„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Modenschauen sind mediale Großereignisse, soziale Rituale und gesellschaftliche Statements. Mit der Ausstellung »Catwalk: The Art of the Fashion Show« widmet das Vitra Design Museum dem Phänomen Modenschau ab dem 18. Oktober eine große Ausstellung. Diese beleuchtet Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute und versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen. Mit Film- und Fotomaterial, originalen Kollektionsteilen, Bühnenrequisiten und zahlreichen Dokumenten macht die Ausstellung über 100 Jahre Laufsteggeschichte lebendig. Dabei offenbart sich die Modeschau als vielschichtiges Gesamtkunstwerk, in dem sich Körperbilder, Mythen und gesellschaftliche Veränderungen spiegeln – von den Subkulturen der 1960er über Punk bis hin zur Mode im digitalen Zeitalter.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und V&A Dundee

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.
An exhibition by the Vitra Design Museum and V&A Dundee

L'exposition « Catwalk: The Art of the Fashion Show » jette un coup d'œil dans les coulisses et suit l'évolution fascinante des défilés de mode : Des débuts discrets dans les salons des couturiers autour de 1900 aux présentations spectaculaires du 21e siècle ; de la haute couture au prêt-à-porter ; de l'ère des supermodèles à la célébration de la diversité ; de la photographie classique des catwalks aux défilés de mode virtuels. Avec des films et des photos, des pièces de collection originales, des invitations et des éléments scénographiques, l'exposition fait revivre des défilés de mode révolutionnaires - d'Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Comme des Garçons, Dior, Gucci, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada, Yves Saint Laurent et beaucoup d'autres.
Une exposition organisée par le Vitra Design Museum et le V&A Dundee

Abb.: Chanel, Modenschau Frühjahr-Sommer 2015 Ready-to-Wear, Grand Palais, Paris © Helmut Fricke

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Ausverkauft!

Die Schöne … und er liest!
Britischer Humor trifft auf norddeutsches Urgestein

Wenn Christina Fry das Mikrofon in die Hand nimmt, verwandelt sich die Bühne in einen magischen Ort voller klangvoller Überraschungen. Mit einer Stimme, die so vielseitig ist wie ein Schweizer Taschenmesser, singt sie sich durch Genres, als ob sie einen musikalischen Marathon laufen würde. Selbst die härtesten Kritiker müssen zugeben: Mit Fry in Aktion wird jede Veranstaltung zu einem akustischen Abenteuer!
Gegenüber steht der charmante Janne Mommsen, der das Vorlesen zu einer Kunstform erhebt. Seine Stimme klingt so, als hätte sie eine Affäre mit einer Buchseite. Wenn er liest, ist es, als ob die Worte von selbst tanzen würden – Mommsen, der sprachliche Choreograf! Seine Lesungen sind so mitreißend, dass man sich fragt, warum Bücher nicht schon immer so gehört wurden.
Doch das ist nicht alles! Wenn Fry und Mommsen sich zusammentun, verschmelzen ihre Talente zu einer einzigartigen Show. Fry singt, Mommsen liest, und das Publikum lacht, weint und klatscht im Takt. Es ist, als ob sie die perfekte Mischung aus Melodie und Witz gefunden haben – ein bisschen wie ein musikalischer Comedy-Smoothie, den man immer wieder genießen möchte.
In ihren Auftritten geht es nicht nur um die Kunst, sondern auch um die Magie der Verbindung zwischen Künstlern und Publikum. Fry und Mommsen schaffen eine Atmosphäre, in der man sich fühlt, als ob man Teil einer großen, verrückten Familie ist, die sich gegenseitig mit Musik und Geschichten verwöhnt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Schlittschuhlaufen für Klassen und Kitagruppen – Reserviert jetzt euer Abenteuer

Ob KITA, Grundschule, weiterführende Schule oder Abschlussfahrt – die EISWELT SCHARBEUTZ ist der perfekte Ort für Bewegung an der frischen Luft, Teamgeist und jede Menge Spaß auf dem Eis. Freut euch auf unvergessliche Erinnerungen!

Wichtige Infos:
🎓 Schüler:innen und Lehrkräfte zahlen für dieses Eisvergnügen den gleichen Preis.
👥 Die Anmeldung ist ab 15 Personen möglich.
🍽️ Die Gastronomie ist im Normalfall geschlossen, kann jedoch über sandrageorgs@gmx
angefragt werden.
❗❗❗ Bitte bringt nur die Bestellbestätigung/Rechnung mit, die du nach der Buchung per E-Mail
erhaltet. Ihr bekommt keine einzelnen Tickets.

Plant jetzt euren Klassenausflug und erlebt gemeinsame Winterfreude!

Zwei Herren begegnen sich im Wald. Der eine ist Stürmer, der andere Mittelfeldspieler. Beide sind Profifußballer bei Real Madrid. Was für ein herrlicher Zufall. Man kommt ins Gespräch und redet über Pokale und über die ewige Angst vor dem Sterben. Und weil man einander so sympathisch findet, lädt der Stürmer zu einem besinnlichen Weihnachtsfest ins Elternhaus ein. Ein gewagter Schritt, doch der Mittelfeldspieler ist begeistert. Bringt sogar ein selbstgebackenes Bananenbrot mit, das jedoch zu einem allergischen Schock der Mutter und zu ihrem vorzeitigen Ableben führt. C´est la vie.
Auf der Beerdigung wird fröhlich beschwipst kondoliert, während sich Stürmer und Mittelfeldspieler zum ersten Mal küssen. Doch die zarte Liebe zwischen den beiden bleibt nicht lange unentdeckt - ein Foto ihres ersten Kusses geht viral. Und so müssen die Fußballer auf der ersten Pressekonferenz des Jahres zahlreiche Fragen über sich ergehen lassen. Was noch viel schlimmer ist - plötzlich werden auch noch die Wechselpläne des Stürmers zu Paris Saint-Germain aufgedeckt! Hat diese junge Liebe eine Chance?

Eishockey – Sichert jetzt euer Zeitfenster

Ideal für Gruppen ab 14 Personen, aber auch für kleinere Gruppen ab 150 € möglich.
Maximal 20 Personen

Öffnungszeiten Eishockey:
Täglich ab 18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

»Ich will nicht mehr warten. Es tut mir leid, wenn die Männer da draußen ihre Welt nicht mehr verstehen, aber das könnte ja auch daran liegen, dass sie zum ersten Mal erfahren, dass die Welt ihnen gar nicht alleine gehört.«

Klytaimnestra, Königin von Mykene, muss mit ansehen, wie ihr Mann Agamemnon die gemeinsame Tochter Iphigenie opfert. Durch ihr Leben soll den Griechen günstiger Fahrtwind beschieden werden, um in Troja die Ehre von Agamemnons Bruder Menelaos wiederherzustellen. Klytaimnestra kehrt nachhause zurück und schmiedet Rachepläne. An ihre Seite tritt die Hetäre Phryne, eine Frau, die Agamemnon bei einem vorherigen Feldzug »erbeutet« hat. Beide vereint der unbedingte Drang, das Leben selbstbestimmt zu leben, nie mehr Opfer zu werden. Und als Agamemnon aus dem Krieg zurückkehrt, wird klar, dass kein Mann diese neue Ordnung durcheinanderbringen darf.

Tine Rahel Völcker erzählt in ihrer Antikenüberschreibung den Umfang und die erschreckende Vielfalt von immer wieder reproduzierten Gewaltmechanismen. Mit präzisem Humor wird hier männlicher Deutungshoheit ein Ende gesetzt und der utopische Blick in ein anderes Denken und Handeln gewagt.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Geeignet für Kinder ab der Vorschule bis zur 4. Klasse.

Das Landestheater Schwaben entführt sein Publikum mit dem Familienstück „Pinocchio“ in eine zauberhafte Abenteuerwelt. Basierend auf dem berühmten Kinderbuchklassiker von Carlo Collodi haben Peter-Jakob Kelting und Jörg Schlachter gemeinsam mit Annette Pach eine lebendige Bühnenfassung kreiert.

Die Geschichte der kleinen Holzpuppe, die so gern ein richtiger Junge sein möchte, begeistert durch ihren Charme und ihre liebevollen Charaktere. Unbedarft stolpert Pinocchio auf seiner Reise durch viele Abenteuer und so manches Lügenmärchen. Er lernt Lektionen über Wahrheit und Mut, und als er schließlich seinem Schöpfer Geppetto das Leben rettet, wird ihm sein Herzenswunsch tatsächlich erfüllt.

Die Entwicklungsgeschichte von 1881 berührt kleine wie große Zuschauer auch nach so langer Zeit noch immer gleichermaßen. „Pinocchio“ bietet ein fantasievolles Theatererlebnis für Kinder ab fünf Jahren bis ins Grundschulalter.

Kinder bis einschließlich 4 Jahre erhalten freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Die Nutzung für Schüler und Lehrkräfte kostet 2 EUR pro Person.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere 300 m² große Eisfläche für maximal 50 Läufer gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Schlittschuhlauf-Vergnügen zu ermöglichen.

Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen enthalten.
Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese gerne mitbringen. Diese können dann vor Ort für das optimale Fahrvergnügen geschliffen werden – auch dies ist im Eintrittspreis inklusive.

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz.
Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.