Wer ihre Stimme einmal gehört hat, vergisst sie so schnell nicht wieder: Die Britin Lusaint trifft mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Soul und modernem Pop direkt ins Herz.

Aufgewachsen in Stretford bei Manchester, entdeckte sie dank der Plattensammlung ihrer Eltern schon früh ihre Liebe zu Jazz-Legenden wie Nina Simone und Ella Fitzgerald. Eine Musikkarriere schien für sie zunächst trotzdem unerreichbar. Doch sie blieb dran: Zwischen Nebenjobs und einem Modestudium spielte sie in Pubs, veröffentlichte erste Cover auf YouTube – und schuf sich so Schritt für Schritt ihre eigene Bühne.

2019 kam dann der schlagartige Durchbruch: Ihre Version des En-Vogue-Hits „Don’t Let Go“ wurde in einer TV-Sendung gespielt – und brach sofort Rekorde als meist-erfasster Song auf Shazam innerhalb eines Tages in Großbritannien. Lusaint konnte sich nun voll und ganz auf die Musik konzentrieren – und begann, ihre ersten
eigenen Songs zu schreiben. Gemeinsam mit ihrem Produzenten Blue May entwickelte sie ihren charakteristischen Sound – ein eleganter Mix aus Soul, Pop und Jazz. 2023 erschien ihre Debütsingle „Dark Horse“, gefolgt von „Fool For You“ und „Sweet Tooth“. Ihre erste EP „Self Sabotage“ (2024) überzeugte mit emotionaler Tiefe und wurde von Radiostationen, Kritiker*innen und Streamingplattformen gleichermaßen gefeiert. Das Nachfolgeprojekt „The Apothecary (Pt.1)“ (2025) knüpft daran an – reifer, intimer, und erneut getragen von ihrer unverwechselbaren Stimme, die an Größen wie Amy Winehouse, Adele und Billie Holiday
erinnert.

Auch live hat Lusaint längst bewiesen, dass zu den spannendsten neuen Stimmen Europas gehört: Ihre mitreißende Energie und lebendige Soul-Atmosphäre sind Gänsehaut-Garanten. Ob auf großen Festival-Bühnen beim Montreux Jazz Festival und dem Great Escape, oder als Support-Act von Künstler*innen wie RAYE und Calum Scott – Lusaint ist längst kein Geheimtipp mehr.

Einlass: 19:30 Uhr

Andere machen Pause, ich mache weiter!

Übermenschliche Leistung? Zauberei? Heinz Strunk legt nach. Schon wieder. Scheit um Scheit um Scheit schichtet der Hamburger Literatur und Humorgladiator ein Show-Osterfeuer auf, bis er droht, selbst in Flammen aufzugehen; ein randvoll mit Schwarzpulver gefüllter Böller, den Hardcorefans an beiden Seiten gleichzeitig angezündet haben. Burn, Heinzer, Burn!
Nach dem Serien-Blockbuster Last Exit Schinkenstraße (Prime Video) und dem High-End-Roman Zauberberg 2 würfelt der Großschriftsteller nun einen Dreierpasch: Der Erzählungsband Kein Geld kein Glück kein Sprit (von Null auf 3 in der SPIEGEL Bestsellerliste), flankiert vom all Age Bilderbuch Graf Fauchi und das verschwundene Gebiss und dem Lebenshilfekalender Maximize your life. Dazu führt er ein ganzes Arsenal an Instrumenten (Schellenkranz, Flöte, Akkordeon) mit sich, und performt unplugged seine größten Hits. Auch eine Prise Schmunzeln streut der Premiumkomiker seinem verzauberten Publikum hin und wieder in die nassfeuchten Äuglein, denn, so Strunk wörtlich: „Immer wenn du lachst, stirbt irgendwo ein Problem.“
Besorgte Fans fragen, warum sich der Ü-Sechziger nicht mal eine Auszeit, ein Sabbatjahr, oder wenigstens Sabbatquartal gönnt. „Drei Monate nur sabbern, das ist nichts für mich, empört sich der gelernte Holzbläser, und fügt hinzu: “Außerdem muss die Ernte vom Halm. Sonst verrottet sie nämlich“.

Also geht es für „Heinzchenklein“ wieder mal ALL IN.
Sein Markenzeichen: Klartext!
Sein Motto: Unbarockbar!

Sein Aufruf an die Sympathisanten: Versäume nicht dein Leben, säume meinen Weg!
Wo seine Altersgenossen der Rente entgegendämmern, kommt die living legend (vielleicht zum letzten Mal?!?) in Warp-Geschwindigkeit aus dem Turboloch geschossen. Heinz Strunk, mit hochrotem Kopf und sich überschlagener Stimme, wild assoziierend: „Was soll ich im Vorruhestand? Da ist es so tot wie die Luft zwischen Arsch und Unterhose. Mehr als dreimal täglich den Buckel einölen macht auch keinen Sinn. Schließlich fühl Ich mich immer noch wie 13, aber mit zusätzlich 50 Jahren Lebenserfahrung. Also mach ich weiter, bis ich von der Stange fall, check mal was. Lieber müde als pleite!“

Einlass: 19:00 Uhr

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Psychedelic Jazz mit dem anatolischen Soundalchemisten

Der in Istanbul lebende Saxophonist, Komponist, Produzent, Sänger und Songwriter KORHAN FUTACI gehört zu den spannendsten Stimmen der türkischen Alternativ- und Avantgarde-Szene. Mit seinem unverwechselbaren Sound zwischen Psychedelic Rock, Jazz, experimenteller Improvisation und anatolischer Seele erschafft er Klangwelten, die mal düster pulsieren, mal tranceartig schweben – immer aber voller Energie und Atmosphäre stecken.
Futacı tourte mit seiner Free-Jazz-Band Konstrukt, die er 2008 mitgründete und die Kultstatus erlangte, er spielt mit dem opulenten Kara Orkestra und tritt solistisch auf.
In die Tonne kommt er mit seinem aktuellen Quartett, mit dem er im April 2025 bei der Jazzahead in Bremen zunächst mit seinem Showcase für große Aufmerksamkeit sorgte. Buchstäblich zum Kochen aber brachte er das Publikum dann bei der Clubnight am selben Abend. Immer wieder rissen er und seine Band die Anwesenden zu regelrechten Begeisterungsstürmen hin.

In seiner Musik verwandelt Korhan Futacı das Chaos Istanbuls in ein mitreißendes, beinahe rituelles Erlebnis: dunkle Sounds, abstrakte Texturen, explosive Improvisationen – und immer wieder diese überraschenden Momente, in denen Zeit und Raum kurz verschwimmen.
Wer ihn live erlebt, merkt schnell: Hier spielt jemand, der schon auf unzähligen internationalen Bühnen stand – vom Roskilde Festival über Paradiso Amsterdam, Brighton Alternative Jazz Festival, Saalfelden Jazz Festival, Cafe OTO London, XJazz Berlin bis hin zu renommierten Spielstätten quer durch Europa. Und das ist nur ein kleiner Ausschnitt.
Dazu kommen Zusammenarbeiten mit echten Größen der Impro- und Jazzwelt wie Peter Brötzmann, Evan Parker, Thurston Moore, Marshal Allen (Sun Ra Arkestra), Eric Truffaz, Ken Vandermark, Joe McPhee, Akira Sakata und vielen mehr.
Kurz gesagt: Korhan Futacı steht für intensive Konzerte, bei denen Grenzen verschwimmen, Klänge aufleuchten und man sich gern auch mal ein Stück weit verliert.
Unbedingt hingehen – und treiben lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Volle Möhre! Rasante Spontanität, ungeahnte Tiefe, herzzerreißende Dramatik und hochexplosiver Humor auf der Theaterbühne. Als eine der erfolgreichsten Improvisationstheatergruppen Frankens verstehen sich die Spieler von Volle Möhre bestens darauf, die Vorgaben und Szenenwünsche des Publikums wie aus dem Nichts kreativ und fesselnd in unterhaltsame Stücke mit Charme, Niveau und einer ordentliche Portion Lachmuskeltraining zu verwandeln. Seinen Sie dabei, wenn es heißt: „5,4,3,2,1 – VOLLE MÖHRE!“

Einlass: 19:00 Uhr

Maier-Hauff // DeRungs

Zeitgenössischen Klangsprache aus Horns, Piano & Synths

Julian Maier-Hauff
Trompeter, Multiinstrumentalist und Produzent. Arbeitet an der Schnittstelle von Jazz, improvisierter Musik und Live-Elektronik. Auftritte u.a. in der Elbphilharmonie, beim Fusion Festival, im Funkhaus Berlin sowie Kollaborationen mit Alice Merton, Mine, Manu Chao und anderen.

Lukas DeRungs
Pianist und Komponist. Jazzpreis Baden-Württemberg 2024, Nominierung für den Deutschen Jazzpreis 2023. Seine Musik verbindet improvisatorische Freiheit mit Einflüssen aus Jazzharmonik, Kunstlied und zeitgenössischer Musikästhetik.



Maier-Hauff // DeRungs ist ein lebendiges Klanglabor, bestehend aus den beiden herausragenden Künstlern Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das neue Programm „acoustic fokus“ beschäftigt sich mit der Frage, wie das klassische Duo-Format im zeitgenössischen Kontext neu gedacht werden kann.

Während in früheren Projekten die Kombination von Trompete, Saxophon, Synthesizer (Maier-Hauff) und Jazzpiano, elektronischen Klangflächen (DeRungs) im Mittelpunkt stand, rückt nun der reine akustische Dialog zwischen den Instrumenten in den Fokus.

Das Repertoire umfasst Eigenkompositionen, Bearbeitungen von Jazzstandards und Neuinterpretationen musikalischer Klassiker aus verschiedenen stilistischen Kontexten – von Pop bis Kunstmusik. Dabei geht es nicht um Grenzziehungen, sondern um eine präzise, zeitgenössische Klangsprache, die auf Künstlichkeit verzichtet und klangliche Tiefe sucht.

Bilder: ©Julian Maier-Hauff

19:00 Einlass

Das warme Timbre und die innige Klangverschmelzung der Instrumente, verbunden mit leidenschaftlicher Musikalität, sind die Markenzeichen des TRIO CHALUMEAU mit Bernhard Veil (Klarinette), Dorothea Borth (Violoncello) und Bettina Heinz (Klavier), das seit seiner Gründung 1992 zu einem der führenden Ensembles dieser Besetzung gereift ist.

Konzert
TRIO CHALUMEAU - Klarinette, Violoncello und Klavier (Konzert-Abo)
Schwarzweißfoto von Bettina Heinz, Dorothea Borth und Bernhard Veil
Fr., 20. März 2026
19:30 Uhr
Einlass 19:00 Uhr

Das warme Timbre und die innige Klangverschmelzung der Instrumente, verbunden mit leidenschaftlicher Musikalität, sind die Markenzeichen des TRIO CHALUMEAU mit Bernhard Veil (Klarinette), Dorothea Borth (Violoncello) und Bettina Heinz (Klavier), das seit seiner Gründung 1992 zu einem der führenden Ensembles dieser Besetzung gereift ist.
Beschreibung
Die Arbeit mit Peter Buck (Melos Quartett) und dem Beaux Arts Trio brachte die entscheidenden künstlerischen Impulse und trug unüberhörbar zum klaren und unverwechselbaren Interpretationsstil des Ensembles bei.

Die Pflege des klassisch-romantischen Repertoires mit den Hauptwerken von Mozart, Beethoven und Brahms ist den Musikern ebenso ein Anliegen wie das stete Bemühen, weniger bekannte, teils verborgene Schätze der Kammermusikliteratur vorzustellen. Durch den Ensembleklang inspiriert entstanden in den letzten Jahren zahlreiche Kompositionen, die dem TRIO CHALUMEAU gewidmet und von ihm uraufgeführt wurden. Neben ständigen Konzertverpflichtungen in der Bundesrepublik war das Ensemble häufig Gast internationaler Festivals wie dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, dem Oberstdorfer Musiksommer, dem Internationalen Bodenseefestival oder auf Schloss Elmau, dem traditionsreichen „Kammermusikmekka“. Auch in den europäischen Nachbarländern und in Japan fand das Trio wärmste Zustimmung von Publikum und Presse.

Einlass: 19:00 Uhr

Vergesst den Alltag und tretet ein in eine abenteuerliche Fantasywelt – genau dieses Erlebnis möchte Hällas ihrem Publikum bieten. Das schwedische Quintett erschafft epische, fantasiegetränkte Konzeptalben voller abenteuerlicher Zwillingsgitarren, Vintage-Synthesizer und mystischem Storytelling – und formt damit ihr ganz eigenes Genre: Adventure Rock.

Ihr kommendes Album „Panorama“ ist die vierte Full-Length-Veröffentlichung von Hällas. Während die Band ihrem charakteristischen Sound und ihrer Lyrik treu bleibt, dürfte es zugleich ihr bislang vielseitigstes und komplexestes Werk sein. Hällas wurde 2011 gegründet und feierte den ersten Durchbruch mit dem Debütalbum „Excerpts From A Future Past“ (2017) sowie der Hitsingle „Star Rider“. Aufbauend auf diesem Erfolg veröffentlichte die Band 2020 ihr zweites Album „Conundrum“, das ihnen eine schwedische Grammy-Nominierung einbrachte. Die Album-Trilogie wurde 2022 mit „Isle of Wisdom“ vollendet, das ihr Repertoire noch weiter ausdehnte.

Mit jeder Veröffentlichung hat sich die Band eine treue Kultanhängerschaft in der modernen Prog- und Hardrock-Szene auf der ganzen Welt aufgebaut. Mit ihrem cineastischen Storytelling und ihrem zeitlosen Sound touren Hällas unermüdlich – mit ausverkauften Shows in ganz Europa sowie in Nord- und Lateinamerika. Egal wo sie auftreten: Hällas ziehen ihr Publikum in den Bann, wenn ihr eigenes Adventure-Rock-Universum auf der Bühne lebendig wird.Mit „Panorama“ schreibt die Band ein weiteres Kapitel in der Geschichte von Hällas.

Seid auf der Hut, Freunde.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Live-Reportage von Lutz Jäkel

Über fünfzig Jahre Diktatur. Vierzehn Jahre Krieg, Zerstörung, Flucht und Angst. Das war Syrien. Dann, plötzlich, der Wendpunkt im Dezember 2024. Das Regime stürzt.
Lutz Jäkel, Fotojournalist und Autor, kennt Syrien seit über dreißig Jahren. Vierzehn Jahre lang musste er wegen des Krieges fernbleiben. Dann, nur wenige Tage nach dem Sturz macht er sich auf den Weg, kehrt in das geschundene Land zurück. Er trifft alte Bekannte, langjährige Freunde. Er spricht mit Menschen, die geblieben oder zurückgekehrt sind, dokumentiert ihre Geschichten, ihre Zweifel, ihre leise Zuversicht ebenso wie ihre Freude über die neue Freiheit. Die neue Live-Reportage von Lutz Jäkel ist ein journalistisches Protokoll und zugleich ein emotionaler Blick auf ein Land im Umbruch.

Schauspiel von Philipp Löhle

Regie: Judith Heisig

Zum Stück
Der Herr Kwant kann alles, weiß alles, kümmert sich um alles - Enzyklopädist Theo ist begeistert von seiner Neuanschaffung. Bald macht er keinen Schritt mehr ohne den smarten Begleiter, der ihm noch dazu bei der Arbeit hilft. Freundin Anna dagegen ist zunächst skeptisch, weil sich Herr Kwant zu sehr in ihr Privatleben einmischt. Doch bald kommen auch Freunde und Kollegen auf den Geschmack und schaffen sich einen dieser nützlichen Kwants an – mit weitreichenden Folgen, auch für Theo.

Philipp Löhles herrlich komische Satire über den Einbruch des Digitalen in unsere analoge Welt entlarvt mit Witz und Humor die täglichen Absurditäten einer durchtechnisierten Welt, in der eine künstliche Intelligenz ihren Siegeszug feiert.

Erlebe einen berührenden Abend voller Musik, Humor und Emotionen: „Bis nach Meppen – Das Klassentreffen“ erzählt die Geschichte der Amerikanerin Emma, die mit ihrer Tochter nach Meppen reist, um Hinweisen auf ihren Vater nachzugehen. Dabei platzt sie mitten in das Klassentreffen des Abschlussjahrgangs von 1969 im historischen Rathaus und wird Teil einer außergewöhnlichen Suche nach der eigenen Vergangenheit. Das Publikum taucht direkt in die Handlung ein und erlebt die Stadt Meppen und ihre Geschichten hautnah.

Lass dich von einem einmaligen Erlebnis am Originalschauplatz mitten ins Geschehen ziehen. Jetzt Ticket sichern und Teil dieses besonderen Musicalabends werden!

Im Preis inbegriffen ist ein Begrüßungsgetränk und ein Essen (Vorspeise, Hauptgang und Dessert sowie leckeren Knabbereien). Vegetarier bitte am Einlass Bescheid geben!

Einlass: 18.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Rüdiger Hoffmann – „Andererseits...“
Das neue Programm mit Kultcomedian Rüdiger Hoffmann

Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter: In seinem neuen Programm „Andererseits“
feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und großen Katastrophen des Alltags – lakonisch,
hintersinnig und mit diesem liebevoll-ironischen Blick, bei dem das Publikum schon lacht,
bevor der Satz zu Ende ist. Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer-Schwiegertochter und Heimwerker-Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.
Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

Zur Person Rüdiger Hoffmann
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.

Einlass: 19:00 Uhr

Boisen & Nyborg machen Jagd auf einen Serienmörder.
Hugendubel freut sich gemeinsam mit euch auf die Premierenlesung mit Anette Hinrichs und dem 7. Band der Nordlicht Reihe!

Infos zu dem Buch "Nordlicht - Das fremde Gesicht":
Eine schreckliche Mordserie zieht sich vom deutsch-dänischen Grenzland bis nach Kopenhagen: Ein Pferdezüchter im nordfriesischen Süderlügum wird aufgehängt im Stall entdeckt, ein Gastronom im dänischen Tøndern sitzt tot an einem gedeckten Tisch, in Kopenhagen treibt die Leiche eines Geschäftsmanns nackt im Hafenbecken. Alle Opfer sind qualvoll erstickt. In ihren zugeklebten Mündern findet sich ein Foto mit einem fremden Gesicht.
Was verbindet die Opfer und welches Motiv verfolgt der Mörder? Die Ermittler der Sondereinheit GZ Padborg stehen vor einem Rätsel. Der Druck wächst, als eine weitere Leiche auftaucht. Und ausgerechnet Rasmus Nyborg scheint nicht bei der Sache zu sein und bringt sich mit Nachforschungen zu einem ganz anderen Fall in Gefahr.

Infos zu der Autorin Anette Hinrichs:
Anette Hinrichs ist als geborene Hamburgerin ein echtes Nordlicht. Ihre Leidenschaft für Krimis wurde im Teenageralter durch Agatha Christie entfacht und weckte in ihr den Wunsch, eines Tages selbst zu schreiben. Heute lebt sie als freie Autorin mit ihrer Familie im Raum München. Ihre Sehnsucht nach ihrer alten Heimat lebt sie in ihren Küstenkrimis und zahlreichen Recherchereisen in den hohen Norden aus. Mit »NORDLICHT«, ihrer Krimireihe um das deutsch-dänische Ermittlerteam Vibeke Boisen und Rasmus Nyborg, begeistert Anette Hinrichs ihre Leserinnen und Leser und steht regelmäßig auf der Bestsellerliste.

Freute euch auf einen spannenden Abend mit Anette Hinrichs am Freitag, dem 20.03.2026, in eurer Hugendubel Buchhandlung Flensburg!

AUSVERKAUFT

17. Kasseler JazzFrühling
CABARET
Musik, Tanz, schräge Späße, viel Glitzer und jede Menge Überraschungen. So weit, so bekannt. Das Album »Cabaret« des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören. Wie schon auf dem Album »Happy« von 2022 besteht Maris Nesets Quintett aus Elliot Galvin (Keyboards), Magnus Hjorth (Piano), Conor Chaplin (E-Bass) und Anton E- ger (Drums & Percussion). Auf »Happy« spielten die Musiker erstmals in dieser Konstellation zusammen. Inzwischen sind sie eine erfahrene Working Band: »Wir haben viele Konzerte gespielt und wie sich diese Band in dieser Zeit entwickelt hat, ist für mich schlicht einzigartig«, rekapituliert Marius Neset. Nach Veröffentlichungen mit der „London Sinfonietta“ (inklusive Auftritt in der Royal Albert Hall bei den »BBC Proms«), einer Solo- Saxophon-Platte und einer Duo-Suite mit dem klassischen Klavierstar Leif Ove Andsnes ist das Quintett für Marius Neset
»wie Nachhausekommen«. Gleichzeitig ging es auf »Cabaret« darum, die musikalischen Möglichkeiten dieser Besetzung noch tiefer auszuloten.

Es steckt so viel unterschiedliche Musik in »Cabaret« – vom verrückten Tanz der beiden Eröffnungsstücke, über den coolen Lyrismus von »Song for Maja«, den Überschwang der »Midsummer Beats«, bis zur Weite von »The Ocean«, der Energie von »Quantum Dance« und der Wehmut von »Forgotten Ballet«. Das folkloristische »Wedding In Geiranger«, geschrieben für Nesets eigene Verlobung im letzten Sommer, schließt den Reigen. »Cabaret« ist eine ereignisreiche und dramatische Reise, an deren Ende der Hörer mit Sicherheit gleich wieder neu starten möchte.

line-up:
Marius Neset – tenor and soprano saxophones
Elliot Galvin – keyboards
Conor Chaplin – bass
Anton Eger – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Frida – Viva la Vida
Ein Monolog über Kunst, Schmerz und Leidenschaft
Von Leopold Huber

Um sich Frida Kahlo anzunähern, erschafft die junge Schauspielerin Vivienne Causemann einen vielschichtigen Atelierraum so weiß wie ein unbeschriebenes Blatt Papier. Selbstbestimmt, leidenschaftlich und kraftvoll wie die mexikanische Malerin, lässt sie deren Lebensgeschichte lebendig werden und ihre weltbekannte Kunst auf überraschende Weise wirken.

»Frida – Viva la Vida« ist ein eindringlicher Monolog, der aus Tagebucheinträgen und Selbstzeugnissen der Malerin besteht. Geprägt von körperlichen Einschränkungen – eine Kinderlähmung hinterließ ein verkürztes Bein, ein schwerer Busunfall bestimmte ihr Leben – fand Kahlo in der Kunst Ausdruck für ihr Leiden. Ihr politisches Engagement führte sie zum kommunistischen Revolutionär Leo Trotzki. Ihre konfliktreiche Beziehung zum Maler Diego Rivera, den sie zweimal heiratete, prägte sie zutiefst.

Nach fünfzig gefeierten Vorstellungen am Vorarlberger Landestheater ist die Inszenierung nun als berührendes Gastspiel zu erleben.

Regie: Maria Lisa Huber
Ausstattung: Ramona Bereiter, Maria Lisa Huber
Besetzung: Vivienne Causemann
Produktion: Vorarlberger Landestheater, Weiterspielen Productions

Werk-Einführung: 19 Uhr im südlichen Wintergarten (Parkett rechts)

Foto: © Anja Köhler

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hagenbräu Gasthaus in Worms wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hagenbräu Gasthaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr