Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLLs. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE.

Und genau darum geht es in Isabel Varells neuem Bühnenprogramm. Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“ Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Gebote für ein glückliches Älterwerden sind.

Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 18.30 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

Heinz der Zauber bringt mit seinen hinreißenden Zaubereien sein Publikum stets zum Staunen und Lachen. Mit seiner einmaligen und unverwechselbaren Kombination aus herzerfrischender Komik und verblüffender Zauberdarbietung gilt er als der wahre Schelm unter den Magiern. Er verwandelt beispielsweise Weinflaschen in Babyfläschchen, lässt Springfische durch die Gegend flitzen und erzählt dabei wunderbare Geschichten.

Verblüffende und witzige Zauberei für Menschen ab 4 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Einlass: 10:30 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Symphonisches Blasorchester Norderstedt
Musikalische Leitung: Bernhard Volk

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zu seiner Herbstmatinee in den Großen Saal der Laeiszhalle ein. Unter dem Motto „Sounds like Joy“ präsentieren die rund 75 Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Bernhard Volk ein Programm voller Spielfreude, technischer Brillanz und emotionaler Klangwelten. Ein Konzert, das zeigt, wie vielfältig und mitreißend moderne sinfonische Blasmusik sein kann.

Im Mittelpunkt stehen drei Werke, die das Konzertmotto auf ganz unterschiedliche Weise erlebbar machen: David R. Gillinghams „With Heart and Voice“ verbindet eindrucksvolle Klangfülle mit großer emotionaler Tiefe und berührt mit seiner warmen, ausdrucksstarken Tonsprache. Alfred Reeds „Armenian Dances – Part I“ lässt die Farben und Rhythmen armenischer Volksmusik lebendig werden und entfaltet eine mitreißende Spielfreude, die Orchester wie Publikum gleichermaßen begeistert. Mit „Loire – The Wild River“ von Alberto Piña erklingt ein Werk, das erst im Sommer dieses Jahres in Frankreich uraufgeführt wurde. Auf Empfehlung des Komponisten bringt das SBN diese musikalische Hommage an den letzten Wildfluss Europas nun erstmals nach Deutschland.

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt steht für präzises Zusammenspiel und eine handverlesene Stückauswahl. Dass diese Mischung begeistert, bewies das SBN zuletzt beim Deutschen Orchesterwettbewerb 2025 in Mainz und Wiesbaden: In der Höchststufe erspielte sich das Ensemble einen hervorragenden vierten Platz und zählt damit offiziell zur Spitze der deutschen Amateur-Blasorchester.

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt und wird von den Großen nicht ernst genommen. Sie soll zunächst eine gute Hexe werden, bevor sie beim Walpurgistanz mitmachen darf. Voller Eifer schwingt sie ihren Zauberstab für die Armen und gegen die Grobiane. Bei der Hexenprüfung kommt es zu einem Missverständnis: Der Hexenrat erwartet, dass eine gute Hexe böse ist! Doch die kleine Hexe spielt nicht mit.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Eine musikalische Herbstreise von Sizilien an die Donau

Der Sommer ist vorbei, die Blätter färben sich goldbraun - doch kein Grund zur Melancholie. Die „Herbstliche Opernnacht“ begibt sich auf eine musikalische Reise vom Süden Italiens über die Alpen bis an die Donau nach Wien, die „Welthauptstadt der Musik“. Das Programm führt von der leidenschaftlichen italienischen Oper über die Leichtigkeit der k. und k. Operette bis hin zum besonderen Charme der Wiener Lieder, jenen bittersüßen Geschichten aus den Heurigenlokalen, die Melancholie, Schmäh und Liebesgeflüster verbinden.
Die Wiener Lieder liegen der japanischen Koloratursopranistin Manami Okazaki besonders am Herzen. Das Rüsselsheimer Publikum kennt sie vor allem als Rossini-Spezialistin aus der „Italienischen Nacht“. Unterstützt wird sie von der Sopranistin Olga Polyakova, die auf deutschen Bühnen unter anderem als Violetta und Gilda glänzte, sowie von dem Stuttgarter Bariton Peter Paul. Das musikalische Fundament liefert die Main Philharmonie unter der Leitung von Daniel Stratievsky.

Manami Okazaki (Sopran)
Olga Polyakova (Sopran)
N.N. (Tenor), Peter
Paul (Bariton)
Main Philharmonie
Dirigent: Daniel Stratievsky
Moderation: N.N.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: JakubKavin

Einlass: ab 18 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

CelloNation Cello-Quartett präsentiert einen außergewöhnlichen Konzertabend, der das Publikum auf eine musikalische Reise von geheimnisvoller Gänsehautstimmung bis hin zu mitreißender Feierlaune mitnimmt.
Im ersten Teil beginnt das Konzert als musikalisches Halloween-Abenteuer: In geheimnisvoller Atmosphäre und beinahe im Dunkeln entfaltet sich eine klangvolle Geisterjagd zwischen schaurig und humorvoll, unheimlich und verspielt. Mit flüsternden Flageoletts, bedrohlich grollenden Bässen, rasenden Tremoli und klagenden Melodien zeigen die Musiker die ganze klangliche Bandbreite des Cellos und erzählen musikalische Geschichten aus der Schattenwelt. Die Musik lässt Realität und Fantasie ineinander verschwimmen und erweckt die Geisterwelt auf eindrucksvolle Weise zum Leben.
Nach der Pause wechselt die Stimmung – und es wird gefeiert! Im zweiten Teil trifft klassische Klangkunst auf bekannte Pop- und Chart-Hits. Songs wie „A Sky Full of Stars“, „Komet“, „Tage wie diese“, „Next To Me“ und „Mamma Mia“ erklingen in der einzigartigen Interpretation des Quartetts und entfalten dabei neue emotionale Tiefe. Diese besondere Mischung aus klassischen und modernen Klängen sorgt für Energie, Eleganz und musikalische Magie und lädt das Publikum zu einem schwungvollen Konzertfinale ein.
Ein Abend voller Überraschungen, Emotionen und musikalischer Vielfalt – von geheimnisvoll bis ausgelassen.

Veranstalter: CelloNation

Informationen zu den Tickets über den Veranstalter CelloNation

Kinder entdecken das barocke Schlossleben!
Eine spannende Zeitreise für kleine und große Entdeckerinnen und Entdecker
Taucht ein in die glitzernde Welt des Barock! In unseren lebendigen und liebevoll gestalteten Kinderführungen erlebt ihr hautnah, wie Prinzen, Prinzessinnen und der Herzog vor über 300 Jahren lebten- mit prachtvollen Kleidern, riesigen Perücken, geheimen Fächersprachen und... Flohfallen statt Duschen!
Begleitet Hofdame Charlotte, Kammerfrau Juliette oder Lady Chitchat durch prächtig eingerichtete Gemächer, erfahrt, wie man sich am Hof benahm, kleidete und tanzte.

- Interaktive Führungen mit viel Spaß, Rätseln, Staunen und Mitmach-Aktionen
- Spielerische Einblicke in höfisches Leben, Etikette und Alltagsgeheimnisse
- Auf Wunsch im eigenem Kostüm

Ob Fächersprache, Tanz oder Krönung – hier wird Geschichte lebendig!
Für Kinder, Familien und alle Neugierigen – kommt mit „Schlau durchs Schloss“!

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Das mondëna quartet und Laura Liebeskind: Liedkunst, Emotion und musikalische Vielfalt.

Wenn das mondëna quartet auf Laura Liebeskind trifft, entsteht ein Konzertabend zwischen Kammermusik und moderner Songkunst. Die vier Musikerinnen verbinden klassische Ausbildung mit Einflüssen aus Neoklassik, Folk, Pop und Metal und entwickeln daraus einen eigenständigen, kammermusikalisch geprägten Klang.
Mit ihrem Album „Drifting“ führen sie durch unterschiedliche Stimmungen und musikalische Räume. Entstanden zwischen den Küsten Sønderborgs, den Bergen rund um Salzburg sowie den urbanen Atmosphären Hamburgs und Leipzigs, spiegeln die Kompositionen die Vielschichtigkeit ihrer musikalischen Handschrift wider. Dabei führen die vier Musikerinnen mit Charme, Esprit und großer Spielfreude durch den Abend. Gemeinsam mit der Sängerin und Multiinstrumentalistin Laura Liebeskind erweitert sich diese Klangsprache um Gesang, Sprache und performative Elemente.
In der Zusammenarbeit verschmelzen Lied und Instrument, Struktur und Improvisation zu einem fein austarierten Zusammenspiel, das beide musikalischen Welten überzeugend zusammenführt.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr
Freie Platzwahl ab Reihe sechs

Einlass: 16:00 Uhr

Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Zum 50 jährigen Bestehen der Augsburger Domsingknaben kommt eines der monumentalsten Werke des Barocks nach München: Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“.

Die Jubiläumstournee des traditionsreichen Knabenchores beginnt am 25. Oktober 2026 um 17.00 Uhr im Herkulessaal (Residenzstrasse 1– 80333 München) – mit einer Besetzung von europäischem Rang. Gemeinsam mit dem Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters und dem international gefeierten Ensemble Les Cornets Noirs bringen die Domsingknaben dieses selten aufgeführte Klangmonument erstmals in dieser Dimension nach München.

Die „Missa Salisburgensis“ entfaltet mit zwei achtstimmigen Doppelchören und über 40 Instrumentalisten eine überwältigende räumliche Pracht. Erleben Sie einen „klingenden Monument des Hochbarock“ mit drei Ensembles, die ihre Expertise für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau bündeln.
Weitere Tourneedaten: 30.10. Augsburg, 2.11. Hamburg, 3.11. Dresden. Tickets erhältlich unter domsingknaben.com/tickets oder Tel. 0821 51 00 88.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn