Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

Ihr Leben am Hofe im 15. Jahrhundert.

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Programm:


Ludwig van Beethoven:

15 Variationen für Klavier in Es-Dur, Op. 35 "Eroica-Variationen"
Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur, Op. 55 "Eroica" (Arr. Ferdinand Ries für Klavierquartett)


Anschließend an den Beethoven Experience Day auf dem Geländer der Zeche Zollverein (09.05.) steht am 10. Mai im Anneliese Brost Musikforum in Bochum Beethovens „Eroica“ im Fokus. Besonders bekannt ist die Anekdote, dass Beethoven seine 3. Sinfonie ursprünglich Napoleon habe widmen wollen. Als der sich dann aber zum Kaiser krönen ließ, soll Beethoven voller Wut ausgerufen haben: „Ist der auch nichts anders, wie ein gewöhnlicher Mensch! Nun wird er auch alle Menschenrechte mit Füßen treten.“
Wie viel an dieser Geschichte dran ist, warum Beethoven seine Sinfonie später „Sinfonia Eroica“ nennt und welcher Held im Trauermarsch, dem zweiten Satz, zu Grabe getragen wird: All das sind Fragen, die sich um Beethovens 3. Sinfonie ranken. Jan Caeyers bringt in einer Podiumsdiskussion vor dem Konzert Licht ins Dunkel und erläutert außerdem sein Projekt „Beethoven27“. Anschließend erklingen dann Beethovens „Eroica-Variationen“ am Klavier mit Kit Armstrong und die Eroica-Sinfonie in einer kammermusikalischen Fassung als Klavierquartett, die der Beethoven-Schüler Ferdinand Ries angefertigt hat.
Und wenn Sie Beethovens Musik am „Beethoven Experience Day“ in der Essener Zeche Zollverein von vielen Seiten betrachtet und bei Podiumsdiskussion und Konzert im Bochumer Anneliese Brost Musikforum Ihre Eindrücke vertieft haben: Dann werden Sie sich vielleicht doch so fühlen, als hätten Sie Beethoven höchstpersönlich getroffen.


Mitwirkende:

Kit Armstrong, Klavier

Jan Caeyers, Moderation
Friedemann Breuninger, Violine
Florian Peelman, Viola
Franz Ortner, Violoncello


Foto Kit Armstrong: © Künstleragentur

16:30 Uhr: Gespräch mit Kit Armstrong und Jan Caeyers

Die Tanz-Performance "Hey Sister!" lädt dazu ein, Schwesternschaft neu zu denken: biologisch, gewählt und gesellschaftlich geprägt. Das Stück ist eine feministische Auseinandersetzung mit Geschwisterkonstellationen und wirft bewusst einen erweiterten Blick auf den Begriff „Schwester“. Zwischen Nähe und Rivalität, Zusammenhalt und Abgrenzung untersucht Hennermanns Horde, wie komplex und vielschichtig diese Beziehungen sind. Themen aus Märchen und Popkultur treffen auf Fragen rund um Sisterhood: Solidarität, Empowerment und neue Formen von Gemeinschaft. Drei Tänzerinnen aus dem zeitgenössischen und urbanen Tanz laden das Publikum ein, eigene Beziehungserfahrungen wiederzuentdecken, zu reflektieren und neu zu betrachten.

Bild: Celestine Henermann

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Jonah Smith ist ein Singer-Songwriter aus Los Angeles, der bereits auf eine zwanzigjährige Karriere zurückblicken kann. Seine Songs bewegen sich mühelos zwischen den Genregrenzen von Blues über Soul bis hin zu Folk und Americana und verschmelzen seine weitreichenden Einflüsse von Elton John über Ray Charles bis Bob Dylan zu einer mitreißenden Mischung. Der New Yorker zieht angesichts von Jonahs tief in der amerikanischen Tradition verwurzeltem Songwriting sogar Parallelen zu The Band.

Live überzeugt Jonah nicht nur mit seiner souligen Stimme, die an den jungen Steve Winwood erinnert, sondern auch mit seinen virtuosen Tastenkünsten. In den USA ist er unter anderem durch seine Kollaborationen mit Los Lobos, Little Feat und Taj Mahal bekannt. Festivalauftritte bei Bonnaroo und seine Teilnahme bei America’s got Talent verhalfen ihm zu internationaler Bekanntheit.

Er tourt regelmäßig in den USA, Europa und Asien. Sein letztes Album Stay Close wurde als Album des Jahres bei den Independent Music Awards nominiert und gewann in der Kategorie Best Story Song.
2021 bringt Jonah ein neues Album heraus und wird damit im April/Mai 22 wieder nach Europa kommen. Begleitet wird er dabei von einer vierköpfigen Band um den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der sich durch seine Touren mit Paulie Cerra, Jade MacRae und der Allen-Forrester Band in den letzten Jahren in der deutschen Blues- und Rock-Szene einen Namen gemacht hat.

Einlass: 17:00 Uhr

Kräuterweinwanderung mit Verkostung von sächsischen Weinen und Kräuterelixieren nach den Rezepten von Hildegard von Bingen mit der bekannten Gartentherapeutin und Heilpraktikerin Tanja Prohl und dem Winzer Thomas Teubert
Diese Wanderung bringt Ihnen die Schönheit der Radebeuler Weinberge mit ihrer Vielfalt an Fauna und Flora und dessen Nutzen nah. Da in den Weinbergen nicht nur Wein wächst, sondern auch viele nutzbare Pflanzen vorhanden sind, bietet sich die Verbindung von Wein und Kräutern direkt an. Schon Hildegard von Bingen stellte Kräuterelixiere mit Wein her.
Das Wandern stärkt das Immunsystem, reduziert das Risiko für Herz- und Kreislauferkrankungen und senkt die Blutzuckerwerte. Alles dies sind gesundheitliche Aspekte, die auch mit den Kräuterelixieren von Hildegard von Bingen und die naturgemäße Lebensführung nach Naturheilkundler und Lebensreformer Friedrich Eduard Bilz aus Radebeul in Verbindung stehen.
Bei der Wanderung verkosten die Gäste bei einer moderierten Weinprobe im Weinberg 5 verschiedene Rebsorten und 5 nach den Rezepten von Hildegard von Bingen aus Wein, Honig und Kräutern hergestellten Kräuterelixieren. (je nach Jahreszeit direkt an den zu besichtigten Pflanzen)
Sie erfahren dabei viel Wissenswertes über gesunde Lebensweise, Wein und verschiedene Heilkräuter.
Dabei wird die Schau- und Lehranlage mit ihrer Wildflora der Trockenstandorte der Weinberge der Lößnitz in der kurfürstlichen Weingutsanlage Hoflößnitz besucht.

Wanderung findet bei jedem Wetter statt, festes Schuhwerk erforderlich

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Programm:

Korngold: Streichquartett Nr. 1 A-Dur op. 16
Fanny Hensel: Streichquartett Es-Dur
Beethoven: Streichquartett a-Moll op. 132

Das Konzert „In Bewegung“ verbindet drei Streichquartette, die Bewegung auf unterschiedliche Weise verkörpern. Korngolds St. Nr. 1 in A-Dur verwebt Wiener Eleganz mit hellen, filmischen Farbtönen, wandelbar zwischen lyrischer Intimität und glitzernder Brillanz. Fanny Hensels Es-Dur-Quartett bricht als mutiger Schritt gegen Zeit- und Geschlechtergrenzen auf, öffnet kreative Freiräume für künftige Komponistinnen. Beethovens a-Moll op. 132 zerreißt Gattungsgrenzen: vom fragilen Satz zum transzendenten Dankgesang und einem Finale voller Rastlosigkeit. Gemeinsam steht Bewegung als Erbe, Emanzipation und Revolution.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

von Jan Radermacher und Timo Riegelsberger
Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt

Ein dunkler Zauber empfängt einen kleinen Waisenjungen im unterdrückten Nottingham. Doch Robin lässt sich davon nicht einschüchtern. Er trifft mutige Freunde. Kämpft gemeinsam mit Maid Marian und seinen tierischen Gefährten gegen Gier, dunkle Magie und Ungerechtigkeit. Seine Tapferkeit, Warmherzigkeit und Lebensfreude machen ihn zur Legende.

Packende Songs, mitreißende Choreografien: das ist Robin Hood junior – das Abenteuermusical. Witz, Musik und liebevolle Zauberkräfte vereinen sich in einem rasanten Stück über Freundschaft, Freiheit und den Mut, das Richtige zu tun. Gespielt von 60 Kindern und Jugendlichen des Jungen Theaters, die mit Leidenschaft, Energie und Herz die Bühne erobern und ihr Publikum begeistern.

Einlass: 15:30 Uhr

Caroline Kiesewetter und Nele Larsen aus dem Ensemble des Ohnsorg-Theaters freuen sich, gemeinsam mit dem renommierten Polizeiorchester Hamburg ein Frühlingskonzert voller Emotion und norddeutschem Charme im Ohnsorg-Theater präsentieren zu dürfen. Ein Konzerthighlight, das den Frühling mit den schönsten Musicalmelodien und bekannten Filmmusiken einläutet – passend zum Muttertag.

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

ANTIGONE
von Sophokles
Deutsch von Peter Krumme

Mit: Philipp Dürschmied, Bineta Hansen, Julia Sylvester, Malte Sylvester und einem Chor
Regie: Julius Max Ferstl
Ausstattung: Ana Tasić
Dramaturgie: Tina Brüggemann
DJ / Sound Producer: Paralyzed (Philip Lörincz)

Antigones Bruder Polyneikes und Eteokles haben Theben in den Krieg gestürzt und sind nun im Zweikampf um den Thron gefallen. Die Stadt droht im Chaos zu versinken, doch ihr Onkel Kreon übernimmt die Herrschaft und ist fest entschlossen, (s)eine demokratische Ordnung durchzusetzen. Während Eteokles ehrenvoll bestattet wird, soll Polyneikes, der sich im Krieg gegen die eigene Stadt gewendet hat, als Mahnmal vor den Toren der Stadt liegen bleiben. Aber Antigone trauert um beide Brüder und beschließt, Polyneikes trotz Warnung ihrer Schwester Ismene zu begraben. Mit entschlossener Selbstverständlichkeit und bereit, die nötigen Konsequenzen zu tragen, stellt sie ihre Wertevorstellungen über Kreons Herrschaftssystem. Selbst Haimon, ihr Geliebter und der Sohn Kreons, kann nicht zwischen den zwei Fronten vermitteln. Der Konflikt spaltet die ganze Stadt und fordert weitere Opfer.

Sophokles wurde 497 oder 496 v. Chr. in Kolonos (heute: Athen) geboren und ist neben Euripides und Aischylos einer der drei großen Dichter der griechischen Klassik. Insgesamt schrieb er ca. 123 Stücke, von denen nur sieben erhalten sind, und die zu den meistgespielten Tragödien der Weltliteratur zählen. Schon zu Lebzeiten war er sehr erfolgreich und hatte diverse hohe Staatsämter inne. „Antigone“ schrieb Sophokles 442 v. Chr. Im gleichen Jahr wurde er gemeinsam mit Perikles zum Strategen Athens ernannt.

Inspiriert von Bob Dylans Moment des Zögerns während der Aufnahme von „We Are the World" öffnet LET'S HEAR IT FOR THE BOY von Emi Miyoshi & SHIBUI Kollektiv einen Raum für männliche Verletzlichkeit. In einer Zeit, in der Geschlechtergrenzen zunehmend fluider werden, während traditionelle Rollenbilder gleichzeitig wieder an Einfluss gewinnen, nähert sich die Freiburger Choreografin — als einzige Frau im künstlerischen Team — dem Thema bewusst von außen. Neugierig und empathisch deutet sie nicht, sondern dringt vor: roh, direkt und ungefiltert.

Im Zentrum steht der Moment des Übergangs: vom Atem zur Stimme, von Spannung zu Ausdruck, vom Jungen zum Mann. Jener fragile Augenblick, in dem Unsichtbares sichtbar wird — und Verletzlichkeit hörbar. Der japanische Begriff „nodo botoke" — wörtlich „Kehlkopf-Buddha" — macht den Adamsapfel zu einem poetischen Symbol für Reifung und verborgene Zerbrechlichkeit: genau dort, wo die Stimme entsteht — und ins Stocken geraten kann.

Gemeinsam mit dem renommierten Theaterregisseur Tom Schneider (FARN Kollektiv), der die Musik für das Stück komponiert hat, und dem Dramaturgen Edan Gorlicki (INTER-ACTIONS) schafft Miyoshi ein intimes, immersives Setting: Zwei Tänzer und das Publikum teilen einen Raum, in dem inneres Erleben, äußere Ausdrucksformen und gesellschaftliche Konstruktionen zusammenlaufen — und Verletzlichkeit als verbindende Kraft von Transformation spürbar wird.

Ein poetischer Abend über Mut und Männlichkeit: roh, direkt und zugleich zart.

Einlass: 18:30 Uhr

HeXer bringt nicht nur Sound, sondern Haltung – mit Texten, die zwischen urbaner Melancholie, politischem Realismus und ehrlicher Selbstreflexion pendeln. Egal ob intime Clubs oder große Festivals. HeXer bringt Rap auf der Stage wie er sein sollte. Pur und authentisch. Besonders das vergangene Jahr war geprägt von viralen Momenten und bewegenden Themen, die über die Szene hinaus Zuspruch und Aufmerksamkeit erregten. Nun gilt es dieses auch Live auf Tour zu präsentieren. Lasst es brennen. HeXer BRAND 2026

Einlass: 19:00Uhr

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic „Ich fühl’s nicht“ auf die Bühne. Die Performerinnen begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen.

In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen.
Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!
storytelling engines ist ein in Freiburg und München basiertes Künstler*innenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kollektiven Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet.