Die Sängerin Katharina Gruber und ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, sind bekannt für ihre feinfühlig - intimen und dennoch kraftvollen Programme sowie ihre herzliche Authentizität. Gemeinsam bilden sie ein außergewöhnlich harmonisches Duo, dessen authentische Bühnenpräsenz eine spürbare Verbundenheit mit dem Publikum entstehen lässt.

Mit dem Programm „Éternelles“ verneigen sich Katharina Gruber und Christian Gruber vor den größten weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen der Genres Chanson, Swingjazz, Folk/Pop. Songs, die man mit großen Namen wie Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King oder Joni Mitchell verbindet, werden mit Leichtigkeit und Charme in feinsinnigen Arrangements für Gesang und Gitarre präsentiert.

Das Publikum erlebt einen Streifzug durch Jahrzehnte zeitloser Musik, durch musikalische Welten, die inspirierend und wegweisend für Generationen von Musikern und Musikerinnen auf der ganzen Welt waren und bis heute sind. Dabei lassen Katharina und Christian Gruber die Interpretationen der großen Künstlerinnen im Hintergrund schwingen und nutzen gleichzeitig den Raum, den ein jeder dieser Songs bietet, ihre eigenen künstlerischen Impulse so einzubringen, dass authentische Versionen entstehen.

Do 29.01. - 31.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Mi & Do 04. & 05.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RAU(E)NÄCHTE – Ein bewegtes Hörstück
go plastic company

Performance
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

Celle, 1984: Die Wirtschaft wankt, Arbeitsplätze verschwinden.
Viele Deutsche sehen nur einen Ausweg:
Auswanderung. In die wirtschaftlich blühende Osttürkei,
nach Batman. In der Abgeschiedenheit Anatoliens
hoffen sie, als Gastarbeiter ihr Glück zu finden – auf Baustellen,
in Werkhallen, im Alltag einer fremden Welt.
Was wäre, wenn sich Geschichte umkehren ließe? Wenn
Deutsche hätten aufbrechen müssen, um fern ihrer Heimat,
Schutz und Arbeit zu finden. Wenn Deutsche in
Batman die Erfahrung gemacht hätten, „die Fremden“
zu sein – ohne Sprachkurs, ohne Anschluss, angewiesen
auf die Geduld einer Gesellschaft, die sich ein wenig
verwundert fragt: Wer sind diese Leute mit dem Sauerkraut?
– BATMAN ist eine fiktive, aber tiefgründige Erzählung
über Perspektivwechsel und die Hoffnung auf
ein besseres Leben. Im Mittelpunkt steht Jörg P., der in
Batman als Friseur Arbeit findet. Zwischen Basar und
Barbershop kämpft er sich durch Sprachbarrieren, Kulturschocks
und Teehäuser ohne Spargel und Stracke.
Aber es gibt Musik – und Menschen, die einander näherkommen.
Inspiriert von wahren Biografien kurdischer Familien
aus Celle und begleitet von Liedern bekannter kurdischer
Künstler führt der Theaterabend die Kulturen in
der HALLE 19 zusammen. Zu erleben ist ein poetisches
Wechselspiel über das Weggehen und das Ankommen,
über Heimat und Zugehörigkeit.

Willkommen in der Hausmeisterwerkstatt im Celler
Schloss. Während draußen Strukturen kollabieren, Abteilungen
nach Zielen fahnden, bleiben sie übrig – und
leider zuständig für fast alles: die neuen Hausmeister.
„Das Chaos hat Hausrecht. Aber wir haben den Generalschlüssel.“
Sie diskutieren nicht. Sie dämmen. Mit Meinungen so
hartnäckig wie Rohrzangen drehen sie jedes Wasser ab.
Georg Gerzen hat für alles einen Schlüssel – nur nicht für
zwischenmenschliche Kommunikation. Dafür erkennt
er Fehler, bevor er den Raum betritt. Max Taiber wurde
ihm als „Optimierungsmaßnahme“ zur Seite gestellt,
nachdem die KI das Schloss „effizient restrukturierte“.
Jetzt sollen beide auch noch Bühne machen – als Darsteller,
Dramaturgen, Ausstatter. „Kultur ist jetzt Querschnittsaufgabe.“
Doch dann kommt der Azubi. Zwangszugewiesen.
Was er installiert, löst Alarm aus. „Ich
dachte, das gehört so.“ – DIE HAUSMEISTER ist eine
Komödie über Defätismus als Überlebensstrategie und
das Drama der Überforderung – eine nölende Ode an
jene, die jeden Betrieb am Laufen hindern und sich für
die Retter halten. „Sie hatten nie einen Plan. Aber immer
das richtige Werkzeug.“ Zwischen kaputten Neonröhren
und verbogenen Lebensentwürfen liegt ihre Poesie.
Tragische Dichter – ohne Reim auf die Welt. Erlernbare
Hilflosigkeit ist ihre Kunst – aufgeben, bevor man anfängt.
Vielleicht braucht es sie als Mahnung. Hoffentlich
kommen die alten Hausmeister wieder.

Westdeutsche Provinz in den Neunzigern: Fertighäuser und Bauernhöfe, Sportplatz, Gastwirtschaft, Bäcker, Buswendeschleife – und ein Versicherungsbüro. In dieses Umfeld wird die Ich-Erzählerin von Kathrin Bachs Prosadebüt Lebensversicherung geboren. Ihre Familie handelt seit Generationen mit Versicherungen – ein Geschäft, das Wohlstand bringt, aber auch Angst: Die nächste Katastrophe scheint stets nur einen Anruf entfernt.
Aus Erinnerungen, Bildern und Listen entsteht eine tragikomische Familiengeschichte über die deutsche Sehnsucht nach Sicherheit, über Risiko, Kontrolle und den Wunsch nach Freiheit. Eine Geschichte darüber, wie man sich schreibend seiner eigenen Lebendigkeit versichert. Eine tragikomische Familiengeschichte – erzählt in Versicherungen. Kathrin Bach, 1988 in Wiesbaden geboren, ist Buchhändlerin und Absolventin des
Studiengangs Literarisches Schreiben in Hildesheim. Sie veröffentlichte die Lyrikbände Schwämme (2017) und Gips (2024, beide parasitenpresse). Für ihr Romandebüt Lebensversicherung erhielt sie 2022 das Residenzstipendium im Künstlerhaus Lauenburg. Sie lebt als freie Autorin und Lektorin in Berlin, wo sie
auch Collagen erstellt und Schreibworkshops gibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Danceperados of Ireland
Veranstaltungstext Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Denn kleine Küstenfi scher werden immer mehr von den riesigen Fisch fabriken bedroht, die die Meere in einem industriellen Maßstab ausplündern. Irlands Preis für den EU-Beitritt im Jahr 1973 war die Abtretung von 60 Prozent der Fangquote. Dabei wurde die naive Regierung böse über den Tisch gezogen, denn die EU-Subventionen liefen nach einigen Jahren aus und inzwischen gehört Irland sogar zu den Nettozahlern der EU. Trotzdem werden Jahr für Jahr durch andere Nationen riesige Mengen Fisch aus irischen Gewässern geholt, die so viel einbringen, dass die alten Subventionen schon lange wett gemacht sind.

Es ist den Danceperados of Ireland ein Anliegen, auf diese hierzulande oft nicht so bekannten Themen aufmerksam zu machen. Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab. Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Marie - Luise Marjan liest "Mord mit Mutter'n" von Ralf Kramp.

Kuriose und bitterböse Mordgeschichten, humorvoll präsentiert von der Mutter der Nation!

Einlass: 18:00

Toby Rudolph zaubert in seiner ersten Solo-Show nicht nur mit Karten oder Münzen, sondern mit Menschen. Die Show verbindet beeindruckende Magie mit ehrlicher Comedy und echtem Gefühl – ein Programm voller Charme, Witz und Staunen, das zum Lachen, Nachdenken und manchmal sogar ein wenig zum Glauben bringt. 2024 wurde Toby Deutscher Meister der Zauberkunst (Close-Up), Vize-Meister in Österreich und erreichte bei der Weltmeisterschaft 2025 in Turin einen beeindruckenden 5. Platz.

Wer Zauberei bisher für unzugänglich hielt, erlebt hier eine Überraschung!
Eine Veranstaltung des 3ECKs in Kooperation mit dem FARB Forum Altes Rathaus Borken.
Bei hoher Nachfrage findet die Veranstaltung im FARB (Markt 15) statt.

Fingerfood/Wein und Event - Startet mit dem Genuss-Paket in eines unserer Events und genießt vor der Aufführung ein gutes Glas Wein (oder ein Getränk eurer Wahl) sowie ein köstliches kleines Abendmenü in der Weinbar „Küsschen“, nur wenige Schritte vom 3ECK entfernt. Dazu gibt es reservierte Plätze in der ersten Reihe der Veranstaltung im 3ECK. Genuss und Kultur in einem!

Menü 1 (mit Fleisch):
Küsschen Mix Teller – Parmaschinken, Chorizo pikant, Parmesan, Balsamico-Zwiebeln, Kalamata Oliven, eingelegtes Antipastigemüse, dazu Brot und Aioli.
1 Glas 0,2l Weiß-, Rose- oder Rotwein

Menü 2 (Vegetarisch):
Antipastivariation Veggi – eigelegtes Antipastigemüse, Kalamata Oliven, eine Scheibe Bruschetta, hausgemachter Hummus, Pimentos, Parmesan, dazu Brot und Aioli.
1 Glas 0,2l Weiß-, Rose- oder Rotwein

Die Genusstickets enthalten (Preis pro Person):
• reservierte Plätze im „Küsschen“ ab 17 Uhr am Tag des Events + Abendmenü inkl. Getränk
• reservierte Plätze im 3ECK für die gebuchte Veranstaltung

Einlass: 19 Uhr

Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des singer-songwriters.
Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Auch eine Hommage an den großen Cantautore Franceso de Gregori darf nicht fehlen.
So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.
„Limes“ erschien auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“.
Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamtem deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

Cynthia Nickschas
Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.
Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, eine weitere Anerkennung erhielt sie 2014 mit dem „FÖRDERPREIS DER HANNS – SEIDEL –STIFTUNG“. Weitere Nominierungen folgten in der darauffolgenden Zeit und 2019 wurde ihr der „FÖRDERPREIS DER LIEDERBESTENLISTE“ verliehen. 2023 wurde sie nun nominiert für den „PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK“ in der Kategorie Rock.
Nach „Kopfregal“ (2014) und „Egoschwein“ (2018) ist nun ganz frisch erschienen: ihr drittes Album „Is’ halt so!“
Es zeigen sich ältere, bisher unveröffentlichte Titel, die sich einreihen mit neuen Songs und Arrangements. „Is’ halt so!“ mit Leben, Farbe und Vorstellungskraft der zierlichen aber stimmgewaltigen Musikerin. Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen.
Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen.
Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte.
Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung.
Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Geschichten und Klangbilder.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Seit 1983 existiert das Weinheimer Kult-Ensemble „Die Spitzklicker“ nun schon. Man kann nur den Hut davor ziehen, dass die Kabarett-Truppe aus Weinheim gerade ihr 41. neues Programm textet und probt. Die Formation mit Franz Kain, Markus König, Daniel Möllemann und Iris Katzer wird das zuletzt gefeierte Konzept fortsetzen: Moderatives Kabarett gemixt mit klassischen Szenen und choreographierten Songs. Ob politische, sozialkritische Themen oder „comedyantische“ Alltagsszenen, die Spitzklicker sind eh und je ein Garant für einen Mundart gefärbten Abend zum Lachen und Nachdenken.
Der Titel des neuen Programms heißt: „Sage ma mol so…“, denn die Spitzklicker haben immer einen ganz speziellen Blickwinkel auf die Themen, die die Menschen berühren und beschäftigen und machen sich ihren eignen satirischen Reim auch auf alltägliche Geschehnisse.
Freuen dürfen sich die Zuschauer auf Songs und Szenen wie beispielsweise das Fotografieren des Essen, das immer mehr auf die Spitze getrieben wird. Gottgleiche Handwerker kommen „sage ma mol so zwischen 8 und 16 Uhr“ und der Duden wird in der Neuauflage völlig entrümpeltet. Für Mundart sprechende Menschen wird das Plusquamperfekt („Hammer noch nie gebraucht“) und viel zu hochdeutsche Worte eliminiert. Dafür ist alswie und ähnliches längst im Sprachwörterbuch für Kurpfälzer etabliert.
Was im Supermarkt an der Selbstscanner-Kasse, am Getränkeautomaten oder gar mit der Brötchen-Zange am SB-Regal passiert ist sowieso Alltags-Realsatire. Bissl was Politisches darf es auch sein, diesmal verpackt in CountrySongs.

Einlass: 19:15 Uhr

Drei Männer, die sich als Heimwerker betätigen und bauen, was das Material hergibt! Holz, Werkzeuge, Maschinen und eine Prise Konkurrenz, immer irgendwo zwischen Zufriedenheit und Frust. Michael Zandl, David Eisele und Kolja Huneck lernten sich während des Studiums an der Zirkusschule Codarts Circus Arts in Rotterdam kennen und teilen zwei große Leidenschaften: das Heimwerken und die Akrobatik. Was für eine inspirierende Kombination!