Im 15. Jubiläumsjahr der Lesetage besucht das Hallenbad die Stadtbibliothek im Alvar-Aalto-Kulturhaus. Gemeinsam mit Dominik Bartels werden wir einen Poetry Slam veranstalten. Überall strömen hunderte Besucher*innen zu diesen modernen Literaturevents. Auch in Wolfsburg sorgen die Fans der rasanten Wortkunst stets für ausverkaufte Abende. Wir erwarten erfolgreiche Poet*innen aus ganz Deutschland und regionale Autor*innen mit selbstgeschriebenen Texten gegeneinander antreten. Das Publikum ist dabei nicht nur stiller Beobachter, sondern interaktiver Bestandteil des Abends. Mittels Wertungskarten entscheiden die Besucher*innen, wer den Sieg erringen wird. Mit vollem Körper- und Stimmeneinsatz kämpfen die Slammer*innen um die Gunst der Zuschauer*innen. Jeweils fünf Minuten haben sie dafür Zeit.

Der Moderator:
Mit weit über 1.000 Auftritten und Moderationen bei Poetry Slams, Lesungen und Comedy Shows in Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien und Estland gilt Dominik Bartels als echte Rampensau. Im Juni 2011 gewann er den Web-Slam des Kultursenders ARTE. Er wurde Vize-Südtirolmeister im Poetry Slam und qualifizierte sich sechs mal für die deutschsprachigen Meisterschaften.

„Wo die Zivilcourage keine Heimat hat, reicht die Freiheit nicht weit“ (Willy Brandt). Im Mittelpunkt unseres neuen Programms stehen ausschließlich Musikerinnen und Musiker, die sich in ihrem Leben für Freiheit, Gerechtigkeit und Menschenrechte eingesetzt haben und die ihren Mund auftaten, wenn diese Werte mit Füßen getreten wurden. Dabei spielt es für uns keine Rolle, ob jemand sein oder ihr ganzes Leben einer guten Sache widmete, oder ob einem Sänger, einer Komponistin vielleicht nur ein einziges, aber entscheidendes Mal an der richtigen Stelle zum richtigen Zeitpunkt der Mut zum Widerspruch gelang. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Streifzug durch fünf Jahrhunderte populäre Musik und Zivilcourage – so bunt, genre- und zeitübergreifend waren wir noch nie: Vom Kirchenlied über Chanson, Klassik, Schlager bis hin zum Protestsong reicht diesmal unsere musikalischen Palette. Wir versprechen einen unterhaltsamen wie ermutigenden Abend.

Christina Lux gehört seit 25 Jahren zum Besten, was die hiesige Singer,- Songwriterszene zu bieten hat. Nun ist sie seit 10 Jahren mit Oliver George an Gitarre, Gesang und Drums unterwegs. Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen
einen tief berührenden, ganz intimen Song zukreieren. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit ihrem eigenen groovigen Stil und Oliver George findet genau die Sounds, die Atmosphäre schaffen. Ihr aktuelles Album live deLUXe wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.

Es sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zum ersten Mal zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Dann verloren sie sich aus den Augen. Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus und ging mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour. Weitere acht Alben und viele Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus.

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power, schreibt die Akustik Gitarre.

Einlass: 19:30 Uhr

Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes die Queen of Quatsch ist zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel. „Arschbombe Olé“ hat sie ihr neues Programm genannt und nach ihrem Erfolg von vor einem Jahr in Kusel kommen sie und ihre muntere Band mit wehenden Fahnen zurück in die Fritz-Wunderlich-Halle.

Apropos Moos, das kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken. Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen. Details erzählt sie auf der Bühne.

Großartige Musik gibt´s auch wieder, denn die Honkey Donkeys sind wieder mit auf Tour. Besucher werden von der Komikerin zur Vorsicht ermahnt, denn im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“. Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war. Deshalb gilt: Ins Programm kommen und sich um La Boes kümmern, bevor die Alte komplett durchdreht.

Der Theatergruppe des Wildwuchs Theater Bamberg geht es darum, performative Ausdrucksformen für alltägliche und/oder existenzielle Phänomene zu finden und diese ohne künstlerische Überheblichkeit einem breiten Publikum zur Verfügung zu stellen. Dabei möchten sie Künstlern die Möglichkeit bieten, sich in die kreativen Prozesse einzubringen und ihnen die nötigen Ressourcen für ihre Arbeit zur Verfügung zu stellen. Bei der gemeinsamen Konzeption und Ausarbeitung der einzelnen Projekte sollen Methoden und Konzepte überprüft, diskutiert und als Abstoßungspunkte herangezogen werden, um den experimentierfreudigen Charakter des Theaters aufrecht zu erhalten.

Sie sind eine Gruppe Kulturschaffender, denen Theater als erweiterter Begriff am Herzen liegt. Die Gruppe versucht Probleme und Strukturen unserer Lebenswelt ausfindig zu machen und in alternativen Diskursen darzustellen.

Der kleine Esel Fridolino landet durch Zufall am Kölner Hauptbahnhof. Er ist fremd und niemand versteht seine Sprache. Bssst, ... die Rettung naht. Fremdenführerfliege Frieda vom Friesenplatz nimmt sich seiner an und zeigt ihm ihre geliebte Stadt. Hilft sie ihm auch den Weg nach Hause zu finden? Oder möchte er am Ende gar nicht mehr weg?

Eine Geschichte von Fremdsein und Freundschaft, Sehnsucht und Heimat. Eine musikalische Entdeckungsreise für Kinder und alle, die Köln lieben.

Text/Musik/Regie/Bühne: Engel&Esel-Produktionen
Fridolino: Thandiwe Braun
Frieda: Jenny Winkler
Jo: Joachim Uerschels

Einlass ab 14:15 Uhr

Geben Sie acht! Zwei Energiebündel im Abendkleid.
Die netten Koketten interpretieren die zum Teil 100 Jahre alten Chansons von u.a. Friedrich Hollaender und Georg Kreisler auf ihre eigene Art: modern, dynamisch und überraschend. Die Lieder handeln von den Sehnsüchten des Alltags, von Liebe und Rache, von Schnaps und Steinzeitmenschen.
Charlotte Welling schlüpft in sämtliche Rollen, die die Lieder ihr bieten. Sie ist die Wilde, Intensive, singt und spielt mit allen Mitteln. Ihr Temperament ist unberechenbar.
Valerie Barth ist die Edle und Romantische. Ihr dynamisches Klavierspiel und ihre glockenklare
Stimme treffen mitten ins Herz. Gänsehaut ist garantiert.
Die netten Koketten erzeugen eine faszinierende Nähe zum Publikum. Jedes Konzert ist ein
einzigartiges Erlebnis - mit immer neuen Gags, Improvisationen und Attacken.
Die Zuschauer:innen geraten in den emotionalen Schleudergang. Sie gehen beflügelt, berührt und breit
grinsend aus dem Konzert.

Charlotte Welling ist Schauspielerin und lernte an der „Berliner Schule für Schauspiel“. Zu ihren
bisherigen Theaterstationen gehören: Maxim Gorki Theater Berlin, Theater am Sachsenring Köln,
Euro Theater Central und seit 2018 Stadttheater Hagen. Neben dem Theater dreht sie für die WDR-Kindersendung “Wissen macht ah!”. Chansons spielten schon während ihrer Schauspielausbildung eine große Rolle. Dort entdeckte sie ihre Leidenschaft für Komponisten wie Friedrich Holländer, Georg Kreisler und Kurt Weill. Chansons sind für sie die perfekte Verschmelzung von Schauspiel und Gesang!

Valerie Barth ist Pianistin und Sängerin. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Hochschule für Musik und
Tanz zu Köln. Im Rahmen ihrer Recherchen für ihre Bachelor- und Masterarbeit entwickelte sie die
Begeisterung für das Chanson im deutschen Kabarett der Weimarer Republik. Sowohl pianistisch als
auch gesanglich hat sie sich insbesondere auf die musikalischen Feinheiten spezialisiert, die jedem
Chanson seine ganz besondere Note verleihen. Aktuell unterrichtet sie Gesang am Schauspielhaus
Düsseldorf.

Einlass ab 19:30 Uhr

Abschiedstour – Die letzte Runde!

