Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

POP UND PETERSILIE
Das Poesiefestival in Neuruppin
Fr 13. – So 15. November 2026

In diesem Jahr zum siebten Mal: Pop & Petersilie. Das Poesiefestival in Neuruppin – Eine Feierstunde der Welterkenntnis. Die Welt in Sprache er(fassen). Die Freude und das Leid, die Wut und die Lust, die Trauer und das Glück, die Hoffnung und die Verzweiflung. Und die Bäume und Häuser, die Straßen, die Flüsse, das Meer und die Wolken. All das verwandelt die Poesie. Sie lässt uns aufhorchen und sie lässt uns hinschauen. Sie offenbart uns, was der Alltag verschleiert. Wir brauchen die Poesie wie die Luft zum Atmen. Poesie ist Sprachmagie. Lassen wir uns verzaubern.

PROGRAMM:

Fr 14. November 2025

19 Uhr Altes Gymnasium
Lyrik-Auftakt | Olga Martynova (RU) „Such nach dem Namen des Windes“

21 Uhr Café Hinterhof
Young Poetry Open Stage

Sa 15. November 2025

15 Uhr Altes Gymnasium
Lyrik-Duett | Lydia Daher „Wo wir bleiben“ & Abdalrahman Alqalaq "Übergangsritus"

17.30 Uhr Altes Gymnasium
Lyrik-Salon | Elke Laznia (A) „Fischgrätentage“

20 Uhr Altes Gymnasium
Lyrik-/Poetry-Abend | Tilman Döring & Philipp Herold

So 16. November 2025 (Volkstrauertag)

11 Uhr Altes Gymnasium
Lyrik-Matinee | Daniela Seel „Nach Eden“

15 Uhr Altes Gymnasium
Lyrik-Salon | Max Czollek „Gute Enden“

POP UND PETERSILIE – DAS POESIEFESTIVAL in Neuruppin
Fr 12. – So 15. November 2026

Lyrik-Auftakt unseres 7. Poesiefestivals mit Silke Scheuermann.
Sie liest aus ihrem Gedichtband "Zweites Buch der Unruhe".
Es moderiert Thorsten Dönges.

Silke Scheuermanns neuer Gedichtband "Zweites Buch der Unruhe" ist nicht weniger als eine lyrische Menschheits- und Zivilisationsgeschichte von der Schöpfung bis zu den Algorithmen der künstlichen Intelligenz. Märchen und Mythos, Natur und Künstliches, Evolution und technischer Fortschritt verschmelzen zu einer wundersamen Zivilisation voll poetischer Risse, in der »unsere alte organische Spezies« trotz allem zurechtzukommen weiß. »Existieren« sei »reisen genug«, befand der Hilfsbuchhalter Bernardo Soares in Fernando Pessoas modernem Klassiker, auf den der Titel anspielt. Scheuermann schickt ihn fast beiläufig um die Welt und ins Novozän. Zart, offensiv spielerisch oder ironisch klingen die großen Fragen der Gegenwart an – von Klimawandel über Konsumkritik bis zur künstlichen Intelligenz. Scheuermanns Verse künden voller Klarheit und Melancholie von der Zerbrechlichkeit und Schönheit der Welt, von der Trauer und Hoffnung des Menschen im Anthropozän.

Duke Ellington´s Sacred Concerts

Andrew Lepri Meyer | Tenor
Merit Ostermann | Mezzosopran
Gaines Hall | TapDancer
Chor des Bayerischen Rundfunks
Peter Dijkstra | Leitung

Wussten Sie, dass Duke Ellington Musik für Big Band und Chor geschrieben hat? Er nannte die drei Sacred Concerts das Wichtigste, was er je gemacht habe. Cotton Club trifft Kirche – ein spirituelles Jazz-Erlebnis. Wir tun uns mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks zusammen, um die Konzerte auf die Bühne zu bringen. Mit Andrew Lepri Meyer und Merit Ostermann treten zwei Mitglieder des BR Chors solistisch hervor.

