielen und kämpfen mit unvergesslichen Reden und erhobenen Fäusten. Wir werden Parolen ausprobieren, um Worte ringen und mit Blicken sprechen. Und wir werden es riskieren, uns um Kopf und Kragen zureden. Versprochen!“

Regisseurin Hannah Biedermann hat sich mit fünf jungen Schauspieler:innen durch aktuelle und historische Reden gearbeitet und geschaut, was es mit ihnen macht, wenn sie sich fremder Worte bedienen. Sind sie zu groß – wie ein Kostüm, das man sich überstülpt, um auf der Bühne für einen Moment eine andere Rolle einzunehmen? Oder passen sie irgendwann? Mindert das Aussprechen das Gefühl der Ohnmacht?

Wir begegnen Aussagen von Hannah Arendt und Interviewausschnitten von Ulrike Meinhof über die Notwendigkeit, seine Meinung gegen den Widerstand zu äußern. Als führende Suffragette hat Emmeline Pankhurst 1913 von ihrem erfolgreichen Kampf für das Frauenwahlrecht in Großbritannien berichtet. Angela Davis´ Rede im Embassy Auditorium in Los Angeles von 1972 erzählkt vom gelungenen Kampf um ihre Freilassung und fordert Solidaritätfür Schwarze Menschen. Malala Yousafzais sprach als 16-jährige2013 vor der UN-Jugend-Generalversammlung. Zuvor war sie von einem Taliban in Pakistan angeschossen worden, weil sie sich für das Recht auf Bildung für alle eingesetzt hatte. Mit Zeilen aus Schillers Jungfrau von Orleans wird der kämpferische Geist einer Jeanne d’Arc mit der Energie der Punkgebete von Pussy Riot gekoppelt.

Im Jahr 2050 breitet sich eine neue Spezies in der HafenCity aus. Welche Bedingungen fördern das Wachstum der invasiven Art? Welchen Einfluss hat sie auf das Ökosystem, das sie umgibt? Hat erst der rasante Klimawandel und der gestiegene Meeresspiegel ihr Auftreten ermöglicht?
Die performative Tour begleitet das Publikum durch Europas größtes Stadtentwicklungsprojekt und untersucht unsichtbare Zusammenhänge im städtischen Ökosystem. Es wird Teil einer ungewohnten Entdeckungsreise zwischen Wissenschaft und Fiktion. Diese führt mitten hinein in Vorstellungen der nahen Zukunft, in der sich die gesamte Umgebung durch die Auswirkungen der Klimakrise dramatisch verändern könnte.
In “GOOD BYE HAMBURG” verbinden sich künstlerische und technologische Herangehensweisen, neueste KI-Technologien, ortsspezifisches Storytelling und Klima-Prognosen.

Erlebe Sie eine Backstageführung hinter den Kulissen des Longines Balve Optimum. Die Plätze sind streng limitiert.

Treffpunkt: Infostand I Zusatzinfo: Dieses Ticket muss an der Tageskasse umgetauscht werden

Grimms Märchen „Der gestiefelte Kater“ und
Peter Francesco Marinos eigens dafür komponierte Musik
theater salz+pfeffer und Bläserquintett Vierpluseins

Alter: 9 Jahre plus/minus 2 Jahre (Kein Einlass unter 7 Jahren!)

Die Geschichte ist bekannt: Dem jüngsten Müllerssohn bleibt vom väterlichen Erbe nur der Kater übrig. Letzterer jedoch kann nicht nur sprechen, sondern erweist sich auch als schlau. So verhilft er seinem Herrn zu Reichtum und zur großen Liebe.
Miteinander und im Wechsel geben Bläserquintett, Erzählerin und Kater die Geschichte wieder. Ein Märchen über Ungerechtigkeit und Wiedergutmachung. Und eine Liebesgeschichte.
Mit Grimms Märchen „Der gestiefelte Kater“ und Peter Francesco Marinos eigens dafür komponierter Musik für Bläserquintett entstand eine neue und außergewöhnliche Form der Kinder- und Familienunterhaltung.
Um ein Genre bereichert wird das Ganze mit der Figur des Katers, der durch die Koproduktion mit
dem Theater Salz&Pfeffer selbst zu Wort kommen wird und dieses Erzählkonzert zu einem animierten Vergnügen werdenlässt! Ein unvergleichliches Konzerterlebnis – für Schulkinder und Erwachsene!

Einlass: ab 15:15 Uhr

Die meisten Menschen glauben zu wissen, was Rassismus ist. Manche haben das Privileg, Rassismus ignorieren zu können. Aber manche von uns werden täglich damit konfrontiert. Rassismus ist allgegenwärtig. Rassismus verletzt Menschen. Rassismus trennt uns voneinander.
Im Angesicht von so viel Leid und Ungerechtigkeit brechen fünf tapfere Performer*innen auf, um Antworten auf wichtige Fragen zu finden: Wie können wir wirklich füreinander da sein? Wie können wir zusammen den Mut finden, uns gegen Rassismus zu stellen und wie können wir dafür eine gemeinsame Kraft entwickeln?
“BEING THERE” ist eine antirassistische, dokumentarische Performance, entstanden in Zusammenarbeit mit den 7. und 8. Klassen der Stadtteilschule Eidelstedt.

Einlass: 17:00 Uhr

Gislinde Holke führt als "Bürgerfrau Herma" interessierte Zuhörer in das dörfliche Gildehaus vor 100 Jahren. 17 Stationen steuert sie mit Ihnen an, immer wieder von Details unterlegt oder mit Sagen ergänzt. Hier kommen Geschichten ans Licht die heute kaum vorstellbar wären. Der Rundgang startet an der Ostmühle und endet am Dorfbrunnen mit dem "Gildehaus Lied". "Es lebe das Dörfchen lobesam" heißt es in dem Lied, und Gislinde Holke lässt das Dörfchen, wie es vor 100 Jahren war, definitiv lebendig werden.

Startpunkt: Ostmühle Gildehaus

Die Sardine im Fahrstuhl
von und mit Rafaela Schwarzer

Ein Fahrstuhl, der im freien Fall ist und dann auch noch stecken bleibt? Ein Szenario voller Angst und Schrecken! Rafaela Schwarzer entführt uns in die spannende Welt dieser Frau, die in dieser unvorstellbaren Situation gefangen ist. Ihre Emotionen durchqueren ein weites Spektrum, von grotesker Situationskomik über schmerzhaften Abschied bis hin zur zarten Hoffnung auf Rettung.
Was macht das Leben so wertvoll und lebenswert in solch bedrohlichen Momenten? Wird sie jemals wieder das Tageslicht sehen? Die Ungewissheit lässt den Atem stocken...
Dieses Stück ist mehr als nur ein Theaterstück; es ist eine eindringliche Liebeserklärung an das Leben, ein fesselnder Kampf zwischen Verzweiflung und der unbezwingbaren Kraft der Hoffnung.


Termine im Juni:
Premiere am Mittwoch, den 5. Juni um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: FR + SA am 7., 8. um 20 Uhr SO am 9. um 18 Uhr

Benjamin Cors, bestens bekannt durch seine erfolgreiche Krimireihe um den Personenschützer Nicolas Guerlain, legt mit "Krähentage" den Auftakt zu einer neuen Reihe vor. In ihrem ersten Fall geht es für das Ermittlerduo Krogh und Weiss um den Leichenfund einer Frau, dessen mysteriöse Umstände viele Rätsel aufgeben. Der Abend verspricht spannende Unterhaltung und eine interessante Autorenbegegnung mit dem Fernsehjournalisten und Buchautor Benjamin Cors.

Friedrichshafen steht für Pioniergeist und lebendige Kultur. Kommen Sie mit auf eine Zeitreise durch die Häfler Stadtgeschichte. Unsere Gästeführer erzählen von Zeiten voller Aufbruchsstimmung, geben Einblicke hinter die Kulissen technischer Meisterleistungen und zeigen den reizvollen Kontrast zwischen Stadtleben und der einzigartigen Natur.

Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Da bäckt man einen Kuchen und danach isst man ihn auf. Zwischendrin wird noch ein bisschen was erlebt und ein bisschen gearbeitet. So schaut der Tag von Martina Schwarzmann aus. Ganz einfach.

Wenn in der Zeitung nichts Schönes drinsteht, dann liest man sie einfach nicht. Und hartnäckige Flecken in der Wäsche entfernt man am besten mit der Schere.

Manchmal wird ein bisschen rumgeplärrt, mal von den minderjährigen Mitbewohnern, manchmal auch von den volljährigen Bewohnern des Bauernhofs, der der Lebensmittelpunkt der Künstlerin, einfachen Hausfrau und vierfachen Mutter ist.

Möchte man es ruhiger haben, muss man nur das Richtige kochen. Denn wenn alle den Mund voll haben, ist es mal ganz kurz leise. Nachts ist es auch so ganz ruhig. Dann hört Martina im Bad, wie sich die Silberfischerl über ihren Körper unterhalten.

Wenn Martina nicht gerade ihre wilden Kinder bändigt oder ihrem Mann auf dem Acker hilft, dann sitzt sie manchmal da und schaut, das ist auch schön. Denn wenn man gscheit schaut, dann sieht man immer was, worüber man mal dringend ein Lied schreiben sollte. So wie über den eingetrockneten Frosch, aus dem sie mit Hilfe einer Schnur einen Teebeutel bastelt: falls der Storch mal vorbeikommt, damit man ihm was Passendes anbieten kann.

Manchmal klingelts bei Martina, dann steht meist der Sinn des Lebens vor der Tür.

Der sucht schon seit Jahren nach ihr. Aber sie macht nie auf. Soll er ruhig weitersuchen.

Wenn Ihr Martina sucht, dann findet ihr sie auf der Bühne eures Vertrauens. Also kommt in Scharen, lauscht und lasst es euch gut gehen. Das habt ihr euch verdient!

Einlass ab 18 Uhr