Das K.O.-Duo Mary Roos und Wolfgang Trepper holen ein letztes Mal zum Schlag aus.

Wer hätte das gedacht - es geht in die letzte Runde! Nach neun Jahren großem Erfolg und über 250.000 Zuschauer:innen bei „Mehr Nutten, mehr Koks – scheiß auf die Erdbeeren“ werden sich Mary Roos und Wolfgang Trepper einen letzten Schlagabtausch auf der Bühne geben. 

Die Grande Dame des Schlagers Mary Roos stellt sich gelassen souverän dem König des Verrisses Wolfgang Trepper, der sich über Schlagerstars der letzten Jahrzehnte und Marys Sangeskollegen auslässt. Das eingespielte K.O.-Duo läuft auf Höchstform und beansprucht die Lachmuskeln der Zuschauer:innen.
Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen musikalisch-satirischen Abend mit Sologesangseinlagen von der sympathischen Ausnahmekünstlerin Mary und den Zwiegesprächen mit ihrem Bühnenkollegen Wolfgang freuen.

Musikalisch werden sie dabei von der bewährten fünfköpfigen Live-Band begleitet.

Das aller letzte Mal ist das Erfolgsprogramm deutschlandweit zu sehen.

Foto: Thorsten Jander

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Steigen Sie mit uns hinab in den Weinkeller der Vier Jahreszeiten Winzer eG und erleben Sie die über 120-jährige Weingeschichte im Herzen Bad Dürkheims. Im Keller zeigen wir Ihnen die verschiedenen Schritte der Weinbereitung, von der Traubenannahme über die Gärung bis zum Holzfassausbau. An verschiedenen Stationen verkosten wir insgesamt 5 Weine. Das ein oder andere dürfen Sie auch selbst anfassen, erschnuppern und ausprobieren. Unser ehemaliger erfahrener Kellermeister führt Sie durch die Räumlichkeiten und erzählt so manche Anekdoten von der Arbeit im Keller und Geheimnisse der alten Gemäuer.
Bei der Führung sehen Sie außerdem das kleinste Weinfass Bad Dürkheims, aus dem traditionell jedes Jahr der erste Schoppen auf dem Dürkheimer Wurstmarkt gezapft wird und auch den größten Edelstahltank der Pfalz mit einem Inhalt von 196.000 Liter.
In unseren Kellern entstehen jedes Jahr eine Vielzahl edler Tropfen. Das Sortiment umfasst nicht nur die bekannten Pfälzer Klassiker wie Riesling, Grau- und Spätburgunder. Auch internationale Trendrebsorten wie Sauvignon Blanc, Merlot oder Tempranillo sowie die Zukunftsreben Souvignier Gris und Muscaris sind bei uns zu finden. Von täglichen „Brot- und Butterweinen“ bis hin zu Weinen für anspruchsvolle Genießer wird jeder Wein- und Sektliebhaber bei uns fündig.
Besonders stolz sind wir auf jährliche Prämierungen und Weinpreise bei verschiedensten Verkostungen, die unsere Leidenschaft belohnen und unsere Winzer in ihrer täglichen Arbeit bestätigen.

Dauer: ca. 2 Stunden
Treffpunkt: Vier Jahreszeiten Winzer eG, Limburgstraße 8, 67098 Bad Dürkheim
Anmeldung erforderlich

Tom, sportlicher Unternehmer und Millionär Ende 50, und seine Frau und Ex-Assistentin Sue haben zum Sponsoring-Talk übers Wochenende geladen. Ihr beachtliches Anwesen liegt hoch oben auf dem Berg, im Mobilfunk-Loch. Sophia, junger Kunst-Shootingstar, kommt wie ihr Lover Jared „aus dem Ghetto“. Sie hofft auf die Finanzierung eines gewaltigen Kunstprojekts: „Ein sich bewegender Müllberg, eine brennende Müllwelle, die sich das Flussbett hinunterwälzt. Ein Riss. Eine klaffende Wunde. Der Riss durch die Welt.“
Die Gegensätze, anfangs unter Höflichkeit und intellektuellen Diskussionen versteckt, treten im Verlauf des Abends mehr und mehr hervor.
Alkohol fließt, Gläser klirren, sexuelle Anziehung überwindet Klassenunterschiede, Bilder und Träume von biblischen Plagen scheinen alle wie ein Fluch zu verfolgen. Die hellsichtige Hausangestellte Maria beobachtet das alles distanziert und erahnt bereits das Ende der Zivilisation.

