Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

All das Schöne (14+)
von Duncan Macmillan
Wie reagiert man als Kind, wenn die eigene Mutter das Leben nicht mehr lebenswert findet? Man schreibt eine Liste mit allem, was in der Welt großartig ist und hofft, dass die Mutter sie liest: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger als sonst aufbleiben und fernsehen, 4. die Farbe Gelb. Und während das Kind schreibt und hofft, dass die Depression der Mutter aufhört und alles besser wird, wird aus ihm ein junger Mensch, der studiert, sich verliebt, heiratet, sich trennt: ein Mensch, der ein Leben mit allen Höhen und Tiefen lebt und dabei immer wieder einen Anlass findet, die Liste zu füllen. So wächst die Liste mit der Zeit zu einem Lebensdokument, das bald eine Million Einträge zählt.
Dieser lebensbejahende Monolog beleuchtet das Thema Depression auf eine äußerst sensible und dabei völlig unsentimentale Weise. Tieftraurig und gleichzeitig herzzerreißendkomisch: ein Hoch auf das Leben!

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

BOOMBOX ist eine Hommage an die gute, alte Audiokassette. Von ihrer unverwüstlichen Außenhülle bis hin zu ihren empfindlichen Spulen aus Polyesterfolie ist ihr Design ein Mikrokosmos unseres menschlichen Wunsches, die Welt zu ordnen und zu verstehen, sie zu beschriften und in eine Schublade zu stecken. Aber das Chaos wird immer einen Weg nach draußen finden. Und was passiert dann? Das Publikum ist nah dran. Im kleinen Raum der Performance wird die Bedeutung jedes Details verstärkt. Jeder Ton ist kostbar, jeder Atemzug ist wahrnehmbar. Der Performer auf der Bühne fordert unsere Ohren auf, ihm durch seine Geschichte zu folgen. Er spielt kleine Momente aus seinem Leben nach und lässt uns sanft in seiner Sinneswelt landen. Die Kassette zeichnet Momente auf, damit sie für immer in Erinnerung bleiben. – Und was gibt Ihnen das Gefühl, zu Hause zu sein?

Die Keeping Company wurde 2024 von Ezra Weill in Brüssel gegründet. Mit Hilfe des Zirkus‘ taucht die Company in die Atmosphäre vergangener Zeiten ein und möchte mit ihren Shows und künstlerischen Formaten Verbindungen schaffen – zwischen dem Publikum und den Künstler*innen und zwischen den Zuschauer*innen untereinander.

Ezra Weill ist Zirkuskünstler, Tänzer und Musiker, er lebt in Brüssel. 2015 schloss er sein Studium an der National Circus School of Montreal (Kanada) mit den Schwerpunkten Luftseil und Hutjonglage ab. Seitdem hat er verschiedene Darbietungsformen von Zirkus erkundet, von kleinen Kabaretts bis hin zu großen Veranstaltungsorten, sowohl als Solokünstler als auch in Zusammenarbeit mit anderen, in Südamerika und Europa.

Eine Boombox ist ein großes Stereo-Kassettenradio aus den 1980er Jahren. Die Kassette wurde 1963 von Lou Ottens in Hasselt (Belgien) erfunden.

Performance, Regie: Ezra Weill | Audiodesign: Marie de Broeck | Outside Eye: Josse De Broeck | Dramaturgie: Antonin Wicky | Booking: Chantal Heck – La chouette diffusion | Unterstützt durch: Mira Miro, UP Circus & Performing arts, Latitude 50, Station Circus, Pianofabriek, De Markten, GC Essegem

Dauer: ca. 50 Minuten

Für Menschen ab 5 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Mit IGNITE kommt eine der einflussreichsten Bands des melodischen Hardcore-Punks auf die Bühne. Seit ihrer Gründung in Orange County, Kalifornien, stehen Ignite für eine kraftvolle Mischung aus Hardcore-Energie, Punk-Attitüde und eingängigen Melodien – stets getragen von klaren politischen und gesellschaftlichen Botschaften. Die Band erlangte internationale Bekanntheit mit Alben wie „Bleeding“ und „Our Darkest Days“, die bis heute als Genre-Klassiker gelten.

Nach mehreren Besetzungswechseln und einer kreativen Neuausrichtung zeigen sich Ignite live weiterhin kompromisslos, leidenschaftlich und hochenergetisch. Mit ihrem aktuellen Material schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen klassischem Hardcore-Punk und modernen Einflüssen, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Songs über Zusammenhalt, Verantwortung und persönliche Haltung treffen auf mitreißende Refrains und intensive Moshpit-Momente.

Ein Ignite-Konzert ist mehr als nur eine Show – es ist ein emotionales Gemeinschaftserlebnis, das alte wie neue Fans gleichermaßen abholt. Wer ehrliche, kraftvolle Live-Musik mit Haltung schätzt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der brasilianische Funk- und Popstar Pedro Sampaio hat seiner zuvor angekündigten Brazilian Chaos Tour nun offiziell einen Stopp in Berlin hinzugefügt. Bekannt für seine dynamischen DJ-Sets und seine energiegeladene Bühnenpräsenz verwandelt Pedro jede Bühne in ein echtes Festival-Erlebnis.

Als vielseitiger Künstler konnte Pedro bereits zwei Songs in den Spotify Global Top 50 sowie sieben weitere in den Global Top 200 platzieren. Zudem ist er der einzige brasilianische Popkünstler, der gleichzeitig zwei Songs in den Billboard Global Charts hatte. In etwas mehr als fünf Jahren konnte er außerdem 21 Tracks in den Spotify Brazil Top 50 platzieren.
Pedro arbeitete bereits mit Künstler*innen wie Anitta, J Balvin, Luísa Sonza, Pabllo Vittar, Marina Sena und Nicky Jam zusammen und begeisterte bereits auf einigen der größten Festivalbühnen der Welt, darunter Rock in Rio, Lollapalooza Brazil, The Town Festival, Rock in Rio Lisboa, Festival MEO Sudoeste und MEO Marés Vivas.
Mit einer zunehmend internationalen Karriere hat Pedro Sampaio bereits drei erfolgreiche Europa-Tourneen absolviert. Im Jahr 2023 spielte er ausverkaufte Shows in einigen der größten Venues Portugals. 2024 trat er in neun Städten in sieben Ländern auf, verkaufte zahlreiche Solo-Shows aus und begeisterte beim Rock in Rio Lisboa über 80.000 Menschen – ein neuer Besucherrekord für die ikonische Palco-Galp-Bühne. Im selben Jahr begleitete er Anitta als Special Guest auf ihrer „Baile Funk Experience“-Tour mit Stopps in Los Angeles, Miami, Berlin, Madrid und Barcelona.
2024 wurde er außerdem der erste brasilianische Künstler, der bei Bresh – der weltweit größten Latin-Party, auftrat, mit Shows in Ibiza, Barcelona und Brasilien. Darüber hinaus hostete er die offizielle Aftershow-Party von Madonna nach ihrem Konzert der „The Celebration Tour“ am Copacabana Beach in Rio de Janeiro vor über 1,5 Millionen Menschen und stand beim Tomorrowland Brasil gemeinsam mit Steve Aoki auf der Bühne.
Zum Jahresende erhielt Pedro seine erste Nominierung bei den Latin Grammy Awards für „Joga Pra Lua“ in der Kategorie „Best Portuguese-Language Urban Performance“. Zudem wurde er bei den MTV Europe Music Awards als „Best Brazilian Artist“ nominiert.
Seine aktuelle Single „JETSKI“ entwickelte sich schnell zu einem der größten Erfolge seiner Karriere und gilt als heißer Kandidat für einen Sommer- und Karnevalshit. Der Track erreichte unter anderem Platz 2 der Spotify-Brazil-Charts und erzielte Spitzenpositionen bei Apple Music, Deezer und YouTube im Land. International konnte sich der Song ebenfalls erfolgreich platzieren, unter anderem in Portugal sowie in den globalen Charts von Billboard Global 200 und Billboard Global Excl. U.S..
Mit über 35 Millionen Audio- und Video-Streams und mehr als 200.000 Social-Media-Creations unterstreicht „JETSKI“ Pedro Sampaios Rolle als einer der führenden Hitmaker der modernen brasilianischen Musik.

Einlass 19 Uhr

Schauspieler Ulrich Noethen zum literarischen "Gipfeltreffen" in Dresden - eine Grand Tour durch die Gebirgslandschaft

Ulrich Noethen, eine der markantesten Stimmen des deutschen Theaters und Films, llädt zu einem besonderen Erlebnis zwischen Literatur und Musik ein, gestaltet gemeinsam mit dem Münchner Ensemble Almanach. Gehen Sie mit ihm auf eine besondere Wanderung in traumhafte Berglandschaften und lassen Sie sich in die Gedankenwelt historischer Reisender und Wanderer entführen.

Ausgangspunkt ist die Tradition der Grand Tour – das Streben nach Bildung, Naturerfahrung und Grenzüberschreitung. Texte von Joseph von Hazzi und Heinrich Heine verbinden sich mit Liedern von Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann und Franz Schubert zu einer imaginären Wanderung durch alpine Landschaften, Täler und innere Räume. Mit seiner unverwechselbaren Stimme verleiht Noethen den Texten erzählerische Tiefe und Präzision. Das Ensemble Almanach begleitet ihn mit einer außergewöhnlichen Besetzung aus Hackbrett, Akkordeon, Klarinette, Kontrabass und Gesang.

Einlass ab 15:15 Uhr

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Jörg Widmoser | Violine
Andreas Wiersich | Gitarre
Wolfgang Lell | Akkordeon
Alex Haas | Kontrabass
Roland Duckarm | Schlagwerk


Beim Picknickkonzert auf Gut Aichet lädt die Band Radio Europa zu einer Reise durch den Kontinent ein. Fünf Musiker aus unterschiedlichen Ländern verbinden traditionelle Melodien aus Skandinavien, dem Balkan und dem Mittelmeerraum zu einem pulsierenden Weltmusik-Mosaik.
Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Gutsstadl statt.
Bringen Sie gern Ihr eigenes Picknick mit oder nutzen Sie das Angebot vor Ort.
Reservieren Sie sich Ihren eigenen Strohballen (nur im Vorverkauf: 20 €), der Ihnen
beim Picknickkonzert als Tisch dient, und genießen Sie den Abend gemeinsam mit
Ihren Freunden.

Einlass: 17:00 Uhr

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Das Posaunen-Quartett

Die Posaune zählt zu den ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumenten und entwickelte sich bereits um 1450 aus der Zugtrompete. Seit dem 18. Jahrhundert ist sie in den Stimmlagen Alt, Tenor und Bass fest im Ensemble- und Orchesterspiel verankert.

Ihre Tradition reicht von mittelalterlichen Stadtpfeifern bis zu modernen Ensembles. Da es nur wenige Originalwerke gibt, setzt das Leipziger Posaunenquartett OPUS 4 vor allem auf Bearbeitungen, viele davon von Gründer Jörg Richter.
So spannt das Ensemble den Bogen von Renaissance und Barock bis zu moderner und populärer Musik und stellt den warmen, weichen Posaunenklang in den Mittelpunkt.

Jörg Richter studierte Posaune an der Hochschule für Musik Leipzig und war von 1984 bis 2024 Soloposaunist des Gewandhausorchesters Leipzig. Seit 1994 ist er Gründer und Leiter des Leipziger Posaunenquartetts OPUS 4.

Dirk Lehmann studierte in Rostock und Berlin und ist Preisträger des Internationalen Wettbewerbs Markneukirchen. Seit 1987 wirkt er als Tenorposaunist im Gewandhausorchester Leipzig und ist Mitbegründer von OPUS 4.

Michael Peuker studierte bei Jörg Richter und sammelte umfangreiche Orchestererfahrung u. a. in Halle, Dresden und Chemnitz. Seit 2016 ist er stellvertretender Soloposaunist der Sächsischen Bläserphilharmonie und seit 2020 erneut Mitglied von OPUS 4.

Wolfram Kuhnt studierte Posaune in Leipzig und ist seit 1986 Bassposaunist der Staatskapelle Halle. Neben moderner Kammermusik widmet er sich intensiv der historischen Aufführungspraxis und ist seit 2013 Mitglied von OPUS 4.

musiksommer ehingen 2026

VVK 21 EUR I AK 24 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

Die Hallenser Madrigalisten sind berühmt für ihre kunstvolle musikalische Verbindung von altehrwürdiger Vokalmusik des 16./17. Jahrhunderts mit der Musik der Gegenwart.

Und so verwundert es auch kaum, dass in ihrem eigens für Weißenfels erarbeiteten Programm ausgewählte musikalische "Erstlinge" des Studenten Heinrich Schütz aus dessen "Primo libro de madrigali" (Venedig 1611) auf die italienische Madrigalkunst von Vittoria Rafaella Aleotti, Maddalena Casulana Mezari und Claudio Monteverdi sowie auf weltliche Vokalmusik des 20./21. Jahrhunderts treffen, wie sie von Ralph Vaughan Williams, Jens Klimek und Jaakko Mäntyjärvi geschaffen worden ist.

Dazu passt der besonders ätherische Raumklang der großen Hallenkirche St. Marien in Weißenfels, jenem Gotteshaus, in welches Heinrich Schütz in seiner Kindheit und Jugend sowie als betagter Mann mehrmals wöchentlich ging, wo er vermutlich seine ersten Gesangs- und Orgelstunden erhalten und wo er auch ein Dutzend Patenschaften für die Kinder befreundeter Familien übernommen hat.

Copyright: Hallenser Madrigalisten

Einlass: 16:00 Uhr

Die Musikschule „Johann Sebastian Bach“ Köthen lädt zum Sommerkonzert 2026 ein. Es findet am Sonntag, 28. Juni, um 15.30 Uhr im Johann-Sebastian-Bach-Saal des Veranstaltungszentrums im Schloss Köthen statt.
Ein vielfältiges Programm, präsentiert von Solisten und Ensembles der Instrumental- und Gesangsklassen, erwartet die Gäste. Auch der Kinderchor und die Jüngsten aus der Musikalischen Früherziehung werden zu hören sein. Neben dem musikalischen Genuss bietet das Sommerkonzert einen feierlichen Rahmen für die Übergabe der Zeugnisse an die Schülerinnen und Schüler, die im vergangenen Schuljahr erfolgreich Prüfungen abgelegt haben.
Die Musikschule freut sich auf einen musikalischen Nachmittag und lädt alle Interessierten herzlich ein. Karten für das Konzert sind zum Preis von 10 EUR erhältlich und können in der Touristinformation im Schloss erworben werden.

Einlass: 14:30 Uhr