Lucie Mackert und Peter Fischer sind MACKEFISCH. Die beiden stehen für eine wüste Mischung aus selbstgebauten Koffertrommeln, Piano, Banjo, Gitarren, Synthie-Klängen und Klimbim. Dazu deutsche Texte von außergewöhnlicher Bandbreite: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Mit betörendem Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen die beiden die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier. Ob martialisch treibend oder locker geswingt – die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit Harmoniedergang liefert die prämierte Mini-Band Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit.
MACKEFISCH sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen und Preise (Kleinkunstpreis "St. Ingberter Pfanne", Kabarettpreis "Mindener Stichling", Walther-von-der-Vogelweide-Preis, Kleinkunstförderpreis des Landes Baden-Württemberg u.a.).

„Superspannend!“ (Jury Kleinkunstpreis Baden-Württemberg)

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wirrd und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist …
Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg spricht über die Gordischen Knoten in unseren Köpfen und dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell – trotz all der lockeren Schrauben. Spitzgründig und hinterfindig (oder gar umgekehrt?) nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft – und ist dabei nicht chi-jin-pingelig.
Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr Energie geladener Trad Rock mit Fiddle, kkordeon,
Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet.
Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente.
Aber auch die Schönheit der Schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet. Dieser Mix hat den Jungs seit 2011 mehrere Awards eingebracht: beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA 2011). 2 x Live Act of the Year (STMA 2011 + 2016). 2017 waren Skerryvore gar das Gesicht der weltweiten „Visit
Scotland“ Kampagne.
Seit ihrer Gründung 2005 hat die Band über 1.000 Konzerte in 24 Ländern gespielt, 5 Alben veröffentlicht und unzählige Fans gewonnen. Festivals wie T in the Park (GB), Poyenberg Irish Open Air, Blacksheep Festival, Celtic European Festival, Milwaukee Irish Fest (USA) oder Tonder Festival (DK) – um nur einige Referenzen abzugeben – haben die Band abgefeiert.
Mit dem letzten Album „Evo“ spielten die „Skerries“, wie die Fans die Band liebevoll nennen, 2019 eine Welttournee mit Konzerten u.a. in USA und Australien. Mitte 2020 feierte das Oktett sein 15jähriges Bandjubiläum mit einem weltweiten Live-Stream. Im Dezember 2020 hatten sie mit einem Hit die No. 1 der schottischen Charts gestürmt.
Das Oktett hat sich nach dem Leuchtturm auf der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannt. Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen.
Eine tolle Inspiration für eine junge Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und täglich neue Fans gewinnt.
Was macht den Skerryvore Sound so attraktiv? Es sind die einzigartige Stimme des Frontmannes und Melodien mit einem hohen Wiedererkennungswert, aber auch der Spannungsbogen zwischen Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente wie Bagpipes, Akkordeon und Fiddle.
Im April 2023 erschien das neue Album „Tempus“ weltweit auf Cooking Vinyl.
Wir freuen uns auf ein besonderes Konzert in der KuSch, für das wir den denkbar besten Support gewinnen konnten: Wie schon beim ersten Auftritt der Skerries wird James Mackenzie den Abend eröffnen und als „Highlander“ den stimmungsvollen Teppich für die „Skerries“ ausrollen.

Wil Salden bietet mit seinem World Famous Glenn Miller Orchestra Entertainment der Extraklasse. Fühlen Sie sich noch einmal in die goldene Ära des Swings zurückversetzt und erleben Sie einen charmanten Abend mit Big-Band-Sound und Zwanziger-Jahre-Flair.

Orchesterleiter, Pianist, Sänger und Moderator – das sind die Qualitäten eines Wil Salden, der sein Publikum mit beispielloser Bühnenpräsenz anheizt. Salden war schon in jungen Jahren ein Fan der Sweet- und Swingmusik der 40er Jahre und hatte sich in den Kopf gesetzt, die Musik Glenn Millers für die Zukunft zu erhalten und sie einem Millionenpublikum mit einem eigenem Orchester zu präsentieren.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Zollposten Gastro in Siegen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Zollposten Gastro serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Parkhotel Hachenburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Parkhotel Hachenburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Es ist gerade einmal ein Jahr vergangen, dass Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer von ihrer großen Abenteuerfahrt nach Lummerland zurückgekehrt sind, da kracht zum wiederholten Male das Postschiff gegen die kleine Insel. Und allen Bewohnern ist sofort klar: Wir brauchen endlich einen Leuchtturm! Aber jeder nur denkbare Leuchtturm wäre zu groß für das klitzekleine Lummerland. Doch Jim hat eine Idee.
Und so beginnt für Jim, Lukas und die Lokomotiven Emma und Molly eine neue Abenteuerreise, auf der sie nicht nur alte Bekannte, sondern auch neue Freunde kennenlernen. Viele spannende Abenteuer sind zu bestehen, die größte Gefahr geht von der Seeräuberbande „Die Wilde 13“ aus, die Jim einst, als er noch ein Baby war, geraubt und an den furchtbaren Drachen Frau Mahlzahn verkauft hat.
Doch es gilt nicht nur, den schrecklichen Seeräubern das Handwerk zu legen, auch Jims Herkunft muss endlich geklärt werden: Wer ist dieser Jim Knopf?
Nach unserem überwältigenden Erfolg mit der Inszenierung von „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ im Vorjahr zeigen wir 2024 die Fortsetzung des Abenteuers. Schon Michael Ende hat seine Geschichte so konzipiert, dass niemand den ersten Teil kennen muss, um der Handlung folgen zu können.
Und so können sich auch in diesem Jahr Kinder und Erwachsene zusammen mit Jim und Lukas auf eine fantastische Reise begeben, wundersame Lebewesen sowie außergewöhnliche Orte kennenlernen und am Ende erstaunt feststellen:
Wir wurden verzaubert, wir haben unsere enge kleine Welt für 90 Minuten verlassen, unseren Horizont erweitert, viel über Mut, Freundschaft und Toleranz gelernt, ohne dass uns einer belehrt hätte.
Franz Josef Neunzerling zeigt in seiner 20. Inszenierung eines Vorweihnachtsstücks „Jim Knopf und die Wilde 13“ in der humorvollen Theaterfassung von Christian Berg, mit der hinreißenden Musik von Konstantin Wecker, einem großartigen Bühnenbild, faszinierenden Licht- und Showeffekten, fantastischen Kostümen und wie immer zusammen mit einem äußerst spielfreudigen Ensemble. Ein Erlebnis für die ganze Familie!

Es ist gerade einmal ein Jahr vergangen, dass Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer von ihrer großen Abenteuerfahrt nach Lummerland zurückgekehrt sind, da kracht zum wiederholten Male das Postschiff gegen die kleine Insel. Und allen Bewohnern ist sofort klar: Wir brauchen endlich einen Leuchtturm! Aber jeder nur denkbare Leuchtturm wäre zu groß für das klitzekleine Lummerland. Doch Jim hat eine Idee.
Und so beginnt für Jim, Lukas und die Lokomotiven Emma und Molly eine neue Abenteuerreise, auf der sie nicht nur alte Bekannte, sondern auch neue Freunde kennenlernen. Viele spannende Abenteuer sind zu bestehen, die größte Gefahr geht von der Seeräuberbande „Die Wilde 13“ aus, die Jim einst, als er noch ein Baby war, geraubt und an den furchtbaren Drachen Frau Mahlzahn verkauft hat.
Doch es gilt nicht nur, den schrecklichen Seeräubern das Handwerk zu legen, auch Jims Herkunft muss endlich geklärt werden: Wer ist dieser Jim Knopf?
Nach unserem überwältigenden Erfolg mit der Inszenierung von „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ im Vorjahr zeigen wir 2024 die Fortsetzung des Abenteuers. Schon Michael Ende hat seine Geschichte so konzipiert, dass niemand den ersten Teil kennen muss, um der Handlung folgen zu können.
Und so können sich auch in diesem Jahr Kinder und Erwachsene zusammen mit Jim und Lukas auf eine fantastische Reise begeben, wundersame Lebewesen sowie außergewöhnliche Orte kennenlernen und am Ende erstaunt feststellen:
Wir wurden verzaubert, wir haben unsere enge kleine Welt für 90 Minuten verlassen, unseren Horizont erweitert, viel über Mut, Freundschaft und Toleranz gelernt, ohne dass uns einer belehrt hätte.
Franz Josef Neunzerling zeigt in seiner 20. Inszenierung eines Vorweihnachtsstücks „Jim Knopf und die Wilde 13“ in der humorvollen Theaterfassung von Christian Berg, mit der hinreißenden Musik von Konstantin Wecker, einem großartigen Bühnenbild, faszinierenden Licht- und Showeffekten, fantastischen Kostümen und wie immer zusammen mit einem äußerst spielfreudigen Ensemble. Ein Erlebnis für die ganze Familie!

Johann König ist mit seinem brandneuen Programm "Wer Pläne macht wird ausgelacht!" auf Tour!

Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden.
Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen. So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepflegten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt. Und heute?
Heute lacht er darüber – wie das Publikum über ihn.
Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun. Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles ändern. Oder alles gendern.
Johann macht alles neu UND bleibt sich treu.

Einlass: 19:00 Uhr

Bastian Bielendorfer – „MR. BOOMBASTI – In seiner Welt ein Superheld“
Keine Bühne. Kein Publikum. Kein Lachen. Isolation. Ein Leben in Zeitlupe. Zwei Jahre Stillstand. Endlich vorbei: Jetzt ist unser Leben wieder da, das Lachen ist zurück und mit ihm „MR. BOOMBASTI“ alias Bastian Bielendorfer. Dicker Junge mit Pagenschnitt. Sprachfehler. Die ewige Teilnehmerurkunde. Lehrerkind und Mobbingopfer. Keine guten Startbedingungen und trotzdem hat selten jemand aus so wenig so viel gemacht: Bestsellerautor. Ausverkaufte Tournee. Eigene TV-Show. Weil Humor stärker ist als Muskeln. Und der Verstand keine Falten kriegt.

Basti ist in seiner Welt ein Superheld. Denn wie schafft man es sonst fast in das Finale der populärsten Tanzshow des Planeten, obwohl man tanzt wie ein Sack voll Nüsse? Zwei erfolgreiche Podcasts zu haben, obwohl man schlimmer lispelt als der Colgate-Biber? Ganz einfach. Indem man seine Schwächen zu seinen Stärken macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Es ist gerade einmal ein Jahr vergangen, dass Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer von ihrer großen Abenteuerfahrt nach Lummerland zurückgekehrt sind, da kracht zum wiederholten Male das Postschiff gegen die kleine Insel. Und allen Bewohnern ist sofort klar: Wir brauchen endlich einen Leuchtturm! Aber jeder nur denkbare Leuchtturm wäre zu groß für das klitzekleine Lummerland. Doch Jim hat eine Idee.
Und so beginnt für Jim, Lukas und die Lokomotiven Emma und Molly eine neue Abenteuerreise, auf der sie nicht nur alte Bekannte, sondern auch neue Freunde kennenlernen. Viele spannende Abenteuer sind zu bestehen, die größte Gefahr geht von der Seeräuberbande „Die Wilde 13“ aus, die Jim einst, als er noch ein Baby war, geraubt und an den furchtbaren Drachen Frau Mahlzahn verkauft hat.
Doch es gilt nicht nur, den schrecklichen Seeräubern das Handwerk zu legen, auch Jims Herkunft muss endlich geklärt werden: Wer ist dieser Jim Knopf?
Nach unserem überwältigenden Erfolg mit der Inszenierung von „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ im Vorjahr zeigen wir 2024 die Fortsetzung des Abenteuers. Schon Michael Ende hat seine Geschichte so konzipiert, dass niemand den ersten Teil kennen muss, um der Handlung folgen zu können.
Und so können sich auch in diesem Jahr Kinder und Erwachsene zusammen mit Jim und Lukas auf eine fantastische Reise begeben, wundersame Lebewesen sowie außergewöhnliche Orte kennenlernen und am Ende erstaunt feststellen:
Wir wurden verzaubert, wir haben unsere enge kleine Welt für 90 Minuten verlassen, unseren Horizont erweitert, viel über Mut, Freundschaft und Toleranz gelernt, ohne dass uns einer belehrt hätte.
Franz Josef Neunzerling zeigt in seiner 20. Inszenierung eines Vorweihnachtsstücks „Jim Knopf und die Wilde 13“ in der humorvollen Theaterfassung von Christian Berg, mit der hinreißenden Musik von Konstantin Wecker, einem großartigen Bühnenbild, faszinierenden Licht- und Showeffekten, fantastischen Kostümen und wie immer zusammen mit einem äußerst spielfreudigen Ensemble. Ein Erlebnis für die ganze Familie!

Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!

Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen!
Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen!
Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel.
Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.
Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.

Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“.
Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht. Danke.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Musiker, ein Klavier und viele Geschichten: Das verspricht der Auftritt von Tony Carey am Nikolaus-Tag in der KuSch. Man kennt den Mann mit dem wallenden Haar entweder als US-amerikanischen Songwriter, der Hits wie „Room With A View“ und „A Fine, Fine Day“ geschrieben hat. Oder man hat ihn als Keyboarder und Produzent von Peter Maffay („Tabaluga und das leuchtende Schweigen“) wahrgenommen. Oder man erinnert sich an seine Zeit an den Tasten von Ritchie Blackmore’sBand „Rainbow“ in den 70ern. Blackmore hört Carey beim Orgelspielen durch sieben Wände und rekrutiert ihn für seine Band Rainbow – der Rest ist Hardrock-Geschichte.
Über Frankreich führt der Weg nach Deutschland, wo er seither lebt. Carey veröffentlicht wundervolle Soloalben, darunter „Some Tough City“ (1984) und „Blue Highway“ (1985), die auf beiden Seiten des Atlantiks für Furore sorgen. Das Lied „Room With A View“ (1988) entsteht für den ARD-Dreiteiler „Wilder Westen“ und wird sein hierzulande größter Erfolg. Die Begegnung mit Peter Maffay führt zu einer jahrelangen Zusammenarbeit, in deren Verlauf Carey mehrere Alben des deutschen Megastars produziert. Dasselbe macht er über die Jahre u. a. für Jimmy Barnes, John Mayall, Chris Thompson, José Carreras, David Knopfer und Milva. Die Fülle des musikalischen Materials entspricht der Fülle an Wissen und Erfahrungen, die Tony Carey in seinem Musikersein gesammelt hat.
Der 1953 in Watsonville, Kalifornien, geborene Multiinstrumentalist ist ein lebenslang Reisender in Sachen Kreativität und singt am Flügel wehmütig-schöne Lieder, in denen ein tief empfundener US-amerikanischer Ton schwingt – man denkt an Jackson Browne, Bruce Springsteen und die Eagles, aber man hört Tony Carey, der zur selben Zeit wie diese Kollegen mit dem Songschreiben begann und ein zeitloses Gefühl transportiert. Man rollt sich in diese Lieder ein wie in eine Decke…

Ein absoluter Top-Star der Musikszene kommt erstmals nach Herborn – da sind wir ein bisschen stolz drauf!