Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Früher war sogar die Zukunft besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Rupert J. Seidl und Adriana Kocijan lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Tauchen Sie mit uns ab – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.

Karl Valentin besaß eine Denkart, die der bayerischen Sprache immanent ist, und die sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur zieht. Zusammenhänge werden ins vollkommen Absurde zerlegt und die Logik kennt keinerlei Gesetze. Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl Valentin Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Immerhin hat Karl Valentin durch seine charakteristische, eigene Sicht auf die Dinge für namhafte Schriftsteller und Künstler wichtige Impulse gesetzt: Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhart Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz, um nur einige zu nennen. So auch für Rupert Seidl.

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Kartenabholung für die Silvestervorstellungen:
Bitte alle reservierten Tickets bis zum 19.12.25 an der Theaterkasse abholen!
DIE VVK UND ABENDKASSE IST AM 31.12.25 NICHT BESETZT.

Spieldauer: 90 Minuten mit Pause
FOYER
Vorstellungen im Dezember: BÜHNE

Foto: contraBande

Felix ist wieder da – und es fühlt sich an, als wäre er nie weg gewesen.
Mit Gitarre, Humor und seinem ganz eigenen Blick auf die Welt bringt er sein neues Solo-Programm „Wie Zuhause“ auf die Bühne: ein Abend voller Musik, Witz und dieser besonderen Atmosphäre, die entsteht, wenn jemand genau weiß, wo er hingehört.

Zu Felix

Felix kennt das Chaméleon – und das Chaméleon kennt Felix.
Schon zum wiederholten Mal steht er hier auf der Bühne, so oft, dass man fast sagen könnte: Er gehört inzwischen zum festen Inventar. Genau daraus ist „Wie Zuhause“ entstanden – aus Vertrautheit, gemeinsamen Erinnerungen und der Lust, Musik nicht nur zu spielen, sondern zu teilen.

Im Gepäck: ein abwechslungsreicher Mix aus Coversongs, die jeder kennt – aber so noch nicht gehört hat. Mit Gitarre, Stimme und viel Gespür für Timing verbindet Felix Musik und Humor zu einem Abend, der zum Mitsingen, Lachen und Wiedererkennen einlädt.

Natürlich darf auch der eine oder andere Seitenhieb auf den Alltag nicht fehlen. So wird „Wie Zuhause“ zu einer kleinen Auszeit – persönlich, ungezwungen und genau richtig für alle, die einen Konzertabend mögen, der sich nicht nach Show anfühlt, sondern nach Ankommen.

Einlass um 19.30 Uhr

Die Vorlage für diese wunderbare zwischenmenschliche Komödie
stammt aus der Feder von Inge Ristock, Jahrzehnte lang Hausautorin der Berliner “Distel“.

Carola Bläss und Kersten Liebold laden für 2 vergnügliche Stunden ins Gartenparadies ein, ganz dicht am Gartenzaun Zeuge des Alltags dieser ganz alltäglichen Familie zu sein, in der es natürlich – neben allem Menschlichen - auch um den alltäglichen Ärger mit der Politik und deren Folgen – auch für die friedfertigste Spezies der Welt – den Schrebergärtner - geht.
Die Vorlage für die diese wunderbare zwischenmenschliche Komödie
stammt aus der Feder von Inge Ristock, Jahrzehnte lang Hausautorin der Berliner “Distel“ und spätestens seit „Salto Postale“ und „Salto Kommunale“ auch Deutschlandweit bekannt, beliebt und geschätzt. Wie kein anderer Autor verstand sie es, das Allzumenschliche und Politische auf eine ganz leichte und höchst vergnügliche Weise für ihr Publikum satirisch zuzubereiten.
Also nichts wie ran an den Gartenzaun und viel Vergnügen!

Einlass ab 19.00 Uhr

von Magda Korsinsky

(Deutsch mit englischen ÜT)

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.


Foto: Zé de Paiva

Während ihrer 3-jährigen Tanzausbildung an der Dance Academy Balance 1 Berlin werden die Tänzer*innen in verschiedenen Tanzstilen wie zeitgenössischer Tanz, Modern, Jazztanz und Ballett ausgebildet. Für die Admission to Dance-Vorstellung haben sie gemeinsam mit ihren Choreograf*innen in drei Monaten harter Arbeit sechs verschiedene Choreographien einstudiert. Diese Tanzveranstaltung ist der erste Teil der Abschlussarbeiten der Absolventenklasse. Im September 2026 werden ihre selbstständig erarbeiteten Graduation Choreografien präsentieren.

ENGLISCH:
During their 3-year professional Dance Training Program at Dance Academy Balance 1 Berlin the dancers are being trained focusing on different Dance Styles such as Contemporary, Modern, Jazz dance and Ballet. For the Admission to Dance Performance they have rehearsed six different pieces with their choreographers during three months of hard work. This show is the first part of the dancer’s graduation work. They will present their own Graduation Choreographies in September 2026.

Tänzerinnen der Absolventenklasse: Fatima Attie, Olivia Andersson, Jolin Haveloh, Finja Hörenz, Nina John, Awin Keßler, Shima Sadeghi, Sara Spengler, Jagna Stryjewska, Zara Wünsche
Choreografien von: Dioni Birmpili, Stefano Fardelli, Lydia Klement, Christina Perera, Salvatore Siciliano und Ortrun Stanzel

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

VVK: ab 2.2.26: 06303-4242; Bürgercenter KV Kaiserslautern

„Liese und Tresken – Geschichten von Borkener Originalen“ Erleben Sie die einzigartigen „Originale“ und kuriosen Geschichten aus dem alten Borken! Begleiten Sie Liese und Tresken auf einem unterhaltsamen Rundgang und erfahren Sie mehr über die skurrilen Phänomene und Anekdoten, die die Borkener:innen zu echten „Originalen“ machten. Ein spannender Ausflug in die Geschichte der Stadt für alle, die sich für die lokalen Geschichten und die besondere Borkener Bürgerkultur interessieren.

Bild: Stadt Borken

Treffpunkt: Tourist-Information im FARB

mit Jamie Weiss, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30

Sichere Dir jetzt den Festivalpass!

Der Festivalpass beinhaltet die Eintritte zu allen Konzerten des JazzArtFestivals 2026:
Mittwoch, 18. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Ketil Bjørnstad
Donnerstag, 19 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Agnes Lepp - Leppinski3
Donnerstag, 19. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Magnus Mehl Tiny Brass Band
Freitag, 20. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Viertaktmotor
Freitag, 20. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Pulsar Trio
Samstag, 21 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Anke Helfrich Trio
Samstag, 21 März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Nils Petter Molvær Trio
Sonntag, 22. März 2026 / 11 Uhr / Hospitalkirche: Rolf Lislevand
Sonntag, 22. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Gallowstreet (unbestuhlt)

Bitte beachten Sie, dass freie Platzwahl ist.

Publikum zum Mitreis(s)en gesucht!

Machen Sie sich bereit für eine wilde Fahrt auf der Achterbahn des Alltags, lassen Sie sich durchrütteln in der Hüpfburg der Gefühle und singen Sie mit bei der Fahrt im MusikExpress. Mit Songs und Texten von zuckerwattesüß bis rollmopssauer ist diese Show ein Hauptgewinn!
Erleben Sie einen einzigartigen Abend voller Jauchzer, Seufzer, lauter Lacher – lebensfroh und bunt wie ein Bummel über den Rummelplatz des Lebens!
Also, Fahrkarten lösen und anschnallen, bitte!
Wir treffen uns am Riesenrad!
So oft man schon versucht hat, das Duo Korff-Ludewig in eine Schublade zu stecken, so oft sind sie auch wieder rausgeklettert, bis sie sich ihre eigene gebaut haben: PopKabarett machen die beiden Jungs – eine musikalische Kombi aus knalligem Pop-Konzert und klugem Kabarett. Mit einem Hauch Las Vegas und einem Hauch Offenbach. Denn es gibt nichts, worüber Bastian und Florian nicht charmant plaudern oder stimmgewaltig singen.
Bastian Korff berührt mit seiner außergewöhnlichen Stimme, spielt virtuos auf der Klaviatur der Gefühle und ist ein begnadeter Entertainer. Wenn er nicht auf der Bühne steht, dann moderiert er beim Hessischen Rundfunk.
Florian Ludewig ist ein fulminanter Meister an den Tasten. Er wechselt von einfühlsam bis wild – bis am Ende keiner mehr ruhig sitzen bleiben kann. Viele kennen ihn als musikalischen Kopf des ehemaligen Kult-Trios Malediva.
Tolle Show. Bin bis zum Schluss geblieben. (Gehe sonst IMMER in der Pause)
Hessischer Rundfunk, hr1 (Martina Regel)
Eine Liebeserklärung an das Leben.
Leine-Deister-Zeitung

