Lot Vekemans BLIND Schauspiel

Ein hochaktueller Spielzeitauftakt in Starbesetzung! Sehen Sie Fernseh- und Theaterlegende Helmut Zierl und die bekannte Stuttgarter Schauspielerin Lisa Wildmann in einem bewegenden Zweipersonenstück.

Richard lebt in einer sogenannten „Gated community“, also in einer exklusiven Wohnanlage, deren Zugang von einem Sicherheitsdienst bewacht wird. Seine Tochter Helen, eine sozial engagierte Anwältin, besucht ihn nur ungern, denn das Verhältnis der beiden ist angespannt.

Als ein Alarm in der Wohnanlage Vater und Tochter für unbestimmte Zeit von der Außenwelt abschneidet, sind sie gezwungen, sich mit ihrer komplexen Beziehung auseinanderzusetzen: Ein verbaler Kampf um persönliche und politische Ansichten, aber auch um Zuneigung und Liebe entsteht, der immer grundsätzlicher wird.

Das neue Stück von Lot Vekemans („Judas“) sprüht vor kontroverser Zärtlichkeit. Es zeigt uns den Alltag einer Beziehung, die menschlicher und tiefer kaum sein kann. „Das Markenzeichen der meistgespielten niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans sind kleine Kammerspiele über große Themen“, schreibt das Theaterportal „Nachtkritik“ über „Blind“.

In einer Zeit, in der schnelles Antworten und pauschales Verdammen von anderen Ansichten Konjunktur haben, zeigt dieses Theaterstück, wie wichtig es ist, einander zuzuhören. Ein kraftvolles Plädoyer für mehr Toleranz – und ein Fest der Schauspielkunst. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Helmut Zierl, der zuletzt in „Tod eines Handlungsreisenden“ unser Publikum begeisterte!

Vorstellungen 19.9. bis 25.10.2025

Mit Lisa Wildmann, Helmut Zierl
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

In Anlehnung an das 1995 enstandene Programm „Laut geht auch leise“ entsteht seit
2024 das Soul Acoustic Projekt in neuer Form und mit neuen Songs.
Die großen Produktionen auf ein Minimalistisches reduziert. Die Klassiker mit der Moderne verbinden… Alt und Jung gleichermassen musikalisch berühren...
… das sind Wünsche, die Britta Wittenzellner und Matthias Elender in Ihr Programm
eingeflochten haben. Gesang und Gitarre klein gehalten und doch im großen Stil arrangiert.

Einlass: 19:00

Musikalisch-literarische Eröffnung des Harbour Front Literaturfestivals 2025

Das Harbour Front Literaturfestival startet mit einem Paukenschlag: Schauspieler und Musiker Alexander Scheer bringt David Bowie in die Elbphilharmonie – mit einem elektrisierenden Abend zwischen Konzert, Lesung und Live-Zeichnung.

“HEROES“ ist eine musikalisch-literarische Hommage an eine der faszinierendsten Künstlerfiguren des 20. Jahrhunderts. Ausgangspunkt für den Abend ist eine von Bowie selbst veröffentlichte Liste mit 100 Büchern, die sein Leben verändert und seine Musik entscheidend geprägt haben. Neben Klassikern wie Homers Ilias und Dante Alighieris Inferno, sowie obskuren Comics, wissenschaftlichen Abhandlungen, etlichen Publikationen über Soul, Funk und schwarzen Rock 'n' Roll, finden sich auch mehrere Romane über Berlin, u.a. Alfred Döblins Berlin Alexanderplatz und Nachdenken über Christa T. von Christa Wolf. Bowie lebte zwischen 1976 und 1978 in Westberlin und nahm hier die experimentellsten Alben seiner Karriere auf.

Der Abend geht auf Spurensuche, verbindet die Literatur mit Bowies Liedern, spinnt überraschende Querverbindungen und klärt nebenbei die Frage, woher die Delphine in “HEROES“ stammen.

Mit auf der Bühne wird der Comic-Künstler Reinhard Kleist, der zuletzt die Graphic-Novel Low über David Bowie veröffentlicht hat, als Live-Zeichner zu Gast sein.
Konzipiert wurde “HEROES“ von Steffen Sünkel, der u.a. sieben Jahre am Schauspielhaus Hamburg gearbeitet hat. Nach 16 ausverkauften Vorstellungen im Berliner Ensemble ist “HEROES“ nun erstmals in Hamburg zu erleben – als großer, genreübergreifender Auftakt des Harbour Front Literaturfestivals 2025.


Besetzung & Mitwirkende:
Mit Alexander Scheer (Gesang) und Fee Aviv Dubois (E-Gitarre), Steve Patuta (Keyboards), Fabian Leu (Bass), Steffen Kieslich (Schlagzeug) sowie Reinhard Kleist (Live-Zeichner), Melanie Macher (Live-Kamera)
Konzeption: Steffen Sünkel, Kostüme: Janina Brinkmann, Licht: Benjamin Schwigon, Martin Mulik, Ton: Silvio Neumann, Live-Schnitt-Video: Luna Zscharnt, Herstellungsleitung: Albrecht Leu

Hinweis: In dieser Inszenierung kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz.


Über Alexander Scheer:
Alexander Scheer gilt als einer der wandlungsfähigsten Schauspieler seiner Generation. Nach Engagements in Bochum, Zürich, Frankfurt, Hamburg und Wien gehörte ab 2001 zum Volksbühnenensemble von Frank Castorf.
Im Film hat Alexander Scheer bereits einige Pop Ikonen verkörpert, darunter Keith Richards und Andy Warhol. Die Darstellung des DDR-Liedermachers Gundermann in Andreas Dresens gleichnamigen Film brachte ihm 2019 u.a. den Deutschen Filmpreis ein. Im selben Jahr stand er im Schauspielhaus Hamburg als „der Mann der vom Himmel fiel“ in Falk Richters Inszenierung Lazarus von David Bowie auf der Bühne.

„Niemand im Universum des Pop hat die Grenzen zwischen Leben und Kunst authentischer verwischt als David Bowie.“ — Alexander Scheer

Einlass: 19.00 Uhr

Wie im Himmel
Musical von von Kay und Carin Pollak, Liedtexte von Carin Pollak und Fredrik Kempe, Musik Fredrik Kempe

Das Musical "Wie im Himmel" basiert auf dem gleichnamigen schwedischen Film von Kay Pollak und erzählt die Geschichte des erfolgreichen Dirigenten Daniel Daréus, der nach einem Herzinfarkt in sein Heimatdorf zurückkehrt. Dort übernimmt er die Leitung des örtlichen Kirchenchors und bringt die Dorfbewohner dazu, sich durch die Musik neu zu entdecken.
Während Daniel dem Chor eine neue musikalische Leidenschaft vermittelt, gerät er in Konflikt mit den festgefahrenen Strukturen des Dorfes und entdeckt die heilende Kraft der Musik – für sich und die Gemeinschaft.

Das Musical feiert die Kraft der Musik, die Herzen öffnet und Menschen verbindet.


Regie Christoph Drewitz

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich. Tel: 06441/48481 (1 Std. vor Beginn der Veranst.)

Einlass: 19:00 Uhr

"De Doden Hebben Het Goed” - Album Trilogy Show // Support: Treha Sektori

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 21. September 2025 in die fünfte Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass 15:30 Uhr

Seit 2005 ist »Alpenblech« nun schon unterwegs und bespielt die Blasmusikbühnen im In- und Ausland. Die Formation um Gründer Klaus Schwärzler, die komplett aus studierten Profi-Musikern besteht, kann auf einen riesigen Erfahrungsschatz zurückgreifen. Sie waren und sind bei großen Egerländer-Besetzungen, Ensembles aus Klassik sowie volkstümlichen Bereichen, Tanzlmusi, Oberkrainer, diversen BrassBands, Sinfonie- und Blasorchestern sowie im BigBand Bereich tätig. All diese musikalischen Einflüsse tragen zum jetzigen »Alpenblech-Sound« bei, an den der größtmögliche Anspruch an Präzision und Musikalität gesetzt wird. Und doch kommen Herzblut und reine Spielfreude bei den sieben Musikern nie zu kurz.
Das Repertoire erstreckt sich von alten Mosch-Klassikern über ausgewählte Titel aus der Oberkrainer- und Tanzlmusi-Szene, neuen und eigens für »Alpenblech« geschriebenen Kompositionen bis hin zu modernen Stücken aus allen Musik-Stilen. Ein weiteres Highlight bilden hochvirtuose und emotionale Soli, welche die Musiker gekonnt vorzutragen wissen.
Die geballte Energie und wohlige Atmosphäre, die beim Spielen entstehen, übertragen sich vom ersten Ton auf das Publikum und bringen ein jedes Konzert wie auch Festzelt garantiert zum Beben!

Einlass ab 19 Uhr

Langjähriger Escape With Romeo Keyboarder Potti mit neuem Projekt unterwegs!

Im GREND in Essen-Steele präsentiert Potti am 20.09.2025 nach seiner Zeit bei Escape With Romeo zum ersten Mal seine neue Band theH80s – eine echte Herzensangelegenheit! Was zunächst nach Coverband klingt, entpuppt sich schnell als sehr modern übersetzte Musik eines Jahrzehnts, die für ihn und seine alten Weggefährten, Sänger Jen Sohns und Drummer Bernd vom Dorp, mehr ist als nur Songs, die „einen an Früher erinnern“ – sie bildeten immerhin den Grundstein ihrer musikalischen Sozialisierung! „Wir covern nicht, wir zelebrieren!“
Dazu gesellen sich mit den Brüdern Rasmus (Bass) und Mattis Stachowski (Gitarre) zwei junge, wilde Fachkräfte, die mit ihrer frischen Energie das Ganze noch elektrisierender werden lassen.

Die Band meint zu diesem Projekt folgendes:
„Die 80er Jahre… von vielen gehasstes Jahrzehnt der größten Geschmacksverirrungen. Als Kinder und Kindeskinder der Musik der 80er, ist es theH80s ein persönliches Anliegen, sich die besonderen Songs aus den verschiedenen Genres jener merkwürdigen Ära zu eigen zu machen. Es wird gefühlt nicht gecovert, sondern lediglich die Musik, die ihnen ja per Geburtsrecht quasi gehört, mit eigenwilliger rotzig-rockiger Indieattitüde interpretiert!“

Jen Sohns – voc
Mattis Stachowski – git
Potti – keys & vocoder
Rasmus Stachowski – bass
Bernd vom Dorp – drums



Copyright: theH80s

Einlass: 20:00 Uhr

PETER KUBE UND CORNELIA KAUPERT
in „Wenn der Ruhestand droht“
Peter Kube hat sich für diesen Abend eine Partnerin als Verstärkung geholt. Gemeinsam mit der Schauspielerin Cornelia Kaupert bringt er unter der Regie von Olaf Hais – auch ein Schauspielkollege – das amüsante Stück „Anderthalb Stunden zu spät“ des Franzosen Gerald Sibleyras auf die Bühne.
Schon bei der Premiere in Hoppes Hoftheater war die Begeisterung des Publikums groß. Denn zu erleben ist das Eheleben in all seinen Facetten – von Himmel hoch jauchzend bis zu Tode betrübt. Statt zum Treffen mit Freunden zu gehen, will sie mit ihm reden. Was Mann immer sehr liebt. Doch sie hat nach 30 Jahren Beziehung einfach Redebedarf – vor allem, weil am Horizont der Ruhestand droht.
Es geht auf der Bühne ziemlich emotional her, doch wenn die Eheleute „Anderthalb Stunden“ Verspätung zum Treffen kommen, ist alles geklärt. Da freut sich das Publikum.

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Kriminalkomödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields
Übersetzt von Martin Riemann

Stellen Sie sich vor: Eine Amateurtheatertruppe will einen englischen Krimi auf die Bühne zaubern. Aber alles geht schief. Pleiten, Pech und Pannen lassen die Lachmuskeln keine Sekunde zur Ruhe kommen.

Die britische Komödie läuft in London seit ihrer Uraufführung 2012 ohne Unterbrechung. Ein Gag-Feuerwerk, das nicht nur Freund*innen des britischen Humors und des entgrenzten Slapstick Bauchweh vor Lachen verursachen wird.

Souvenirs, Souvenirs! Kennen Sie noch Bill Ramseys Hit aus dem Jahr 1960? Sängerin Lilian Huynen und ihr kongeniales Ensemble gehen erneut auf musikalische Spurensuche, diesmal ins Land der geliebten Gassenhauer, der schamlos-schönen Schlager und der ganz großen Gefühle. Überhaupt: Schlager bringen unsere scheinbar unausdrücklichsten Emotionslagen perfekt auf einen einfach sagbaren Nenner – man denke da zum Beispiel an „Hurra, wir leben noch!“ oder „Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann“. Wer also von Liebe, Hoffnung und Urlaub träumt, von weißen Rosen, griechischem Wein oder einfach nur von der kleinen Kneipe in unserer Straße, ist hier richtig. Beim Spaziergang durch unvergessliches Liedgut vergangener Tage treffen Sie hier nicht nur die Großen der Schlagerwelt, sondern können vermutlich auch die ein oder andere unbekanntere Perle entdecken. Wer weiß?
Sicher ist: Wer unsere musikalische Produktion „Nächster Halt: Chanson“ aus der Spielzeit 2023/2024 mochte, wird diese Nachfolgeproduktion mit Lilian Huynen lieben!
Ein musikalischer Wohlfühlabend fürs Herz – mit eingebauter Gute-Laune-Garantie!

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

ausverkauft

Einojuhani Rautavaara: Cantus arcticus
Jean Sibelius: Violinkonzert d-Moll op. 47
Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82

Das Baltic Sea Philharmonic wurde 2008 vom Usedomer Musikfestival gegründet und steht für eine Idee, an der festzuhalten heute dringender nötig ist als je zuvor: die kulturelle Zusammengehörigkeit aller zehn Länder des Ostseeraums. Auch in diesem Jahr wird es auf Usedom zu Gast sein und in Peenemünde, einem einstigen Ort des Krieges, der Sehnsucht nach Frieden eine Stimme verleihen.
Die 22-jährige finnische Violinistin Iidamari Ahonen lebt in Berlin. Sie studierte u. a. an der Sibelius-Akademie in Helsinki und an der Universität derKünste Berlin. Wichtige Impulse erhielt sie in Meisterkursen mit Elina Vähälä und Ilja Grubert. Als Solistin konzertierte sie bereits mit dem Finnish
Radio Symphony Orchestra sowie der Tampere Philharmonic. Lidamari Ahonen hat bereits zahlreiche Preise gewonnen und erhält in diesem Jahr den Usedomer Musikpreis.
Joshua Weilerstein zählt zu den gefragtesten Dirigenten seiner Generation. Der 1987 in den USA geborene Musiker mit litauischen Wurzeln überzeugt durch eine hohe Musikalität und ein feines Gespür für die Programmgestaltung. Er dirigierte bereits renommierte Klangkörper wie das
New York Philharmonic, das London Philharmonic Orchestra, das National Symphony Orchestra in Washington, D.C., und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Ausgehend von dem Begriff Gastfreundschaft wurde das Stück von Regisseur Klaus Michalski zusammen mit Amateurdarsteller*innen aus der Wedemark entwickelt. Aus Interviews, Improvisationen und Gesprächen sind Figuren entstanden, die sich auf den Weg gemacht haben, ihre Haltungen zum Thema Gastfreundschaft zu erforschen. Mit ihren jeweiligen Eigenheiten suchen sie Unterschlupf, laden ein oder setzen ungebetene Gäste vor die Tür. Dabei werden neue Lebensentwürfe gemacht, alte Freundschaften wieder aufgenommen, der Wert von Ruhm, Kunst und Wissenschaft thematisiert und nicht zuletzt nach dem Rezept für Gold gesucht.
Egal ob Schauspielerin, Wissenschaftler, Bauchladenverkäuferin, Obdachloser oder Millionär, alle gehen auf ihre Art und Weise mit den Wirrnissen des Lebens um und sind dabei mal Gastgeber, mal Gast.

Eingerahmt werden die Szenen von live gesungenen und gespielten Couplets und Moritaten.
Grundlage dafür sind die Ergebnisse eines Fragebogens, der von einer KI ausgewertet wurde. Aus den Ergebnissen haben wir, aus reiner Neugier, durch KI künstlich intelligente Texte fabrizieren lassen. Diese wiederum wurden von dem Musiker Jan Willem Fritsch in neue Verse gegossen und vertont.
Kostüme und das Bühnenbild wurden von Gisela Brünker kreiert.

19:30

Die Philippinen sind geprägt von Migration. Unzählige Menschen verlassen ihre Heimat, um als „Overseas Workers“ in der Seefahrt und im Gesundheitswesen, als Hausangestellte, Musiker*innen oder Entertainer*innen in anderen Ländern, Kulturen und Sprachen zu arbeiten. Die ortsspezifische Performance „Speak, my language“ schafft einen intimen Raum, in dem das Verhältnis der Stimme zur Erfahrung der Migration im Mittelpunkt steht. Sie ist stark von Angeline de Dios‘ Forschung und ihrer eigenen Erfahrung als Migrantin geprägt. Über Jahre hat die Soundkünstlerin und Wissenschaftlerin die Arbeit philippinischer Musiker*innen im Ausland erforscht, bevor sie selbst aus persönlichen Gründen nach Polen gezogen ist. Mit den anderen Arbeitsmigrant*innen teilt sie nun die Erfahrung, außerhalb ihrer Heimat zu leben, aber dennoch mit ihr verbunden zu sein. Mit Hilfe von Gesangskompositionen und nichtlinearen Bewegungen, unterstützt durch die Choreografie von Madge Reyes und die Dramaturgie von Jaya Jacobo, füllt de Dios den Aufführungsraum mit einem „inneren Radio“, das die Geschichte des Zuhörens und Singens für Andere in der philippinischen Stimme zum Ausdruck bringt. Das Stück macht zugleich die beharrliche Sehnsucht erfahrbar, sich selbst zu hören – zwischen und durch die vielen Migrationen in andere Sprachen, für andere Ohren –, die zugleich Frage und Möglichkeit ist.

Der Choreograf und Tänzer Aaron Kaiser Garcia wurde auf der berühmten Philippine High School for the Arts in verschiedenen Formen des philippinischen Volkstanzes ausgebildet. In einer außergewöhnlichen Lecture-Performance unterzieht er diese Tänze nun einer Revision – präzise, klug und mit feinem Humor. Wie werden Erfindungen zu Traditionen? Was passiert, wenn Bewegungen nicht mehr uns gehören? Wenn unsere Gesten choreografiert werden, um die Interpretation und Wahrnehmung eines anderen von uns darzustellen? Garcia legt die kolonialen Schichten, die politischen und ökonomischen Machtstrukturen und Vorgänge der Institutionalisierung offen, die in die tänzerischen Praktiken eingeschrieben sind und von Unterdrückung, Ausbedeutung, Enteignung und Auslöschung erzählen. Dabei dreht der Choreograf existierende Regeln um. Er versucht die Schichten des kommerziellen Konsums abzutragen, die den tanzenden Körper geformt haben und umhüllen, mit dem Ziel dieses gestohlene „Kulturgut“ zurückzuerobern.

Foto: Mei Lim