„170 Fragmente einer gescheiterten Unterhaltung“ nennt der Autor im Untertitel sein Stück. Auf virtuose Weise zerlegt er den Handlungsablauf und die Gespräche durch Zeitsprünge und Wiederholungen, unterbrochen von Albträumen der Abendgesellschaft. So entsteht eine Art Collage der Eskalation und wir… schauen lustvoll zu.

Schimmelpfennig gilt als einer der meistgespielten deutschen Dramatiker der Gegenwart, dessen Stücke in etwa 40 Ländern aufgeführt werden.

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Ein wahrer Käfig voller Narren, in einer besonderen Nacht voller Magie. Paradiesvögel die charmant aus dem Leben plaudern und dabei Geschichten zaubern, die sie immer wieder neu zum Lachen bringen.
Das Glitzern funkelnder Strasssteine und die prächtigen Showkostüme, geben den Diven ihren besonderen Auftritt, um so das Publikum mit auf ihre Reise zu nehmen.
Verrückt, witzig und provokant präsentieren sie die neue Show mit jeder Menge Spielfreude. Mit frivoler Raffinesse und besonderer Bühnenpräsenz brillieren diese Künstler der Spitzenklasse und ziehen dabei gekonnt alle Register ihrer Kunst.
In ihrer Welt, in der nichts wirklich so ist wie es scheint, voller Illusionen und magischer Verwandlung stellt man am Ende einer Show immer fest.

ES IST DIE KUNST DER TRAVESTIE WENN DIE LETZTE MASKE FÄLLT und Sie zeigen ihr wahres Gesicht

MY WAY

SO, LEB DEIN LEBEN

Wir freuen uns sie wieder einmal bei uns begrüßen zu dürfen um den grauen Alltag für ein paar Stunden gemeinsam mit ihnen entfliehen zu können in der Neue Revue-Show

HÖSTVERGNÜGLICH GLAMOURÖS

Einlass: 19:15

»Ich mache Content, also bin ich.«
(frei nach Descartes)

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.

In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?

Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!

Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Seit einigen Jahren sieht Timur die Welt mit anderen Augen. Fast blind und mit Blindenstock
bewaffnet, erzählt er humorvoll über seine Begegnungen im Alltag. Da wird er gerne mal von
„hilfsbereiten“ Menschen in die falsche Bahn gesetzt oder landet in der falschen Toilette.
Was seine Augen nicht mehr erfassen können, ersetzt seine Fantasie mit Bildern in seinem
Kopf, die er auf der Bühne beschreibt und damit seine Anekdoten schmückt.

Timur packt jeden Zuschauer, wenn er auf beeindruckende und humorvolle Weise erzählt,
was sich seit seiner Augenkrankheit in seinem Leben verändert hat: Eigentlich gar nichts –
außer Joggen.

Mit viel Ironie erzählt er über Alltägliches: Er baut seinen nervigen Wecker um, rettet die
Pandabären vom Aussterben und erzählt von seinem ehemaligen Job als Kinderpfleger.
Timur Turga erzählt auf eine ganz bezaubernde Art dem Publikum seine Betrachtungsweise
und öffnet damit jedem die Augen. Sympathisch und souverän erzählt er, wie es passieren
kann, einen Großteil seines Augenlichts zu verlieren, nicht aber seinen Humor.

Referenzen:
Quatsch Comedy Club
NightWash
Chaos Comedy Club (ZDF Mediathek)
Die besten Comedians Deutschlands (Sat1)
Till Reiners Happy Hour (3sat)

Einlass ab 20.30 Uhr

Der Zauber geht weiter. Auch bei der 16. Auflage der Blues & Boogie Night wird es einen bunten Abend mit verschiedenen Stilrichtungen aus Blues & Boogie geben.

Will „Bluesdaddy“ Johns & Band

Im Rahmen der Tournee mit „The Cream of Clapton Band“ wusste Will Johns als Gitarrist und Sänger mit den maßgeblich durch ihn geprägten Interpretationen der Musik Eric Claptons zu glänzen. Dabei ist er längst auch als eigenständiger Künstler anerkannt: „Will Johns schafft eine meisterhafte Balance zwischen altem Soul und modernem Flair und ist heute einer der markantesten und aufregendsten britischen Blues-Künstler.“

Dem 1973 geborenen Will wurde die Musik in die Wiege gelegt. Er ist heute ein äußerst respektierter Songwriter und Performer mit drei Soloalben. Will wurde drei Jahre in Folge von den British Blues Awards als „Best Original Blues Song“ nominiert, sein Album „Bluesdaddy“ erreichte in den britischen „Roots Music Report“-Charts im Juli 2021 Platz 1. Aufgrund seines Standings in der britischen Bluesszene stand er mit Koryphäen wie Eric Clapton, Nile Rodgers, Ronnie Wood, Jack Bruce, Pete Brown und Mick Taylor auf der Bühne.


Nico Brina

Man muss ein bisschen verrückt sein, um als Dreikäsehoch bereits den Lebensplan „Boogie Woogie-Pianist“ zu definieren. Natürlich gehört Mut dazu, außerordentliches Talent ohnehin – und Schlauheit obendrein. Bei Nico Brina waren alle Zutaten vorhanden. Nico ging durch das prägende Stahlband des hard working-Musikers und entwickelte einen unverwechselbaren Stil.

Mit dem Zahn der Zeit ist noch eine Dimension dazu gekommen: die immense Bühnenerfahrung und das Bewusstsein, dass jeder Tastenschlag auch der allerletzte sein könnte. Dieses bedingungslose Verschmelzen mit der Magie des Augenblicks, gepaart mit seinen unerschöpflichen Ressourcen an Talent, Power und musikalischem Feingefühl, macht aus ihm einen begnadeten Entertainer. Es ist diese glückliche Mischung, die den ein bisschen Verrückten von damals schliesslich zu einem Künstler werden ließ. Zu einem Tastenwizard, der sich und seinem Publikum unermüdlich beweist, dass mit dem Feuer eigenständiger Musik jeder Augenblick zu einer Sternstunde werden kann.

Michael van Merwyk

Wenn der 2m-Hüne die Bühne betritt, seine alte Resonator-Gitarre mit dem Slide spielt und mit seiner warmen satten Stimme seine Songs & Stories über das Auf und Ab im Leben, Kaffee, leckeres Essen, Liebe singt, spielen Genregrenzen keine Rolle. Er ist ein „Songster“, der von Stadt zu Stadt reist, um seine Songs als Soundtrack zu einer Nacht in Clubs, Bars, Kneipen, Festivals und Wohnzimmern zu spielen.

Songster wie Mississipi John Hurt, Big Bill Broonzy oder Lead Belly spielten für jedes Publikum und hatten für jede Lage den passenden Sound parat. In ihrer Tradition steht Michael van Merwyk: Er spielt vor Blues-Hörern, auf Singer/Songwriter-Festivals und in Kneipen und variiert sein Repertoire, wie es ihm gefällt. Hier ist nichts durchgestylt und optimiert. Hier geht es um die Musik - und darum, sie zu den Leuten zu bringen.

Vor kurzem ist mein Büchlein fertig geworden.
Unter dem Titel „…viel erlebt“ habe ich eine tatsächliche Vielzahl meiner Erlebnisse in lockerer Form zusammengetragen - untermauert mit zahlreichen Abbildungen und Fotos.
Nun begebe ich mich auf Tour, um eine „musikalische Buchvorstellung“ in den Orten zu geben, in denen ich gastierte in über 40 Jahren Musik.
Ich lese nicht vor, sondern versuche in lockerer Form auch Stories zu bringen, die es eben NICHT ins Buch geschafft haben - aus welchen lustigen Gründen auch immer. Ich werde an Piano und Gitarre Songs als Beispiele präsentieren, die ich sonst nie im Konzert zum Besten gebe.