Ein Flügel plus zahlreiche Schlaginstrumente: eine neue Klangwelt, von mysteriösen Soundteppichen bis zu mitreißenden Grooves, tut sich auf. Gabriel Yeo, Preisträger der GWK und internationaler Klavierwettbewerbe, und der mehrfach ausgezeichnete Schlagzeuger Holger Roese, Mitglied des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters Flensburg, fanden sich als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs. Nach einem aufstachelnden Klassiker der noch jungen Duoszene gaben sie sich den programmatischen Namen „Spike“, Stachel.

In „Spike“ für Schlägelinstrumente und Klavier geht der Neuseeländer John Psathas, der in seinen Werken Einflüsse von Jazz, Klassik, Avantgarde, Elektronik etc. verarbeitet, von der simpelsten musikalischen Idee aus: der Wiederholung eines einzigen Tons. Dieser Stachel penetriert diverse Klangumgebungen, die in Wellen unterschiedlicher Intensität auf- und absteigen. Auch die klassische Welt hat ihre spikes, etwa in den vorwärtsdrängenden Ein-Ton-Wiederholungen im Thema der cis-Moll Klaviersonate Haydns. Das ist vertraute absolute Musik. Absolut, jedoch abstrakt in ihrem neuen Ton, die „Conversation intime” Ferraris: „Keine Worte, keine Bedeutungen, weder wörtliche noch andere“, sagt er, prägen seine Ballade, „nur die Sehnsucht, zwei so verschiedene Instrumente zusammen sprechen zu lassen. Würden sie einander Gefahren aussetzen oder ihre Verschiedenheit ausspielen und davon profitieren?“ Beides lässt Ferrari sie tun. Meditativ, hypnotisierend, virtuos. Als ein „immenses abstraktes Ritual“ (J. Lonchampt) gilt Xenakis’ „Rebonds“, der Klassiker für Percussion solo. Faszinierend die Rhythmen und Sounds, man meint, mehrere Instrumentalisten spielten. Ein Neuarrangement durch Spike werden Debussys delikat-humorige „Children’s Corner“ und Coreas charmante „Children’s Songs“ erleben. Kindheitserinnerungen bei Debussy von der Klavierübestunde übers Schneetreiben bis zum Puppenspiel mit Ragtime. Corea mit dem ersten Song, „Einfachheit als Schönheit, wie sie im Geiste eines Kindes erscheint“, darstellen. Später wird’s auch verzwickt: ein farbenfroher Spaß.

Musiker:innen
Duo Spike
Gabriel Yeo Klavier
Holger Roese Percussion

Programm: Conversation intime
John Psathas (*1966): Spike, für Mallet-Percussion und Klavier
Josef Haydn (1732–1809): Sonate Nr. 49 cis-Moll, Hob. XVI:36
Luc Ferrari (1929–2005): Conversation intime, für Klavier und Percussion
Iannis Xenakis (1922–2001): Rebonds
Claude Debussy (1862–1918): Children’s Corner
Chick Corea (1941–2021): Children’s Songs

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Tom Jobim (wie ihn die Brasilianer nennen) hat den Bossa Nova zu einem Schatz Brasiliens gemacht; das Lied „The Girl from Ipanema“ wurde zu einer Art brasilianischen Hymne und zugleich auch zu einem der meistgespielten Titel auf der Welt. Jobim fügt die Noten zu einem Strauß zusammen, als ob er die Seele eines jeden Brasilianers in einem einzigen Lied zum Erklingen bringen wollte. Anfang der 60er Jahre hat er seine Musik in der New Yorker Carnegie Hall vorgestellt. Originell und doch natürlich, liebenswürdig und doch nicht prahlerisch hat er die brasilianische und amerikanische Musik miteinander verschmolzen. Ein vollständig neuer Rhythmus ist entstanden: der Bossa Nova. Seitdem sind die Jazzmusiker in die Musik Jobims verliebt. Mit Sicherheit ist eines der besten Beispiele dafür die unvergesslichen Aufnahmen von Stan Getz.

Am 27. November 2025 erwartet das Publikum eine ganz besondere musikalische Begegnung: Der virtuose Saxophonist Tony Lakatos trifft auf talentierte Musiker aus Brasilien, Chile und Deutschland! Freuen Sie sich auf die beeindruckende Juliana da Silva (Gesang), den einfühlsamen Tom Schlüter (Piano), den groovigen André de Cayres (Bass) und den dynamischen Pablo Sáez (Schlagzeug). Erleben Sie, wie die Virtuosität von Tony Lakatos und die kreative, melodische Musik seiner Mitstreiter einen lebhaften Dialog entfalten und die zeitlosen Klänge von Antônio Carlos Jobim in neuem Licht erstrahlen lassen. Neben den bekannten Melodien werden auch seltene, unbekannte Songs Jobims zu hören sein, die Sie auf eine musikalische Reise nach Rio de Janeiro entführen.

Foto: Elaine Steola

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Music, Fun & Stories von der grünen Insel. Die IRISH CHRISTMAS SHOW präsentiert eine grandiose Mischung aus witzigem Entertainment, temperamentvollen Jigs und Reels, traditionellen Weihnachtsliedern und weltbekannten, modernen Weihnachtsevergreens wie „Jingle Bells“, ,,Joy to the World“ und „O Holy Night“.

Ann und Ed O´Casey, zwei charismatische Entertainer, entführen das Publikum in dieser außergewöhnlichen Weihnachtsrevue in deutschsprachiger Moderation auf die grüne Insel und geben mit heiteren und berührenden Geschichten faszinierende Einblicke in typisch irische Familientraditionen, christliche Rituale und keltische Weihnachtsbräuche - ein unvergesslicher Abend voller Lachen und Staunen.

Fünf Flöten, von der kleinen Tin-Whistle bis zur großen Irish-Wooden-Flute, ein Dudelsack, drei Gitarren und eine Irish Mandolin, dazu die irische Rahmentrommel Bodhran, ein Banjo und zwei bezaubernde Stimmen: Mit ihrem abwechslungsreichen Repertoire und ihren mitreißenden Arrangements ziehen die drei virtuosen Musiker ein breites Publikum in ihren Bann, vom Bewunderer energiegeladener Livemusik bis zum Pop- und Musicalfan.
Seit sieben Jahren ist die Show regelmäßig bei Dieter Hallervorden im Berliner Schlossparktheater zu Gast. Have A Happy Irish Christmas!

Einlass: 18:30 Uhr

Nach einem folgeschweren Autounfall findet sich Antonella Haberstroh in einem schillernden Zwischenreich wieder. Dort begegnet sie einem charmanten Mitarbeiter der Reinkarnationsbehörde, der ihr ein aussergewöhnliches Angebot macht: Die Chance auf eine zweite Möglichkeit zurück auf die Erde! Doch bevor sie diesen Schritt wagen kann, muss sie sich ihren eigenen Charakterschwächen stellen und ihr Bewusstsein schulen.

Mit viel Humor und tiefsinnigen Einblicken in das menschliche Dasein, lädt ‚Im Zwischenreich‘ das Publikum zu einer faszinierenden Reise ein, bei der Lachen und Nachdenken Hand in Hand gehen. Wird sie ihre Lektion lernen? Und was bedeutet es wirklich, eine zweite Chance zu erhalten?

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erleben Sie die Entstehung eines neuen Mercedes-Benz Fahrzeugs mit allen Sinnen! Wir nehmen Sie mit auf eine genussvolle Tour durch unsere Produktionshallen. Dabei kommen Gäste an unterschiedlichen Orten auf dem Werksgelände in den Genuss von Tapas aus Württemberger Produktion.

Zum Abschluss erhalten Sie ein schwäbisches Vesper im Restaurant "Daimler" im Kundencenter. Bei dem Vesper ist ein alkoholfreies Getränk pro Person im Preis inkludiert. Heißgetränke und alkoholische Getränke sind nicht im Preis inbegriffen. Für unsere vegetarischen Gäste bieten wir entsprechende Alternativen an. Sollten Sie die vegetarische Alternative wünschen oder uns Unverträglichkeiten mitteilen wollen, bitten wir um eine Rückmeldung vorab an gastro50@mercedes-benz.com.

Kinder ab 8 Jahren können in erziehungsberechtigter Begleitung an der Veranstaltung teilnehmen. Zur Teilnahme an der Entdeckungstour wird festes Schuhwerk empfohlen aufgrund längerer Laufwerke in der Produktion.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Dramatisierung nach dem Roman von Virginia Woolf

Rodrigo Garcia Alves, Regie
Sarah Ruhl, Textfassung
Evelyn und Rainer Iwersen, Übersetzung
Spiel: Simon Elias, Tim Lee, Michael Meyer, Sofie Alice Miller/Magdalena Julia Simmel, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg

Erst Mann, dann Frau: Orlando, die titelgebende Hauptfigur in Virginia Woolfs Roman, ist derzeit vielleicht so aktuell wie nie. Orlando ist ein junger Edelmann, der im Elisabethanischen Zeitalter in England lebt und liebt. Er lernt die Königin kennen, verliebt sich in eine russische Adelige, lässt sich erst sein Herz brechen und dann als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort wacht Orlando eines Tages als Frau auf. Ab sofort ist sie unsterblich und muss durch alle Epochen mit ihrer neuen Identität als Frau zurechtkommen.

Der Roman inspiriert und fasziniert seit seiner Erscheinung 1928 Generationen von Lesenden – insbesondere Menschen, die sich in keiner für sie vorgesehenen sozialen oder sexuellen Rolle wiederfinden. Auch für den brasilianische Regisseur und Performancekünstler Rodrigo Garcia Alves bedeutete die Lektüre einen Wendepunkt in seiner Biografie: Der Roman half dem in einem kleinen Dorf in Brasilien Geborenen, seine eigene Identität zu erkennen und zu verwirklichen. Für Alves ist „Orlando“ ein Liebesbrief, aber auch ein Zeugnis dafür, dass es keine Grenzen für Identität, Zeit und Vorstellungskraft gibt.

Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, inkl. Pause

Bild: Mariann Menke

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Jubiläumsprogramm zu 20 Jahre Hillu´s Herzdropfa!

Professionell improvisiert, mit viel Witz und Charme, präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz. Beide sind in die Jahre gekommen (die 60 haben beide überholt) und bald benötigen sie selbst Herzdropfa. Doch die Urgesteine von der schwäbischen Alb schwätzet solangs no ebbes zom Schwätza geit!

Als Hillu´s Herzdropfa alias Lena ond Maddeis passen die beiden in keine gängige Schublade, entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Ablschwaben und sind selbst stolz darauf, welche zu sein. Mit ihrer im Ländle (und darüber hinaus) weitbekannten, unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern, bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter, die für sie die Welt bedeuten.

Franca Magnani schrieb: "Wer sich gern erinnert, lebt zweimal". In diesem Sinne laden Hillu und Franz ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben bei ihnen zu erleben. Zukunft braucht Erinnerung! Darauf freuen sich Hillu und Franz.

Einlass ab 19 Uhr

Wir freuen uns, dich in eine Welt zu entführen, in der der Zauber des Zirkus auf die pulsierende Energie der urbanen Hip-Hop-Kultur trifft, insbesondere das faszinierende Breaking. Mit „Breakin‘ Circus“ gelingt es der DDC, die Exzellenz moderner Zirkusartistik mit der Frische des „Urban Dance“ zu verschmelzen.

Unterstützt von topaktueller Technik und mitreißender Musik entsteht ein völlig neues Showkonzept, das für atemberaubende Momente sorgt. Wir heißen dich herzlich willkommen in der faszinierenden Welt der DDC! Willkommen bei Breakin‘ Circus!

Einlass: 18:30 Uhr

Hast du Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen!
Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand! 🧡

Der Kurs beginnt am 27. August und findet immer Mittwoch von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 16 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 25 €.

Fragen werden über jugendkultur(at)werk-stadt.com beantwortet

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Hier keine Tickets verfügbar

Sie holen Vergangenheit in die Gegenwart, Liebe in die Apokalypse, Wahnsinn in die Normalität: Ricarda Messner folgt in »Wo der Name wohnt« (Suhrkamp 2025) der Spur ihres Nachnamens bis ins Lettland der 70er – ein persönliches Archivprojekt. Fiona Sironic verwebt in „Am Samstag gehen die Mädchen in den Wald und jagen Sachen in die Luft« (ecco 2025) TikTok-Mütter, Artensterben und Begehren zu einem einzigartigen Trip durch die Klimakrise. Und Leon Engler lotet in »Botanik des Wahnsinns« (DuMont 2025) mit schwarzem Humor die Grenze zwischen Alltag und Absturz aus. Die Literaturwissenschaftlerin Anna Bers führt durch den Abend.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.