Komödie mit Musik in einem Akt
Musikarrangement von Henrik Albrecht nach Motiven von Wolfgang Amadeus Mozart

Eine schrille Komödie über das Theater: Mozarts Singspiel »Der Schauspieldirektor« spielt selbstironisch mit den Klischees des Theaterbetriebs und fragt im Kern, wie wir Kunst machen wollen.
Und für wen eigentlich? Das Leben des Schauspieldirektors Frank ist alles andere als einfach: Für seine kommende Premiere benötigt er Geld, eine funktionierende Technik und gute Sänger: innen. Bestechungsversuche, Eifersucht und Streitereien darüber, wer der Star im Raum ist, drohen das Projekt zum Scheitern zu bringen. Wird der Vorhang hochgehen? Regisseurin Elena Tzavara bringt ihre turbulente Erfolgsinszenierung der Salzburger Festspiele nach Aachen und zeigt darin die gesamte Bandbreite der Welt vor, hinter und auf der Opernbühne! Auf besagter Bühne stehen Gesangsstudent: innen der Hochschule für Musik und Theater Köln, begleitet vom Orchester der Musikhochschule – eine mehrjährige Kooperation, die mit »Der Schauspieldirektor« weitergeführt wird.

Von Stuhler / Koslowski nach Delphine Gay.

Sie sind bekannt für boulevardeske Diskurs-Komödien und große Lust am Fabulieren: Das Regie- und Autor:innen-Duo Stuhler / Koslowski begibt sich mit dem Ensemble auf literararchäologische Mission und befördert das nahezu verschollene Werk einer Aachenerin ans Licht der Gegenwart. Kennen Sie noch Delphine Gay? Oder gar »Lady Tartuffe«, ihre ulkige »Tragédie« um arrangierte Ehen, halsbrecherische
Intrigen und ein dunkles Geheimnis? Zugegeben, das Schaffen der gebürtigen Aachenerin ist etwas in Vergessenheit geraten. Dabei zählte sie Mitte des 19. Jahrhunderts als Dichterin und Dramatikerin zu den zentralen Figuren der Pariser Kulturszene. Ihre Stücke waren Kassenschlager an der Comédie Française,
auf der Gästeliste ihrer sagenumwobenen Salons standen so klangvolle Namen wie Balzac, Hugo, Sand oder Liszt. Nele Stuhler und Jan Koslowski stürzen sich nach Arbeiten wie »Die Leiden der jungen Wärter« (nach Goethes »Werther«) in Graz oder ihrer Frankfurter Trilogie rund um das Thema Essen nun auf
»Lady Tartuffe«. Bei der Pariser Uraufführung 1853 erschien das Stück unter dem Autorennamen »Madame Émile Girardin«. Dass Delphine Gay damals nur unter Männernamen publizieren konnte und über eine ganze Sammlung kreativer Pseudonyme verfügte, zählt allerdings noch zu den harmloseren Kuriositäten in dieser Angelegenheit.

Weshalb ist das Vertrauen vieler Bürger in unsere liberale Demokratie erschüttert? Welche Auswirkungen
haben die Kriege in Nahost und der Ukraine auf unsere Gesellschaft? Wie viel Einwanderung verträgt eine Demokratie?

Wir diskutieren mit Altbundespräsident Joachim Gauck über die Ursachen der Krisen dieser Zeit.

Moderation: Dr. Reinhard Müller (F.A.Z., Leitender Politik-Redakteur)

Zukunft gestalten: Die Veranstaltungsreihe von Thalia und der Frankfurter Allgemeinen Zeitung

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Nach dem weltberühmten Klassiker von Tomi Ungerer für Blechblas-Quintett
Die drei Räuber überfallen Kutschen und berauben die Reisenden. Aber als sie eines Tages auf das kleine Waisenmädchen Tiffany treffen, wird ihr Leben mit einer Frage auf den Kopf gestellt.
Bald suchen sie nach anderen unglücklichen Kindern, für die sie ein prächtiges Schloss kaufen und schließlich eine ganze Stadt gründen.

Nach dem weltberühmten Klassiker von Tomi Ungerer für Blechblas-Quintett
Die drei Räuber überfallen Kutschen und berauben die Reisenden. Aber als sie eines Tages auf das kleine Waisenmädchen Tiffany treffen, wird ihr Leben mit einer Frage auf den Kopf gestellt.
Bald suchen sie nach anderen unglücklichen Kindern, für die sie ein prächtiges Schloss kaufen und schließlich eine ganze Stadt gründen.

Oper in vier Akten von Georges Bizet / Text von Henry Meilhac und Ludovico Halévy

»Die Liebe ist ein wilder Vogel« – nach dieser Maxime lebt die Titelfigur Carmen. Sie bestimmt, wen sie liebt und zu welchen Bedingungen. Wer das nicht akzeptiert, muss sich zu Recht in Acht nehmen. Sie ist unabhängig, unberechenbar und eine Rebellin, die ihre Freiheit zu verteidigen weiß. Das erfährt auch
der Soldat Don José, dessen Obsession für Carmen nur tragisch enden kann.
Georges Bizets 1875 zur Uraufführung gelangte Oper gehört zu den unbestrittenen Meisterwerken des Musiktheaters und die spanisch anmutenden Rhythmen und Melodien des Franzosen Bizet haben sich in das kulturelle Gedächtnis regelrecht eingebrannt. Die Inszenierung der Regisseurin Lucia Astigarraga
übersetzt den Kampf zweier ungleich Liebender in unsere unmittelbare Gegenwart. Auf diese Weise entsteht eine vielschichtige Auseinandersetzung um Rollenbilder zwischen Gestern und Heute.

Von Charlotte Lorenz und Jakob D’Aprile

Wie entkommen wir dem Gefühl zunehmender Ohnmacht angesichts einer von Krisen geschüttelten Welt? In »Das Leben ein Clown« begegnen wir einer Gruppe, die sich dieser Frage auf überraschende Weise annimmt. Sie beschließen, ihr gewohntes Leben hinter sich zu lassen, um – kein Scherz – als Clowns zu leben. Im Ursprung der Clownsfigur sehen sie die Chance, an der herrschenden Ordnung zu rütteln. Schließlich erfüllte der Narr, der den König ungestraft erniedrigen durfte, einst eine wichtige politische Funktion. Als Arlecchino in der commedia dell’arte war die Clownsfigur Publikumsliebling, im Zirkus dann Sinnbild unschuldiger Kindheitserinnerungen. In der Popkultur der Gegenwart jedoch treiben Clowns fast nur noch in Horrorfilmen ihr Unwesen. Traurige Clowns, die ausgedient haben, sind längst zum zentralen Topos geworden. Wie ist dieser schleichende Bedeutungsverlust der Weltenverdreher zu erklären? Haben wir Angst vor den Clowns in uns? Würde die Welt im Chaos versinken, wenn alle ihren inneren Clowns freien Lauf ließen? Pünktlich zur Karnevalszeit geht das Theater Aachen diesen Fragen mit der Mockumentary »Das Leben ein Clown« nach. Charlotte Lorenz, Jakob D’Aprile und Josefin Kwon setzen damit ihre bereits 2020 begonnene theatrale Auseinandersetzung mit der Figur des Clowns fort; für »Rebel Clown Misery« wurden
sie mit dem Publikumspreis des Nachwuchswettbewerbs am Wiener Theater in der Drachengasse ausgezeichnet.

Wo werden wir in der Zukunft leben? Werden die, die es sich leisten können, auf künstlichen Inseln leben oder den Mars besiedeln? Welche nachhaltigen und gerechteren Alternativen existieren? Anlässlich der Uraufführung des Romans »Auf See« von Theresia Enzensberger widmet sich die letzte Ausgabe unserer Veranstaltungsreihe »Talk of the Town« in dieser Spielzeit der Politik von menschlichen Siedlungen und Räumen.

Kostenlose Zählkarten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Juni 1987: Trude Herr gibt ein Abschiedskonzert, bevor sie auf die Fidschi-Inseln auswandern will. In einem Tonstudio im Vringsveedel trifft sie Jürgen, um das Konzert zu besprechen und einige Lieder einzuüben. Eine extra bestellte Maskenbildnerin schminkt sie für den Auftritt. Dabei kommt Trude ins Quatschen. Sie erzählt von Ihren Anfängen, dem Karneval, dem Kölner Klüngel und von Ihren Weggefährten, Reisen, Liedern, Film-Fernseh- und Theaterproduktionen. Spontan verwandelt sie den Probenraum zur Bühne, verkleidet sich, singt alte Hits und gibt Anekdoten zum besten: Trude, wie sie war, frech, mal laut und mal leise, kokett und auch mal derb, witzig und tiefgründig. Und dann rockt Sie das Abschiedskonzert...

Nach dem Roman von Theresia Enzensberger

Wie sieht die Zukunft auf dem europäischen Kontinent aus? Wo werden wir leben – auf künstlichen Inseln in der Ostsee oder in Zeltstädten in öffentlichen Parks? Wer wird uns regieren? Libertäre Unternehmer:innen in Privatstädten oder einfach nur: der Markt? In dieser Zukunft jedenfalls spielt die Geschichte der siebzehnjährigen Yada. Seit sie denken kann, lebt sie in der »Seestatt«, einer politischen Sonderzone, die ihr Vater gegründet hat und meistens aus der Ferne kontrolliert. Und Yada beginnt zu zweifeln: Ist das Festland wirklich unbewohnbar? Warum wird sie jeden Tag mit Pillen ruhiggestellt und was hat das mit der geheimnisvollen Krankheit und dem angeblichen Tod ihrer Mutter zu tun? Sie bricht auf, um der Wahrheit auf die Spur zu kommen. Zwischen Zukunftsvision, Coming-Of-Age und philosophischer Reflexion über Inseln changiert der neue Roman von Theresia Enzensberger und stellt auch das menschliche Streben nach Utopien auf den Prüfstand. »Auf See« war auf der Longlist des Deutschen Buchpreises.
Regisseurin Theresa Thomasberger und Ausstatterin Mirjam Schaal fokussieren in ihren Arbeiten feministische und materialistische Diskurse mit Humor und extravaganter Ästhetik.

Juni 1987: Trude Herr gibt ein Abschiedskonzert, bevor sie auf die Fidschi-Inseln auswandern will. In einem Tonstudio im Vringsveedel trifft sie Jürgen, um das Konzert zu besprechen und einige Lieder einzuüben. Eine extra bestellte Maskenbildnerin schminkt sie für den Auftritt. Dabei kommt Trude ins Quatschen. Sie erzählt von Ihren Anfängen, dem Karneval, dem Kölner Klüngel und von Ihren Weggefährten, Reisen, Liedern, Film-Fernseh- und Theaterproduktionen. Spontan verwandelt sie den Probenraum zur Bühne, verkleidet sich, singt alte Hits und gibt Anekdoten zum besten: Trude, wie sie war, frech, mal laut und mal leise, kokett und auch mal derb, witzig und tiefgründig. Und dann rockt Sie das Abschiedskonzert...

Oper in vier Akten von Georges Bizet / Text von Henry Meilhac und Ludovico Halévy

»Die Liebe ist ein wilder Vogel« – nach dieser Maxime lebt die Titelfigur Carmen. Sie bestimmt, wen sie liebt und zu welchen Bedingungen. Wer das nicht akzeptiert, muss sich zu Recht in Acht nehmen. Sie ist unabhängig, unberechenbar und eine Rebellin, die ihre Freiheit zu verteidigen weiß. Das erfährt auch
der Soldat Don José, dessen Obsession für Carmen nur tragisch enden kann.
Georges Bizets 1875 zur Uraufführung gelangte Oper gehört zu den unbestrittenen Meisterwerken des Musiktheaters und die spanisch anmutenden Rhythmen und Melodien des Franzosen Bizet haben sich in das kulturelle Gedächtnis regelrecht eingebrannt. Die Inszenierung der Regisseurin Lucia Astigarraga
übersetzt den Kampf zweier ungleich Liebender in unsere unmittelbare Gegenwart. Auf diese Weise entsteht eine vielschichtige Auseinandersetzung um Rollenbilder zwischen Gestern und Heute.

Erleben Sie dieses faszinierende Open-Air-Event "Classic Meets Rock" des Veranstalters Opera Classica Europa. Bei diesem seit vielen Jahren erfolgreichen und beliebten Veranstaltungskonzept treffen weltberühmte Arien und Duette der Opernliteratur auf legendäre Hits wie z. B. "Smoke on the water" von Deep Purple, "We are the champions" von Queen, "Hey Jude" von The Beatles, "Another brick in the wall" von Pink Floyd, um nur einige der bekanntesten zu nennen.

Neben mehreren internationalen Gesangssolisten und Überraschungsgästen aus dem Cross-Over- und Pop-Bereich darf man sich insbesondere auf den Tenor Martin Constantin freuen. Der Profi-Opernsänger geht bei diesem Konzert seiner heimlichen Leidenschaft nach und präsentiert auf äußerst beeindruckende Weise verschiedene Welterfolge der Rockmusik.

Als Orchester wurde das Orchester der Opera Classica Europa verpflichtet. Die All Star Band sorgt für moderne und rockige Rhythmen auf der Bühne. Bei zahlreichen musikalischen Arrangements sind Band und Orchester gemeinsam mit den Gesangssolisten zu erleben.

Einlass ab 18:30 Uhr

Von Jakab Tarnóczi und Ensemble nach Platon

Ein Abendessen unter Freund: innen, das soziale Ereignis als Form und Thema: Wie feiern wir in Post-Corona-Zeiten? Was bedeutet uns Gastfreundschaft heute? Einer der berühmtesten Texte der antiken Philosophie ist Platons »Symposion / Das Gastmahl«, ein in Dialoge gegossenes Theoriewerk, reich an Gedanken und dramatischen Figuren. Engagiert werden hier Konzepte von Liebe und Begehren verhandelt, und zwar in einem ganz bestimmten Setting: Ein Abendessen mit Gespräch als Format der gesellschaftlichen Auseinandersetzung und als soziales Event. Diese Kultur des Zusammenkommens, die sich seit der Antike zwar gewandelt hat, ist in ihrem Kern aber doch die gleiche geblieben: Vom den höfischen Festen des Mittelalters über Filme wie Marco Ferreris »Das große Fressen« bis zur Fernsehshow »Das perfekte Dinner«. Diese reichhaltige Kulturgeschichte schreibt »Das Gastmahl« in einer performativ-musikalischen Erkundung fort. Der junge ungarische Regisseur Jakab Tarnóczi inszeniert zum ersten Mal in Deutschland. In Ungarn gilt er als einer der vielversprechenden Theatermacher: innen der jüngeren Generation. Sein Projekt »Melancholy Rooms« war im Februar 2023 zu den Lessingtagen am Hamburger Thalia Theater eingeladen.