Maybebop meets Vocal Affair
Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer. Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Im Vorprogramm präsentiert der Chor Vocal Affair (Liederkranz Dettingen/Erms) mit einem 20-minütigen Beitrag einige Lieder aus seinem Repertoire.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Emil und die Detektive von Erich Kästner für Kinder ab 5 Jahren

Emil darf zum ersten Mal in den Sommerferien allein zu seiner Großmutter, Tante Martha und Cousine Pony Hütchen nach Berlin fahren. Für die Großmutter gibt ihm seine Mutter 1.200 Euro mit. Im Zug trifft er auf Herrn Grundeis der sich sehr freundlich gibt, aber als Emil einschläft das Geld aus seinem Anzug stielt. Es beginnt eine große Verfolgungsjagd durch Berlin bei der Emil Hilfe von Gustav mit der Hupe, Pony Hütchen und Hermann alias Professor bekommt. Am Ende überführen die kleinen Detektive den Dieb und nicht nur eine hohe Belohnung kann Emil seiner Mutter mit nach Hause bringen, sondern er hat auch viele neue Freunde gewonnen.
„Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Werken von Wolfgang Amadeus Mozart. Live natürlich. Ein Konzertpianist begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s Popmusik und fetzige Tänze. So wird aus „Emil und die Detektive“ ein Kaleidoskop aus bunten und lustigen Szenen. Mit farbenfrohen Kostümen und einer aufwändigen Bühnenausstattung, mit ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.

Die Kleine Oper Bad Homburg erzählt mit Musik, Bewegung und viel Witz die spannende Geschichte von Emil und den Detektiven.
Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Wetten, dass?

Foto: Kleine Oper Bad Homburg

Einlass ab 14:30 Uhr

Rhythm Of The Sea

Leinen los und willkommen an Bord! Erleben Sie eine spektakuläre Tanzshow, die Sie auf eine aufregende Kreuzfahrt rund um den Globus entführt. Kaum hat die Crew die Bühne erobert und Gäste das Schiff betreten, startet eine Reise voller Rhythmus, Leidenschaft und Vielfalt.
Von mediterraner Lebensfreude geht es weiter zu kraftvollen afrikanischen Rhythmen, hinaus auf das offene Meer und direkt an Deck, wo echte Kreuzfahrtstimmung aufkommt. Im Hafen wird ausgelassen zu 90er Jahre Beats gefeiert, bevor es in die pulsierende Großstadt New York geht. Erleben Sie glanzvolle Momente im schiffseigenen Casino sowie eine energiegeladene Rock-Show. Mit karibischer Lebensfreude endet diese unvergessliche Kreuzfahrt und damit ein Abend, der sich wie ein Kurzurlaub anfühlt.
Unterschiedliche Stile, Generationen und Persönlichkeiten verschmelzen zu einer eindrucksvollen Gala für die ganze Familie. Neben den Showtänzerinnen des SV Espenhain wird diese Reise tänzerisch umgesetzt von den Kindern und Jugendlichen des TFZ Eula aus den Bereichen Showtanz, Ballett, Breakdance und erstmalig auch mit der neu gegründeten Inklusionsgruppe.
Gehen Sie an Bord und lassen Sie sich von Rhythm Of The Sea mitreissen.
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 15:00 Uhr ins Haus | 15:30 Uhr in den Saal

Programm:
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3, Es-Dur, „Eroica“
und Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester, D-Dur

Jakob Stepp (*1991 in Stuttgart) zählt zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Als
Kammermusiker, Solist, Orchestermusiker und Dozent ist er international etabliert.
Jakob Stepp ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie des Deutschen Musikwettbewerbs in
der Kategorie Violoncello solo, des Wettbewerbs des tschechischen Rundfunks (Concertino
Praga), des WDR 3 Klassikpreises oder des Internationalen Dotzauer Wettbewerbs. Zudem
wurde er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Jakob Stepp war unter anderem Stipendiat der
Deutschen Stiftung Musikleben, der Jürgen-Ponto-Stiftung, der Hans und Eugenia Jütting
Stiftung oder der Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius.
Bereits im Alter von zehn Jahren wurde Jakob Stepp als Jungstudent von Prof. Martin Ostertag
und später von Prof. Peter Bruns unterrichtet. Sein Studium führte ihn anschließend zu Prof.
Heinrich Schiff nach Wien, dessen künstlerische Impulse ihn nachhaltig beeinflussten. Danach
setzte er seine Ausbildung bei Prof. Julian Steckel fort. Weitere wertvolle Erfahrungen
sammelte er als Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker bei Ludwig
Quandt. Heute tritt er regelmäßig als Solocellist bedeutender Orchester wie unter anderem
dem Beethoven Orchester Bonn, dem Münchener Kammerorchester oder dem Residentie
Orkest auf.
Als Kammermusiker konzertiert er mit renommierten Künstler:innen wie Tobias Feldmann, Noa
Wildschut, Boris Kusnezow, Emmanuel Tjeknavorian und Veriko Tchumburidze und ist
regelmäßig Gast bei bedeutenden Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,
dem Yeosu International Music Festival und dem Rheingau Musik Festival. Solistisch
konzertierte Jakob Stepp unter Dirigent:innen wie Ton Koopman, Christian Zacharias, Rasmus
Baumann und Elizabeth Wallfisch.
Neben seiner Konzerttätigkeit ist er künstlerischer Leiter des Montecastelli Chamber Music
Festivals in Italien, das er 2015 gemeinsam mit Heinrich Schiff gründete. Seit 2022 übernimmt
er zudem die künstlerische Koordination des Euroclassic Festivalorchesters in Pirmasens.
Außerdem engagiert sich Jakob Stepp intensiv für die Ausbildung junger Musiker:innen. An
der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover lehrt er Violoncello solo und
Orchesterstudien. Daneben gibt er regelmäßig Meisterkurse und ist als Dozent bei
musikalischen Projekten tätig, wie beispielsweise als Tutor der Cellogruppe des European
Union Youth Orchestra (EUYO).

Copyright: Marisa Metzger

Einlass: 16:30 Uhr

Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Amy Winehouse, Curt Cobain – sie alle starben im gleichen Alter: mit 27 Jahren. Seitdem wird spekuliert, was es mit dem Club 27 auf sich hat: War es wirklich nur Zufall? Oder Vorhersehung?
In dem neuen Musiktheaterstück des SZ Geschwister Scholl wird dem Rätsel des Club 27 nachgegangen: In einer Talkshow äußern sich die Musiklegenden zu ihrem Leben und ihrem Tod, zugleich präsentieren sie zahlreiche ihrer bekanntesten Lieder. Ein unterhaltsamer, abwechslungsreicher Theaterabend, in dem die Musik im Mittelpunkt steht!

Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Amy Winehouse, Curt Cobain – sie alle starben im gleichen Alter: mit 27 Jahren. Seitdem wird spekuliert, was es mit dem Club 27 auf sich hat: War es wirklich nur Zufall? Oder Vorhersehung?
In dem neuen Musiktheaterstück des SZ Geschwister Scholl wird dem Rätsel des Club 27 nachgegangen: In einer Talkshow äußern sich die Musiklegenden zu ihrem Leben und ihrem Tod, zugleich präsentieren sie zahlreiche ihrer bekanntesten Lieder. Ein unterhaltsamer, abwechslungsreicher Theaterabend, in dem die Musik im Mittelpunkt steht!

OpenAir-Spektakel für die ganze Familie.

Widdewiddewitt: Die Villa Kunterbunt steht in diesem Sommer auf unserem Hof! Kommt und erlebt die lustigen Geschichten von Pippi Langstrumpf, dem stärksten Mädchen der Welt. Seid dabei, wenn Pippi zusammen mit Tommy und Annika das Leben auf den Kopf stellt: Frau Prysselius an der Nase herumführt, Einbrecher in die Flucht schlägt und ihren Vater, den berühmten Seeräuberkapitän, wiedertrifft. Und natürlich dürfen auch der Affe Herr Nilsson und das Pferd Kleiner Onkel nicht fehlen, denn schließlich macht sich Pippi die Welt so, wie sie ihr gefällt!

Eigentlich wollen Santa und die Weihnachtselfen nur Ihren Sommerurlaub auf der Weihnachtsinsel genießen. Doch als Sockenmonster die Weihnachtsstrümpfe von der Wäscheleine klauen und die Weihnachtselfen sich bei der Suche im Dschungel verlaufen, dann sind abenteuerliche Erlebnisse vorprogrammiert. Vor allem, wenn Santa faul am Strand herumliegt und nichts mitbekommt.

Mit selbst geschaffenen Rollen stürmen die jüngsten Clubmitglieder mit voller Wucht die Bühne und verzaubern nicht nur Santa mit Ihrem Spielwitz. Eine abenteuerliche Weihnachtsgeschichte für die gesamte Familie, wie geschaffen für den Sommer.

Text: Sascha Gebert, Zoe Emunds und Caprice Krüger

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Geschichte von Jürgen von Bülow über Lebenslust, List und Leidenschaft - mitten im Schwarzwald. Inszeniert von der Burgbühne Oberkirch.

Mit Humor, Herz und Hochprozentigem erzählt die Burgbühne Oberkirch zu den Heimattagen die Geschichte von Anna, die zwischen Pflicht, Liebe und Brennrecht ihren eigenen Weg finden muss.

Anna ist überzeugt, dass sie eines Tages den gutaussehenden Heinrich heiraten wird. Doch vorher will sie unbedingt beim Renchtal-Fest den Preis für den besten selbstgebrannten Schnaps gewinnen. Alles läuft nach Plan, doch dann taucht Nepomuk, der neue Zöllner aus Lörrach, auf und bringt einiges durcheinander.

"Annas Herzstück" ist eine Geschichte über Lebenslust, List und Leidenschaft - mitten aus dem Leben.

Regie: Rob Dornboos.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet ausschließlich im Freien statt. Denken Sie an wetterangepasste Kleidung. Sollte die Veranstaltung aufgrund zu starkem Regen oder Gewitter abgesagt oder abgebrochen werden, können die Eintrittskarten an der jeweiligen Vorverkaufsstelle umgetauscht oder erstattet werden.

Info-Telefon am Veranstaltungstag: 07802 700220

Die Kurzformate des 3. Jahrgangs Studiengang Figurentheater an der HMDK Stuttgart.
Du Waschlappen! (AT)
Eine parallele Zeit der Gefühle. Und wie ein Waschlappen einen Menschen mit dessen Scham konfrontiert.
Spiel & Konzept & Bühne: Josepha Flemming | Künstlerische Betreuung & Außenblick: Prof. Stephanie Rinke | Künstlerische Betreuung & Licht: Joachim Fleischer
12 Minuten | Für Erwachsene und Kinder ab 10
Kerngehäuse/Lichtjahre (AT)
Wo hört unsere Vorstellungskraft auf und was kommt danach?
Es öffnet sich uns ein Ökosystem, das bisher uneinsichtig war. Ein Mikrokos-mos oder nein! Ein ganzes Universum? Eine Welt mit ihrer eigenen Zeitrech-nung und einzigartigem Lebensraum. Dabei scheint sich etwas anzubahnen. Langsam gerät der Kosmos ins Wanken.
Spiel und Idee: Zina Strunz | Outside Eye: Elio Jaeger | Künstlerische Betreuung: Prof. Flori-an Feisel
15 Minuten | Tout public
Wirbeltiere
oder: Dass alles gut werden kann (sagt das Pferd aus dem Fluss)
Mein Bruder hat einen Haufen Pferdeknochen aus dem Fluss gefischt. Meine Großmutter hat mir den schwarzen Rock meiner Ururgroßmutter überreicht. Am Ufer treffen Pferd und Rock aufeinander und graben nach der Hoffnung.
Idee & Spiel: Elio Jaeger | Outside Eye: Zina Strunz | Künstlerische Betreuung: Florian Feisel
12 Minuten, ab 12 Jahren.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

WESELER DOMKONZERT
Chorkonzert

Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V.
Johannes Honecker, Leitung

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Ein Abend im Zeichen jugendlicher Stimmen und großer A-cappella-Musik quer durch die Jahrhunderte – dazu lädt der Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e.V. mit seinem neuen Konzertprogramm ein.

Unter der Leitung von Johannes Honecker, der seit Beginn 2025 Leiter des Chores ist, präsentieren die 14- bis 19-jährigen Sänger*innen ein abwechslungsreiches Programm mit musikalischen Klassikern und Neuentdeckungen. Freuen Sie sich auf Werke zahlreicher Komponist*innen aus den letzten fünf Jahrhunderten, die die gesamte Bandbreite der A-cappella-Literatur aufzeigen.

Der Jugendkonzertchor der CHORAKADEMIE Dortmund e.V. ist das preisgekrönte Spitzenensemble von Europas größter Singschule. Der Chor ist u.a. erster Preisträger des Deutschen Chorwettbewerbs 2018 und des Wettbewerbs des Deutschen Chorfests 2025 in Nürnberg und hat sich in den vergangenen Jahren weit über die Grenzen des Ruhrgebiets hinaus einen Namen gemacht. Jedes Jahr geben die jungen Sänger*innen A-cappella-Konzerte in ganz Nordrhein-Westfalen und darüber hinaus. Ferner kooperiert der Jugendkonzertchor regelmäßig mit Orchestern der Region für große chorsinfonische Projekten wie in der Saison 2025/26 mit den Dortmunder Philharmonikern im Rahmen von Mozarts „Krönungsmesse“ und Bachs „Johannespassion“, mit den Bochumer Symphonikern und Bachs „Weihnachtsoratorium“ oder dem Mahler Chamber Orchestra mit Gustav Mahlers 3. Sinfonie.

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
MDR-Kinderchor
Sandra Hamaoui - Sopran
Levy Sekgapane - Tenor
Rafael Fingerlos - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

Carl Orff (1895–1982)
Carmina burana (cantiones profanae)
Weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten und mit magischen Bildern.

Es war seine Beschäftigung mit dem Musiktheater, der Musikpädagogik und die Hinwendung zu historischer Musik, die Carl Orff zu seinem »archaischen« Kompositionsstil finden ließ. Anders als viele seiner Zeitgenossen wandte er den Blick zurück und führte das Publikum der Carmina burana in eine Welt mittelalterlicher Gesänge aus dem 11. bis 13. Jahrhundert, in denen man sich nicht scheute, Kirche und Gesellschaft anzugreifen und das sinnenfrohe und lasterhafte Leben zu preisen. Die suggestive Kraft des Rhythmischen in der Musik, der außergewöhnliche Einsatz der Instrumente und der deklamatorische Gesangsstil haben bis heute nichts von ihrer packenden Eindringlichkeit verloren.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß