La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mit STIMMEN veröffentlicht das Eva Klesse Quartett im Herbst 2024 sein sechstes Album und legt damit zugleich sein bislang persönlichstes und politischstes Werk vor. Zehn Jahre nach dem Debüt XENON widmet sich das Kollektiv um Schlagzeugerin Eva Klesse grundlegenden Fragen von Gehör, Sichtbarkeit und gesellschaftlicher Verantwortung. Gemeinsam mit den Gastmusiker*innen Michael Schiefel und Zuza Jasinska an den Stimmen sowie Philipp Rumsch an Sound Design und Electronics entsteht ein vielschichtiger musikalischer Essay, der Jazz mit Sprache, Elektronik und dramaturgischer Tiefe verbindet.

Das seit 2014 bestehende Quartett mit Evgeny Ring am Saxophon, Philip Frischkorn am Klavier, Marc Muellbauer am Kontrabass und Eva Klesse am Schlagzeug ist seit seinen Anfängen als künstlerisches Kollektiv gewachsen. Ausgezeichnet unter anderem mit dem ECHO Jazz und dem SWR Jazzpreis, hat die Band über Jahre hinweg eine eigene erzählerische Handschrift entwickelt. Diese findet in STIMMEN eine konsequente Weiterführung und Erweiterung.

Entstanden ist das Projekt während des ersten pandemiebedingten Lockdowns 2020. In einer Zeit der Abschottung entschied sich das Quartett bewusst dafür zuzuhören und Stimmen Raum zu geben, die im Lärm der Gegenwart oft überhört werden. In drei Kapiteln und 13 Stücken erzählen die Musiker*innen von gesellschaftlichen Umbrüchen, von Leben und Hoffnungen im Sozialismus, von politischem Widerstand in Russland sowie von Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Herkunft, Hautfarbe oder sexueller Identität. Trotz der Schwere vieler Themen zieht sich eine klare Botschaft durch das Album: Engagement, Empathie und Haltung können Veränderung bewirken.
Die Kapitel WITNESSES, PEACEFUL WARRIORESSES und pass the mic wurden jeweils von Philip Frischkorn, Evgeny Ring und Eva Klesse konzipiert und komponiert. Diese gleichberechtigte Zusammenarbeit verleiht dem Album seine besondere Dynamik. Die Stimmen der Gastmusiker*innen werden nicht illustrativ eingesetzt, sondern sind integraler Bestandteil der Musik. Elektronische Klangflächen, verfremdete Originalstimmen und chorartige Überlagerungen schaffen einen dichten, emotionalen Klangraum.
Mit STIMMEN wagt das Eva Klesse Quartett eine außergewöhnliche Erweiterung seines künstlerischen Ausdrucks. Jazz wird hier nicht nur als musikalische Form verstanden, sondern als Medium des Erzählens, des Zuhörens und des Positionierens. Ein anspruchsvolles, bewegendes Album, das lange nachhallt und zur Auseinandersetzung einlädt.

Einlass: 19:30 Uhr

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Werke von ARCANGELO CORELLI, CLAUDE DEBUSSY, NADJA
BOULANGER, MICHAEL NYMAN, BARBARA THOMPSON u. a. in
Bearbeitungen für das JESS GILLAM ENSEMBLE

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Ganz hoher Glitzer-Glamourfaktor ist garantiert, wenn Jess Gillam und ihr kongeniales Ensemble die Bühne betreten. Die bezaubernde junge Britin hat mit ihren Freund*innen unfassbar großen Spaß beim Musizieren und zeigt dabei die ganze Bandbreite des Saxophons, eines der vielseitigsten
Instrumente überhaupt. Die Verbindung zwischen Gillam & Co. und ihrem Publikum ist einzigartig: Beim Konzert 2022 riss es alle wortwörtlich von den Sitzen. Das wollen wir natürlich gerne wieder sehen.

© Robin Clewley

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 19:00 Uhr

Was sagt Kleidung über uns aus — und warum lassen wir uns so leicht von Äußerlichkeiten täuschen? In ihrem Jubiläumsprogramm „Kleider machen Leute“ widmet sich Margot Dernesch Geschichten rund um Schein und Wirklichkeit.

Ausgehend von der berühmten Novelle Gottfried Kellers spannt sie einen Bogen von Märchen und Legenden aus verschiedenen Kulturen bis in unsere Gegenwart. Schicke Gewänder, Maskeraden und Rollenwechsel erzählen von Sehnsucht nach Anerkennung, von Täuschung und von der Kraft der Vorstellung.

Mit ihrer lebendigen Erzählweise verbindet Margot Dernesch traditionelle Märchen mit historischen Hintergründen und zeigt, wie aktuell die Themen von Identität und äußerem Schein bis heute geblieben sind. Ein atmosphärischer Abend voller Humor, Tiefgang und erzählerischer Bilder.

Praktiken des Bekennens in religiösen Kommunikationsräumen auf Social Media
Fachtagung
Fr 8. Mai 2026, 9:15–17:00 Uhr

Soziale Medien haben sich als religiöse Kommunikationsräume etabliert. Sie sind immer auch Orte des Bekennens und Positionierens: sowohl für diejenigen, die öffentlich Inhalte zur Verfügung stellen, als auch für die Nutzer:innen, die aus dem vielfältigen Angebot auswählen. Die Unterscheidung zwischen privaten und öffentlichen Formen religiöser Rede verschwimmen, handelt es sich doch bei den Inhalten religiöser Influencer:innen oft um öffentliche Enthüllungen des privaten Selbst. Im Zentrum der Konferenz steht die Frage, welche Formen solche digitalen, öffentlich-intimen Bekenntnispraktiken annehmen und welche Mittel für die eigene religiöse Positionierung auf Social Media zum Einsatz kommen – sowohl im Hinblick auf die Creator:innen und deren Inhalte als auch auf die Rezipient:-innen.

· Prof. Dr. Anna Neumaier, Bochum,
· Prof. Dr. Viera Pirker, Frankfurt,
· Prof. Manuel Stetter, Rostock

Kooperation:
· Professur für Religionspädagogik und Mediendidaktik, JW Goethe Universität

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Hannah Lühmann: Heimat
8. Mai 2026, 17:00–18:30 Uhr

Hinter der idyllischen Fassade lauert in Hannah Lühmanns Roman eine ultrakonservative Welt, in der die Tradwife-­Szene und AfD-Wählerinnen dominieren. Jana erkennt zunehmend, wie stark Karolins traditionalistische Rolle sie fasziniert und sie sich gegen ihre Gefühle wehrt, dabei aber immer wieder neidvoll zu Karolins scheinbar festgefügtem Leben blickt. Im Vorfeld der kommenden Kommunalwahlen möchten wir im Lesekreis das Thema der Rückkehr zu traditionellen Frauenbildern, der Stadt-Land-Dynamik und der Verwobenheit eines rechten Weltbildes mit konservativen Frauenidealen diskutieren. Der Roman dient als Grundlage und wird in der zweiten und dritten Sitzung durch wissenschaftliche Literatur kritisch besprochen. Voraussetzung zur Teilnahme ist der Erwerb des Buches sowie eine Lektüre vor dem ersten Treffen.

Eintritt frei

Eintritt frei.

CHRIS ACKER

In einem Genre voller Märchen und marktgerechter Lügen kreiert Chris Acker unverblümte Lieder – er verwebt seinen Witz und seine Sorgen zu einem Werk, das die festgefahrene Lage des amerikanischen Songwriters schonungslos und manchmal urkomisch beleuchtet. Seit er seine Kindheit in Seattle, Washington, verlassen hat, nennt Chris Acker die heruntergekommene Dekadenz der Americana-Szene von New Orleans sein Refugium. In der Tradition von Guthrie und Prine verleiht Chris der morbiden Romantik des Unscheinbaren und Unkultivierten eine zitternde Stimme. Ob man nun an einem schwülen Abend in Louisiana am Lagerfeuer im Garten sitzt oder in einer abgelegenen Stadt vor der Bühne steht: Wenn man Chris Acker spielen hört, hört man das Ergebnis unzähliger Stunden des Beobachtens der Meister seines Fachs … und das Ergebnis des Wiederholens ihrer Fehler. Manche harte Zeiten erlebt man nicht hinter dem Pflug, sondern hinter dem Abwasch und der Kasse. Manche Wanderer spüren nicht den Hauch der Freiheit, sondern nur den Geruch von Autoabgasen und eine Couch als Bett. Von der Folk-Revival-Bewegung bis zum goldenen Zeitalter der Country-Musik, betäubt von Punkkonzerten und Blaskapellen gleichermaßen, ist Chris' Songwriting eine Hommage an die absurde und doch stille Brillanz, die die verwitterten Ecken der Bars, die er besucht, und die holprigen Straßen, die er durchstreift, bewohnt, gepaart mit einer schmerzlichen Ehrlichkeit, die einen zweiten, genaueren Blick verdient.

RACHEL BAIMAN

Baimans Album „Common Nation of Sorrow“ aus dem Jahr 2023 wurde vom Boston Globe als eines der „Besten Alben des Jahres (bis jetzt)“ bezeichnet, vom American Songwriter mit vier Sternen ausgezeichnet und von The Amp als „unglaublich bemerkenswertes Album“ gewürdigt. Nach einem Jahr, in dem sie über 130 Konzerte weltweit spielte, hat Baiman 2024 zu ihrem „Jahr der Zusammenarbeit“ erklärt. Sie veröffentlicht eine Reihe von A- und B-Seiten-Projekten mit einigen ihrer Lieblingssongschreiber, darunter Pony Bradshaw, Caroline Spence, Nicholas Jamerson und Kaia Kater. Wäre „Common Nation of Sorrow“ ein Roman, so wirken die diesjährigen Veröffentlichungen eher wie Kurzgeschichten – gerade lang genug, um Lust auf mehr zu machen. 

NORTHCOTE

Northcote ist das Musikprojekt des kanadischen Singer-Songwriters Matt Goud, bekannt für seine gefühlvollen Lieder und mitreißenden Live-Auftritte. Seit der Gründung 2008 tourt Northcote international und spielt mit Künstlern wie The Gaslight Anthem, Frank Turner, Hot Water Music und vielen anderen. Dabei hat sich die Band eine treue Fangemeinde in Nordamerika und Europa erspielt.

2026 veröffentlicht Northcote „To Cherish“, ein Album in voller Länge, das in den Rain City Studios in Vancouver aufgenommen und von Jesse Gander (Japandroids, White Lung) produziert wurde. Das Projekt präsentiert einen weiterentwickelten Sound, an dem ein talentiertes Ensemble von Musikern mitgewirkt hat, darunter Paul Rigby (Neko Case) und der langjährige Weggefährte Stephen McGillvray. Northcote hat sieben Studioalben und zahlreiche Singles veröffentlicht und sich durch kraftvolle, emotional berührende Auftritte in kleinen Clubs und auf großen Festivals eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Mit über 42.000 monatlichen Hörern auf Spotify und einer starken Präsenz in den sozialen Medien baut Northcote seine Reichweite kontinuierlich aus und strebt eine nachhaltige internationale Karriere an, während er gleichzeitig einen sinnvollen Beitrag zur Musikszene leistet.

Einlass: 19:30 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Der Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche kommen
am 8. Mai ins Kultur- und Festspielhaus. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der
Rechtsmedizin.
Ob der erweiterte Suizid, Mord aus Rache, sadistische Taten oder der gewaltsame Tod des
Ehepartners; immer wieder rekonstruiert die Rechtsmedizin den Tathergang und liefert
Erklärungen zur Todesursache. Welche Methoden dafür eingesetzt werden, welche
Fähigkeiten und Kenntnisse die Rechtsmedizin nutzt, erklärt Philipp Möller live im Kultur- und Festspielhaus Wittenberge. Wie erkennt man Gewalt, wenn es keine sichtbaren Spuren gibt? Wann
entscheiden medizinische Fakten über Schuld oder Unschuld vor Gericht? Der Forensiker
liefert spannende fachliche Einsichten und Geschichten aus dem Alltag der Rechtsmedizin –
der Schnittstelle von Medizin, Recht und Polizeiarbeit.
Philipp Möller arbeitet seit 10 Jahren in der Berliner Rechtsmedizin an der Seite von Prof. Dr.
Tsokos. Er untersuchte den Fall der Ku´damm-Raser oder das Gewaltverbrechen eines
Politikers. Der Forensiker liefert Einblicke in wahre Verbrechen und absurde Fälle. True-
Crime-Talker Dr. Tino Grosche blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten,
Rechtsmedizinern, Gefängnisärzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler
Verbrechen.
Für True-Crime-Fans ist dieses Event ein absolutes Muss. Denn die Realität ist spannender als
jeder Krimi.

Männer und andere Irrtüme - der komödiantische Dauerbrenner im AT seit der Eröffnung!
Von Bernier & Oesterrieth
Facettenreiche Komödie über die Tücken des ehelichen Zusammenlebens oder auch nicht. Eine Gebrauchsanweisung, ein geschlechterübergreifender Spass. Eine Achterbahn der Gefühle, der einer Komödiantin wie Sigrid Siewior auf den Leib geschrieben scheint. Geballtes Frauenleben- lieben und leiden. Mit ihrer charmanten Art überzeugt Sie in allen Rollen. Der Zuschauer fühlt mit ihr, man kann sich in mindestens einer dieser Rollen wieder finden und mit empfinden! Und nicht vergessen - Selbstmord macht man immer zum falschen Zeitpunkt!

Monsieur Brezelberger, der einzige echt unechte Franzose unter den Magiern, ist wieder unterwegs und zaubert sich einen Ast - oder besser gesagt, er zaubert sich eine Möhre, denn wie sagte schon der französische Philosoph Yves Rochet: Der Hase knabbert an seinem Möhrchen, mach du es mit nur einem Röhrchen. Rätselhafte Worte? Nein, nicht für Monsieur Brezelberger, auch wenn er manchmal nicht weiß was er tut, weiß er immer was er macht.
Mit brandneuen Sensationen und beliebten Evergreens erleben Sie eine Tour de Force der Zauberkunst, bei der Monsieur Brezelberger immer wieder aufs Neue überrascht - und das nicht nur mit seinen Tricks, sondern auch mit seinem treuen, wenn auch etwas voluminösen, Kaninchen. Selbst wenn der kleine Dicke versucht, sich aus dem Hut zu schummeln, bleibt Monsieur Brezelberger souverän. Denn er weiß immer, dass sein Kaninchen keine Taille hat!

Monsieur Brezelberger führt Sie mit seinem einzigartigen Charme und einer gehörigen Portion französischem Flair durch eine magische Show, in der nichts so läuft, wie es soll, aber alles genau so, wie es muss. Selbst in den kritischsten Momenten - etwa, wenn das Kaninchen versucht, sich durch den Zauberhut zu quetschen - behält er die Contenance. Und während andere Magier an der Taille ihres Kaninchens verzweifeln würden, zaubert Monsieur Brezelberger einfach weiter, als wäre nichts gewesen.

Erleben Sie einen Abend voller Magie, Witz und einem Kaninchen, das vielleicht keine Taille hat, aber dafür jede Menge Charme. Und wer weiß - vielleicht wird aus dem „Kaninchen ohne Taille“ am Ende doch noch ein „Kaninchen mit Taille“, wenn Monsieur Brezelberger es schafft, seine Zauberdiät zu vollenden. Doch bis dahin gilt: Lieber ein etwas zu dickes Kaninchen in der Kiste als gar keins!

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Mit zwanghaft wirkender Regelmäßigkeit besucht der Musikphilosoph Reger das Kunsthistorische Museum in Wien – er will an Tintorettos Meisterwerk „Bildnis eines weißbärtigen Mannes“ einen „gravierenden Fehler“ entdecken. Auch sucht er einen Anlass, um sich über die deprimierenden politischen Verhältnisse aufzuregen... Die Romanbearbeitung von Dušan David Pařízek für zwei Männer (Lukas Holzhausen als Philosoph, Rainer Galke als Wärter) kehrt Trauer, Wut und Witz von Bernhards „Komödie“ hervor.
„Alte Meister“, 1985 erschienen und vom Autor als Komödie bezeichnet, ist ein Text voll Trauer, Wut und Witz und gilt mittlerweile als literarisches Meisterwerk. Die Pointen sind grundiert von einem schmerzlichen Verlust – Regers Frau, die er im Bordone-Saal kennengelernt hat, ist gestorben. Unverkennbar ist der autobiographische Bezug: Bernhard schrieb das Buch nach dem Tod der von ihm als „Lebensmensch“ bezeichneten Hedwig Stavianicek.

Eine Weiterspielen-Neuproduktion

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Dramaturgie: Roland Koberg
mit: Lukas Holzhausen, Rainer Galke

Foto LukásHorký

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass 19 Uhr