Modellanlagenausstellung

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

von Marcel Raabe und Manuel Waltz

Uraufführung

Ein Bundeswehroffizier, der Befehle verweigert. Ein Mitglied der »Letzten Generation«, das für ihren Aktivismus inhaftiert wird. Ein Eisenbahngewerkschafter, der Streiks organisiert. Ein Schweinebauer, der Straßen blockiert. Sie alle verbindet, dass sie eine Grenze überschritten haben: Sie haben entwederdas Gesetz gebrochen oder werden durch ihr Handeln in der
Öffentlichkeit als »ungehorsam« wahrgenommen und unter Druck gesetzt. »Ungehorsam« bedeutet: ein persönliches Risiko einzugehen, die Grenzen des Erlaubten, Erwarteten, Üblichen auszureizen, zu übertreten, infrage zu stellen. Ungehorsam findet im Kleinen wie im Großen statt: auf deutschen Autobahnen, im Bundesamt für Migration, von Whistleblowern, im Hambacher Forst oder in Lützerath – oder in Dörfern, die von Reichsbürgern zu autonomen Republiken erklärt werden. Ungehorsam hängt an der großen medialen Glocke ebenso wie im kleinen privaten Trotz. Manchmal stehen hehre Ziele dahinter, manchmal irrationale Ängste, bisweilen große moralische Fragen. Die Autoren Marcel Raabe und Manuel Waltz führten zahlreiche Interviews, begleitet von einer intensiven Recherche zum Thema ziviler Ungehorsam. Aus dem dokumentarischen Material entwickeln sie ein partizipatives Theaterstück, das die Besucher:innen mit einbezieht.

Parallel zum aktuellen Bühnenprogramm spielen Dirk Pursche und Stefan Klucke auch immer mal wieder ihr Lieblingsliederprogramm. Neben den Klassikern der Duos, wie das „Hochhauslied“ und „Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen“, erklingen auch die aktuellen Wirkungstreffer wie das „Kitalied“.

Seit über 30 Jahren wird die Schwarze Grütze für ihren sprachverspielten und oft schwarzhumorigen Liedern auf den deutschen Kleinkunstbühnen bejubelt. Viele namhafte Bühnen wie die Leipziger Pfeffermühle, die Berliner Distel, die Dresdner Herkuleskeule uvm. singen ihre Lieder nach, auch unzählige Kleinkunstpreise zeugen von der Qualität des Duos.

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 18:30 Uhr

Moderation: Bernhard Robben

Indien, England, Amerika – die großen Stationen in Salman Rushdies Leben bilden die Schauplätze seines Erzählungsquintetts, in dem er sich mit der elften Stunde des Lebens auseinandersetzt, der Zeit, in der das Leben und der Tod immer näher aneinanderrücken. Zwei streitlustige und doch unzertrennliche alte Männer, eine Musikerin, die ihre Gabe nutzt, um eine Familie zu zerstören, der Geist eines Dozenten, der sich an seinem Peiniger rächen möchte – Rushdies Erzählungen leben von ihren unvergesslichen Charakteren und gehen mit viel Weisheit den großen Fragen des Lebens nach (Penguin // dt. von Bernhard Robben). Axel Milberg gibt ihnen seine unverwechselbare Stimme.

EINTRITT: EURO 25.- / 15.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-

SPRACHEN: ENGLISCH & DEUTSCH

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Salman Rushdie © Rachel Eliza Griffiths}

Foyer-Bar ab 17 Uhr