Duke Ellington war nie ein großer Kirchgänger. Er hatte auch nicht vor, Messen zu komponieren. Getan hat er es dann irgendwie doch – mit den drei Sacred Concerts. Erst spät, mit über fünfzig Jahren, begann Ellington sich für die Bibel und die christliche Lehre zu interessieren. Er entwickelte eine eigene Interpretation von Spiritualität und ging rückblickend davon aus, Gott in seinem Leben oft begegnet zu sein. Die Grace Cathedral in San Francisco war nach jahrzehntelanger Bauzeit fertiggestellt, und zur Feier wurde 1965 ein Festival geplant. Duke Ellington sollte dazu ein Konzert beisteuern. Daraus entstand sein erstes “Concert of Sacred Music”, die beiden anderen folgten 1968 und 1973.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks ist ein Ensemble von internationalem Ruf. Künstlerisch liegt der Schwerpunkt bei zeitgenössischer Musik und Uraufführungen, aber auch Alte Musik, Oratorien und Crossover-Projekte gehören zu seinem Repertoire. Die Mezzosopranistin Merit Ostermann stand vor ihrer Klassik-Karriere bereits als Jazzsängerin auf der Bühne. Der Tenor Andrew Lepri Meyer blickt auf reichliche Erfahrung mit Opern zurück und ist als Spezialist für Oratorien – insbesondere von Bach – mit geistlicher Musik bestens vertraut.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Did you know that Duke Ellington wrote music for Big Band and choir? He called his three Sacred Concerts the most important work he ever created. Cotton Club meets the church—a spiritual jazz experience. We’re teaming up with the Bavarian Radio Choir to bring these concerts to the stage! Two members of the BR Choir, Andrew Lepri Meyer and Merit Ostermann, will stand out as soloists.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Seid ihr richtige Leseratten? Dann kommt in unsere Buchhandlung und lasst euch von uns die spannendsten und lustigsten Bücher aus dem Herbst 2026 vorstellen. Unsere Mitarbeiter/innen lesen euch vor, anschließend könnt ihr natürlich auch selber schmökern. Außerdem gibt es Getränke und etwas zu knabbern. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit Ihr es Euch gemütlich machen könnt!

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Bereit für einen Abend voller Überraschungen und spontaner Lacher?

Die Mauerbrecher lädt ein zur fesselnden Impro-Show!
Erleben Sie Themen mitten aus dem Leben, die überraschend, treffsicher und vor allem unglaublich lustig sind. Unsere talentierten Improvisationskünstler nehmen Sie mit auf eine Reise, bei der kein Abend wie der andere ist!
Seien Sie Teil dieses unterhaltsamen Abenteuers, bei dem die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwinden. Ihre Ideen und Vorschläge sind der Schlüssel zu einer einzigartigen Show – unerwartet, spontan und voller Humor!
Lassen Sie sich überraschen und genießen Sie eine unvergessliche Show mit „Die Mauerbrecher“!

Einlass: 19:45 Uhr

Klaus Sebastian Dreher (*1967)
aus: Das verlorene Paradies – Musik zu Haydns "Schöpfung" (2009)
Ballade vom verlorenen Paradies – Scheiben aus Licht – Das Gras erwacht

Robert Schumann (1810–1856)
aus: Dichterliebe op. 48 (1840)
Mondnacht
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Mátyás Wettl (*1987)
Nocturne (2017)
percussion quartett for 16 light switches

Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
aus: Zwölf Melodien der Sternzeichen (1974)
Nr. 2 Fische

Claude Debussy (1862–1918)
aus: Suite bergamasque (1890)
Clair de Lune
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Gustav Holst (1874–1934)
aus: The Planets (1920)
Mars – Venus – Jupiter
(arr. für Orgel vierhändig und Schlagzeugensemble)

Mitwirkende
Pol Alvarez, Natasha Harper und Valentin Meyer, Orgel
Chiara De Martino, Stimme
Janis Schott, Moderation
Studierende der Schlagzeugklasse
Leitung: Prof.in Marta Klimasara, Prof. Jürgen Spitschka und Prof. Klaus Dreher

Am Himmel wohnen die Sterne, Monde und Planeten – und die Götter! Drei OrganistInnen, eine Sprecherin und die Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger der HMDK gestalten ein Abendkonzert im Rahmen des Musikfestes für Kinder und Jugendliche, in dem die Sonne hymnisch besungen und die Erde vom Himmel still geküsst wird, das Gras erwacht und sich die Kriegsgötter Mars und Ku-Ka-Ilimoku treffen! Der Konzertsaal im Turm leuchtet, tönt und klingt mit Orgelpfeifen, Lampen, Gongs, Becken und Trommeln, Marimba und Vibraphon.

Wir laden ein zum Närrischen Auftakt. Unser Mit-Sing-Abend.

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Restkarten evtl. zeitnah verfügbar!

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Das beliebte Band-Projekt der Dörr-Brüder „Ruhige Nummern und Duette“ – kurz RNuD – ist wieder da! Am 13. und 14. November 2026 werden im Rössle „Power and Ballads“ präsentiert! Einlass ist um 19 Uhr – Konzertbeginn um 20.00 Uhr.

Die Gäste dürfen sich auf viel Spielfreude und viele bekannte, aber auch weniger bekannte Titel freuen. Dieser spannende Mix ist seit 13 Jahren das Markenzeichen der Projektband.
Die Vielfalt der Liederauswahl und die unterschiedlichen Musiker und Stimmen, machen den besonderen Reiz des Projektes aus.

Immer im Vordergrund stand und steht auch dieses Jahr wieder der Charity Gedanke. Über die Jahre wurden eine Vielzahl unterschiedlicher lokale Projekte, Vereine, Aktionen und soziale Einrichtungen mit den Erlösen unterstützt. So wird auch dieses Jahr der Erlös erneut gespendet!

ACHTUNG – WICHTIGE HINWEISE:

Der Raum wird zwar beheizt, es kann aber dennoch sehr kühl werden. Daher wird warme Kleidung empfohlen.

Ein Teil des Raumes wird bestuhlt. Trotzdem gilt wie die Jahre zuvor auch:

ES GIBT KEINEN ANSPRUCH AUF EINEN SITZPLATZ!

Einlass 19:00 Uhr

Info`s erhalten Sie vom Veranstalter.

Geboren in der DDR, wollten er und seine Familie in die BRD fliehen. Doch leider sind sie falsch abgebogen und in der Sowjetunion gelandet. Nach der Wende schaffte er es endlich in den Westen und landete in Berlin Wedding. Auf den Strassen Berlins erlernte er seinen Stil und entdeckte seine Gabe, Menschen stundenlang mit Geschichte vollzubrabbeln. Was anscheinend gut ankam und für witzig befunden wurde. Da es ihm nicht reichte, das nur tagsüber zu tun, beschloss er vor über fünf Jahren, das auch nachts auf den Comedybühnen Berlins zu tun. Erst auf deutsch und dann noch auf englisch. Das eröffnete ihm die Möglichkeit auch auf den Bühnen Amsterdams, Londons und Edinburghs aufzutreten. Seine Comedy beleuchtet charmant Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Erich Kästner, uns allen bekannt durch seine Kinderbücher, liefert die Grundlage der diesjährigen Inszenierung der Laienbühne Freising e.V.: Sein hinreißender und hintersinniger Roman "Drei Männer im Schnee" entführt uns in die vermeintliche Idylle eines Wintersport-Hotels mit seinem internationalen Publikum.
Charles Lewinsky hat diese herrliche Verwechslungs-Komödie für die Bühne bearbeitet (© Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg): Ein Millionär, von seiner Tochter als "lebenslängliches Kind" bezeichnet, mischt sich als einfacher Mann ‚unters Volk’, um echte Menschen zu beobachten - der Beginn vieler Missverständnisse. Im Grand Hotel Bruckbeuren begegnet er jedoch auch einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen und findet - trotz der Klassenunterschiede - wahre Freundschaft.
In seiner zweiten Inszenierung bei der Freisinger Laienbühne entführt uns Arnold Aschbauer in die mondäne Welt des Ski-Tourismus im Jahr 1930 mit allem, was dazugehört: Eifriges und weniger eifriges Personal, honorable und weniger honorable Gäste aus aller Welt und unsere drei Titelhelden, die ihr Herz am rechten Fleck haben und deren Freundschaft alle Klassengrenzen sprengt.
Genießen Sie mit der Laienbühne Freising e.V eine unterhaltsame Zeit im ASAM und kommen Sie mit nach Bruckbeuren, denn nicht nur für die liebenswerten Charaktere des Stücks gibt es dort mit Sicherheit ein kleines bisschen Glück!

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Gitte Haenning & Band
„Ich bin stark“ – 80 Jahre Gitte Haenning

"Ich will ‘nen Cowboy als Mann", " Ich will Alles" oder „So schön kann doch kein Mann sein“: Mit Ohrwürmern wie diesen ist Gitte Haenning seit den 1960er-Jahren erfolgreich. Nun feiert die Schlager-Ikone ihren 80. Geburtstag auf einer umfangreichen Tour, mit all ihren bekannten Hits im Gepäck.

Seit sieben Jahrzehnten steht sie nicht nur auf der Bühne, sondern singt und springt über eben diese mit einer Energie und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Die stimmlich wie persönlich einnehmende Künstlerin bezaubert mit ihrem Humor und lebt den Rock’n‘Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen und motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche - das Leben und die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds)
Andreas Lang (Bass)
Joe Kuttler (Gitarre)

Leopoldsweg 36

Hammersteins vierter Fall - Skandalöse Vorgänge an einer Eliteschule

Die HAMBURG NEWS schicken Reporter Lukas Hammerstein zurück auf die Schulbank. Im Elyseum sind ehrgeizige, zum Helikoptern neigende Eltern fast genauso präsent wie ihre pubertierenden Sprösslinge. Hier soll Lukas einen Monat lang am Unterricht teilnehmen, Klausuren inklusive, um in der Zeitung darüber zu berichten. Lukas gerät gehörig ins Schwitzen. Das Projekt erregt viel Aufmerksamkeit, die Folgen hat: Lukas erhält Hinweise, dass reiche Eltern mit Spenden die Noten ihrer Kinder dort aufbessern, wo jede Nachhilfe versagt. Dann verschwindet plötzlich die Schulleiterin. Lukas macht sich daran, zu ermitteln - und stößt in der Eliteschmiede auf finsterste Machenschaften, die nicht nur die Schullandschaft erschüttern.

Der Autor
Lars Haider, geboren 1969 in Hamburg, ist seit 2011 Chefredakteur des Hamburger Abendblatts. Zuvor arbeitete er für verschiedene Zeitungen. Er gilt als einer der Journalisten in Deutschland, die Olaf Scholz so gut kennen wie kaum ein anderer, sein Buch über den Kanzler wurde 2022 zum Spiegel-Bestseller. Im selben Jahr erschien sein Buch »Das Phänomen Markus Lanz – Auf jede Antwort eine Frage«. Haider ist zusammen mit zwei Freunden Gastgeber des Wein-Podcasts Vier Flaschen, der alle zwei Wochen erscheint, und pflegt eine WhatsApp-Freundschaft mit Udo Lindenberg. Der erste Band seiner Lukas-Hammerstein-Reihe, »Einer muss den Job ja machen«, erschien 2023 bei Hoffmann und Campe und wurde von den Lesern und der Presse begeistert aufgenommen.

Keine Karten mehr verfügbar.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

SPOM Internationales Theaterfestival für junges Publikum
Für Kinder ab 9 Jahren

Liebt ihr Schokolade und fahrt gerne mit dem Fahrrad zur Schule? Und wisst ihr, woher Schokolade und der Kautschuk für die Reifen eures Fahrrades kommen?

Wangari Grace – international bekannte Geschichtenerzählerin – und der Hamburger Musiker Sven Kacirek entwickelten 2022 eine musikalische »Oral History Performance« über die Kolonialzeit von 1870-1960. Erzählt wurde aus der Perspektive unterschiedlicher afrikanischer Kulturen. In einer Fortsetzung lag der Fokus dann stärker auf den Auswirkungen des Kolonialismus auf die heutige Zeit.

Nun hat Kacirek gemeinsam mit Wangari und dem Illustratoren Dan Yessa das Buch „Colonialsim - How Afrika fought back“ herausgebracht. Anlässlich der Veröffentlichung des Buches bringen wir die eine Storytelling Performance samt Ausstellung der Bilder von Dan Jessa in einer Neufassung auf Deutsch auf die Bühne. Das Format ist ganz bewusst gewählt, denn „oral tradition“ war die populärste Technik auf dem Afrikanischen Kontinent, um Wissen und Erfahrungen von einer Generation an die folgende weiterzureichen, bevor die Kolonialmächte die Kontrolle übernahmen. Trotz der Schwere des Themas wird kindgerecht und mit Bedacht erzählt.

Eine Koproduktion von KinderKinder e.V. und den Münchner Kammerspielen. Gefördert vom internationalen Koproduktionsfonds (IKF) des Goetheinstitut.  

Hinweis: Themen Rassismus, Ausbeutung Ungerechtigkeit werden dargestellt.

MUSIK & LIVE-ERZÄHLUNG
Sven Kacirek
Wangari Grace (erzählt im Video)

TEXT
Sven Kacirek
Wangari Grace

ILLUSTRATION
Dan Jessa

VIDEO
Sven Kacirek

Dieses Stück erzählt die Geschichte von vier Tieren, die ihren Besitzern davongelaufen sind. Das war auch notwendig, denn sonst wären sie nicht mehr am Leben. Esel, Hund, Katze und Hahn sind zwar noch ganz fidel, doch haben sie jeweils ein Gebrechen oder eine Eigenart, die ihren Herrchen und Frauchen gar nicht gefällt. In deren Augen sind sie nutzlos und damit wertlos geworden. Zum Glück konnten sie sich vor ihnen rechtzeitig in Sicherheit bringen. Auf ihrer Flucht durch den Wald treffen sie aufeinander und tun sich zusammen. Geteiltes Leid ist schließlich halbes Leid. Und gemeinsam ist man stärker. Doch was sollen die so unterschiedlichen Gestalten nun tun? Man beschließt kurzerhand, nach Bremen zu gehen, weil dort angeblich neue Stadtmusikanten gesucht werden. An Talent mangelt es den Tieren ja nicht, auch wenn ihr Gesang noch ausbaufähig ist. Einziges Problem bei der Sache: Niemand kennt den Weg nach Bremen. Schließlich nehmen die Dinge eine dramatische Wendung. Zwei flüchtige Bankräuber erscheinen auf der Bildfläche und sorgen für mächtigen Ärger. Wird es den Tieren gelingen, den Gaunern das Handwerk zu legen? Wir wollen nicht zu viel verraten. Schaut selbst, was passiert!

Einlass: 17:30 Uhr

Ausverkauft!

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr