VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Michael Palm

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Einlass: 19:00

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

„The Doors Tribute Band“ aus Frankfurt bringt den psychedelischen Sound von Jim Morrison und den Doors in einer leidenschaftlichen Live-Show auf die Bühne.
In den Konzerten gibt es natürlich die großen Hits der Doors wie z.B. „Light My Fire“, „The End“ und „Riders On The Storm“ zu hören. Dabei orientiert sich „The Doors Tribute Band“ mehr an den Livealben und unzähligen Bootlegs der Doors, inklusive spontaner Improvisationen: Kein Song klingt wie am Abend vorher. Man darf also gespannt sein!

Einlass ab 19 Uhr

Ulla Meinecke lädt mit ihrem neuen Programm zu einem Abend voller Liebeslieder und gesungener Gedichte ein – poetisch, ironisch und ohne Kitsch. Jenseits des Mainstreams erzählt die Meisterin der treffenden Worte von Liebe, Alltag und großen Gefühlen. Gemeinsam mit Reinmar Henschke präsentiert sie bekannte Hits und neue Songs. Mit über einer Million verkaufter Tonträger und jahrzehntelanger Bühnenpräsenz zählt sie zu den prägenden Stimmen der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme und ihre poetische Sprache machen jedes Konzert zu einem berührenden Erlebnis.

Einlass: 19:15 Uhr

KLEINERE KATASTROPHEN

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen
Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er
beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was
der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für
uns verdient?"
An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines
Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche
Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der
Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und
bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Lesung & Comedy

Bekannt von der SWR3-Comedy "Elternzeit".

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!



Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe.



Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Einlass: 19:00 Uhr

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up. Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat.

Peng, es geht los! Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show. Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.

Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

Foto: Daniel Dittus

Einlass ab 19:00

Am Freitag, den 23. Oktober 2026, lädt das Kulturhaus Torgau zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: GYMMICK & die ERBEN bringen ab 20:00 Uhr die zeitlosen Songs von Ton Steine Scherben und Rio Reiser live auf unsere Bühne. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, Emotionen und gemeinsamer Erinnerungen – ehrlich, kraftvoll und berührend.

Neun Jahre lang stand GYMMICK als Sänger und Gitarrist gemeinsam mit Musikern der legendären Ton Steine Scherben auf der Bühne und sang die Lieder von Rio Reiser. Aus dieser intensiven Zeit und der großen Begeisterung des Publikums entstand der Wunsch, diese Musik weiterleben zu lassen. Zusammen mit den ERBEN führt Gymmick diesen Weg fort und lässt die Songs von Rio Reiser und RPS Lanrue neu erklingen – respektvoll, authentisch und zugleich mit eigener musikalischer Handschrift.

Mit treibendem Schlagzeug, markanten E-Gitarren und erdigem Bass entsteht ein Sound, der überrascht: roh, lebendig und so nah am Original, dass man sich fühlt, als wären die frühen Ton Steine Scherben noch einmal live zu erleben. GYMMICK & die ERBEN verbinden bekannte rebellische Klassiker mit tiefgehenden Balladen und eigenen Songs, die sich ganz selbstverständlich in das musikalische Erbe einfügen.

Dieses Konzert ist mehr als ein Rückblick – es ist eine Einladung zum gemeinsamen Erleben. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und genau das macht diesen Abend so besonders. Ob Sie die Songs seit Jahrzehnten lieben oder sie ganz neu für sich entdecken: Jung und Alt, Fans von Punk, Rock und deutschsprachiger Liedkunst sind hier gleichermaßen willkommen.

Die Presse bescheinigt GYMMICK eine außergewöhnliche Nähe zu Rio Reiser – stimmlich mitreißend, emotional und zugleich eigenständig. Seine Konzerte sind leidenschaftlich, nahbar und voller Energie. Gemeinsam feiern wir an diesem Abend Freiheit, Rebellion, Zusammenhalt und Liebe – Werte, die heute genauso wichtig sind wie damals.

Erleben Sie GYMMICK & die ERBEN live im Kulturhaus Torgau und lassen Sie sich mitnehmen auf eine musikalische Reise, die berührt, begeistert und verbindet.

Einlass: 19:30

Einlass: 18:30 Uhr

Der fränkische Songkünstler möchte in den nächsten Jahren keine Abschiedstour Eins, Zwei oder Drei spielen. Wolfgang Buck hat weiterhin große Lust aufzutreten – Menschen zum Lachen und zum Weinen zu bringen. Und schließlich weiß niemand, wann irgendwann die Zeit kommt, aufzuhören.

Solange aber will der Altmeister der fränkischen gesungenen Poesie immerweider seine Gitarren auspacken, seine wunderbaren fränkischen Songs spielen und sein Publikum mit glücklichen Gesichtern und mutigen Herzen nach Hause gehen sehen.

Denn für belanglose Texte ist die Zeit zu schade. Und über diejenigen, die uns Angst einjagen wollen, darf gelassen gelacht werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Mit ihrem sechsten Album What We Are Made Of richtet SHALOSH den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.

Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.

Bild ©Ben Palhov

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Gemeinsam mit dem ehemaligen Nationalpark - Ranger Friedemann Bartz geht es in Richtung Bodden mit Blick auf die Barther Oie. Auf den Polderflächen bei Bresewitz kann nicht nur so mancher Watvogel beobachtet werden - jetzt im Herbst können die einfliegenden Kraniche von hier aus wunderbar beobachtet werden.
Sie erfahren während dieser Exkursion viel Wissenswertes über den Kranich, Wat-, Wasser- und Wiesenvögel.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

Luise Koschinsky – die singende, nörgelnde und fleischgewordene Pumpgun aus einer anderen Galaxy

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.

Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.

Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.

Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Foto: Elisabeth Oechsle

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Indonesien
Abenteuer im Inselreich der Götter-Drachen-Feuerberge

Eine Reise durch Indonesien, vielfältig, geheimnisvoll und spannend. Der Thüringer, Ralf Schwan, berichtet über emotionale Begegnungen mit Orang Utans im dichten Regenwald Sumatras, von Besteigungen aktiven Vulkanen des „Ring of Fire“ auf Java und Bali (Merapi, Semeru, Bromo, Kawah Ijen und Agung), Tempeln, Göttern, bunten, quirligen exotischen Märkte und spannenden Momenten im Reich der „Drachen“ bei den Komodowaranen. Freuen Sie sich auf ein vielschichtiges und spannendes Porträt, mit eindrucksvollen Fotos und Videos, des Inselarchipels zwischen Asien und Australiens und erleben Sie das Abenteuer des „Ring of Fire“.

Einlass: ca. 19:00 Uhr

Aus der Underground-Musikszene des pulsierenden Istanbul hervorgegangen, trägt Ductape die Fackel der prägenden Post-Punk-Revolution weiter. Doch sie sind nicht nur ein Echo ihrer Vorgänger – das Duo führt das Genre entschlossen in neue, unerforschte Klangwelten.

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug). Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 vereinen sie melancholische Melodien mit treibenden Beats und türkisch-englischen Texten voller Pathos. So entsteht ein unverwechselbarer Sound, geprägt von den Einflüssen des 80er-Jahre Post-Punk und Darkwave.

Mit emotional intensiven Live-Performances und atmosphärischen Tracks erlangten Ductape rasch internationale Aufmerksamkeit in der Post-Punk- und Goth-Szene. Veröffentlichungen wie Echo Drama und Ruh wurden von Kritikern gelobt und festigten ihren Ruf als aufstrebende Kraft von Lateinamerika bis Europa.

Mit vier Alben, zwei EPs und Auftritten auf renommierten Festivals und Bühnen in über 30 Ländern haben sie weltweit ein wachsendes Publikum erreicht. Aktuell sind sie im Rahmen der Echo Drama Tour live zu erleben.
Ductape laden ihr Publikum ein, über Enttäuschungen hinwegzutanzen – mit einer kraftvollen, modernen Interpretation des Post-Punk der 80er Jahre.

Einlass: 19:30 Uhr

Wer gedacht hatte, Schlagermenschen und alternde Schauspieler hätten ein Monopol auf ergreifende Comebacks, muss sich hier und heute eines Besseren belehren lassen: Das mit vielfacher Lobhudelei bedachte Comedy Ensemble BACKBLECH feiert ein Comeback, fast in Urbesetzung. Mit Sigi Gall und Cherry Gehring sind die beiden Gründungsmitglieder dabei, der neue Gitarrist Jens Heckermann ergänzt die illustre Runde.
Großes Drama. Heftiger Schmerz. Bittere Tränen. Laute Schreie. Tiefe Sehnsucht. Heiße Herzen. Schmachtende Blicke. Viel zu oft viel zu wenig Humor. In Summe ist unser Leben eine einzige, schmerzende Liebe. Ist Schmerz nicht folgerichtig die Konsequenz einer Kollision zwischen Mann und Frau?
Es hätte kein besseres Programm geben können als „Love hurts“, um als BACKBLECH im Original einen neuen Anlauf zu wagen. Das Werkzeug: feinstes Comedyhandwerk mit Lautlachgarantie, catchy Livemusik und garniert wird diese exklusive Mixtur mit Drama. Jede Menge Drama. All das, weil nichts authentischer ist als unsere Leben.
„Love hurts“ erzählt die zusammenhängende Geschichte einer Beziehung zwischen einer Frau und einem Mann, deren kleinstes gemeinsames Vielfaches enttäusche Liebe und der resultierende Entschluss ist, jede weitere Beziehung zu meiden. Die Nichteinhaltung dieser Anti-Beziehung-Idee ist von gewaltiger Lässigkeit, am Ende eines cleveren Abends werden wir alle nicht vergessen haben, dass wir eigentlich über uns lachen.