Erlebe den Historischen Charme der Otterndorfer Altstadt bei einer Stadtführung durch unsere kopfsteingepflasterten Gässchen und lass dich – von unseren fachkundigen Stadtführerinnen und Stadtführern – mitnehmen, auf einen Ausflug in die letzten fast 625 Jahre und lerne Otterndorf noch einmal neu kennen!

Erfahre dabei allerlei Wissenswertes über Otterndorf und die Historie der Stadt. Wusstest du beispielsweise schon, dass Otterndorf früher einmal zu Sachsen gehört hat und mehr durch Pech an Hannover ging? Oder warum Otterndorf schon im Jahr 1400, kurz nach der »Gründung«, das Stadtrecht erhielt? Was es damit auf sich hat und welche Geheimnisse sich noch in der Historie und in der Altstadt Otterndorfs verstecken, verraten dir unsere Stadtführer:innen gerne bei einer unserer Stadtführungen. Dabei erfährst du selbstverständlich nicht nur viel Interessantes über Otterndorf als Stadt, sondern auch über das Leben damals und Spannendes über das Heute.

HEUTE: Stadtführung mit dem Utröper: Hier geht es mit dem Utröper, auch bekannt als Ausrufer, auf Geschichtsspaziergang. Gekleidet in historischer Montur, seinem Abbild auf dem Kirchplatz nachempfunden, sprachlich an das Original – Plattdeutsch – angelehnt, nimmt er alle Interessierten mit auf Entdeckungstour durch die Otterndorfer Altstadt.


Weitere Varianten (kurzfristige Änderung ist möglich und wird nicht vorab bekannt gegeben):

Stadtführung mit dem einstigen Schankwirt des Ratskellers: Hier ist der „einstige“ Schankwirt des Otterndorfer Ratskellers im zünftigen Gewand unterwegs und kann die Reise in die Vergangenheit mit Anekdoten aus seinem beruflichen Umfeld, augenzwinkernd, bereichern.

Klassische Stadtführung: Hier nimmt euch unsere Stadtführerin Elke mit auf einen Geschichtsspaziergang durch unsere schöne historische Altstadt – unverkleidet und ganz natürlich.
Änderungen vorbehalten - eventuell sind kurzfristig Änderungen hinsichtlich der Gästeführer:innen und der Variante der Stadtführung nötig und möglich. Dazu erfolgt keine gesonderte Information.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Deutschlands bekanntester Gefängnisarzt und Tatort-Star Joe Bausch kommt mit bewegenden Einsichten und unveröffentlichten Erlebnissen aus über drei Jahrzehnten hinter Hochsicherheitsgittern auf die Bühne. Wer ihn bereits erlebt hat, weiß: Sein Lese-Talk ist kurzweilig, fesselnd und ehrlich. Doch dieses Mal geht Joe Bausch noch einen Schritt weiter.

In bewährter Weise nimmt er sein Publikum mit in die finstersten Abgründe menschlichen Denkens: Auftragskiller, sadistische Paare, skrupellose Mörder – Psychopathen, Narzissten, Schwerverbrecher – und nur wenige haben so viele von ihnen persönlich getroffen wie er. Doch in diesem Live-Abend deckt Joe Bausch auch bislang verschlossene Kapitel auf: Zeiten, in denen er selbst Opfer von Gewalt und Demütigung wurde, wie er sie in seinem neusten Spiegel-Bestseller „Verrücktes Blut“ erstmals offenlegte.

Bekannt geworden ist der Schauspieler Joe Bausch dem Fernsehpublikum als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth sonntagabends im Tatort. Über 30 Jahre lang war der Mediziner Arzt im Knast, und zwar im Hochsicherheitsgefängnis Werl. In seinen Büchern „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ zeigt er eine Welt auf, die für die allermeisten von uns unvorstellbar ist.
Auf der Bühne blickt Joe Bausch hinter die Mauern des Hochsicherheitsgefängnisses, schildert Momente zwischen Leben und Tod, spricht von Begegnungen mit dem Bösen und vom Alltag hinter Gittern.

Seien Sie dabei, wenn Joe Bausch mit True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche seinen Blick öffnet – nicht nur auf Täter, sondern auch auf seine eigene Geschichte. Für alle, die ihn bereits erlebt haben: Es gibt noch viel mehr zu erfahren. Für alle, die ihn erstmals sehen: Es wird ein Abend, der Spannung, Wissen und Gänsehaut verbindet. Live. Echt. Unverfälscht.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 18:30 Uhr

Als architektonische Besonderheit gelten die bunten Darßer Türen unserer Häuser, die ein Markenzeichen der Halbinsel geworden und nur hier zu sehen sind. Die Handwerkskunst ist immaterielles UNESCO-Kulturerbe und die Darßer Haustüren sind individuelle Kunstwerke. In diesem Vortrag nehmen wir das traditionelle Handwerk, die Details gemeinsam in Augenschein und erfahren kultur-geschichtliches zur Fertigung, zum Design und zur Mode der beliebten Fotomotive.


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Einlass: 19:00 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Lizz Wright

Vom faszinierenden Debut SALT bis zu ihrer grandiosen Produktion SHADOW: Solch ein rundes Album bekommt Alicia Keys leider nicht mehr hin, solch fantastische Musik konnte Ella Fitzgerald leider nicht mehr aufnehmen.

Liebe Gäste: Wir freuen uns sehr, Ihnen erneut internationale Musik-Weltklasse anbieten zu können. Das sensationelle, gefeierte Konzert von Lizz Wright & Band hier in der Kulturetage im Herbst 2025 war bereits ein halbes Jahr zuvor ausverkauft. Der VVK für den Herbst 2026 hat begonnen!

Diese Stimme geht unter die Haut, viel besser geht es nicht. Hier kommt eine starke, authentische Künstlerin und eine der gewiss größten Stimmen und Liedermacherinnen aus den USA in die kleine Kulturetage.

Die Ausnahmesängerin mit der samt-dunklen Überstimme von der US-East-Coast badet in ihren Songs satt in südstaatlicher Sonne – und bietet Gospel auch für Atheisten an. Wie ihr männliches Pendant Gregory Porter schätzt sie an Jazzmusik geschulte Musiker:innen, ist aber eine klassisch-melodiöse Songwriterin, die aus dem Blues, Folk und Gospel kommt: »Wer weiß«, sagt Lizz Wright mit diesem sanften wie satten Lächeln, »vielleicht nehme ich ja eines Tages noch mal ein Jazz-Album auf«.

Tiefenentspannt tritt die junge Dame aus Georgia inzwischen auch live vor ihr Publikum, wohin sie zu Karrierebeginn gerne noch barfuß und in demütiger Haltung schlich – fast so, als wolle sie auf gar keinen Fall jemanden stören. Heute ist ihre Bühnenpräsenz auch auf den größten Jazz-Festivals der Welt selbstbewusst, aber niemals divenhaft.

Ihre fulminanten Songs sind wie ihre sympathische Erscheinung: voller Herzenswärme und unfassbar tief. In die Musik von Lizz Wright kann mensch sich fallen lassen – oder sich an ihr aufrichten. Sie macht einen manchmal sprachlos – und noch häufiger ganz einfach glücklich.

„Eine weiche und dunkle Altstimme – mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte.“ (New York Times)

„Nicht weniger als elektrisierend, wie sie ihre Wurzeln aus der Gospelmusik mit Einflüssen von Jazz, Folk, Singer-Songwriter-Pop, Rhythm'n'Blues und Neo-Soul verbindet.“ (Deutschlandfunk Kultur)

„Dieser Stimme kann man sich nicht entziehen.“ (Stereoplay)

„Ganz gleich, um welches Musikgenre es sich handelt: Lizz Wright lässt ihr Herz und ihre Seele in ihre Tracks einfließen. Hoffentlich werden wir noch viel, viel mehr von dieser großen Künstlerin hören.“ (The Villages Daily)

Einlass: 19:30h

Simon & Jan – Heiße Luft
Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum
und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten
Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte!
Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter
der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden
wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und
zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen
Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr
Herz aus!

Foto © Torsten Silz

Einlass 19 Uhr

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Tito & Tarantula – „Best of-Tour 2026“

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 18:30Uhr

EINE ZEITREISE IHN DIE SCHLAGERWELT DER 60ER UND 70ER JAHRE.

Beginnen Sie den Abend mit einem Eierlikör und einem Toast Hawaii und tauchen sie, bei entsprechender Musik, in das Ambiente der 60er und 70er Jahre ein.
Nachdem Sie gegessen und getrunken haben, begeistert Sie ein Live-Act!

Inkl Eierlikör, Toast Hawaii (auch vegetarisch) und 45-50 min Show

Einlass: 18:30 Uhr

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 19:45 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

"Verflixte Gastfreundschaft“ von Buster Keaton mit Peter Schleicher an der Schwarz-Orgel.

Der letzte eines durch Blutfehde ausgerotteten Geschlechts verliebt sich ahnungslos in die Tochter der feindlichen Familie. Durch das Gesetz der Gastfreundschaft geschützt, kommt er zwar mit dem Leben davon, hat aber die haarsträubendsten Gefahren und Verfolgungsjagden zu bestehen, bevor er das Mädchen endlich heiraten und die Fehde begraben kann. Zweiter Langspielfilm von Buster Keaton, eine der köstlichsten Komödien der Filmgeschichte, voller genialer Gags, atemraubender Artistik und märchenhaft versponnener Poesie. (TV-Titel: "Gastfreundschaft", "Our Hospitality", "Die verflixte Gastfreundschaft") - Sehenswert ab 10.

Diesen, auf Großleinwand projizierten Film, begleitet Peter Schleicher an der historischem Schwarz-Orgel.

Copyright Foto: Clemens Fischer

Einlass: 17:00 Uhr

In der Stille der Abendstunden entfalten sich die uralten Melodien des gregorianischen Chorals wie ein Hauch der Ewigkeit. Die schlichten, doch tiefgründigen Gesänge, seit Jahrhunderten Träger spiritueller Tradition, schaffen einen Raum jenseits von Zeit und Alltag. Ihr schwebender Klang, getragen von der abendlichen Atmosphäre, verbindet das Irdische mit dem Unendlichen – eine Einladung, zum Feierabend dem Lärm der Welt zu entfliehen und in die Stille des eigenen Herzens einzutauchen.

Männerensemble der Augsburger Domsingknaben • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

Karten zu € 39,– / 34,– / 28,– / 22,– (U30: 10,–)
Ca. 45 Minuten ohne Pause

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.

Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde.

Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“.

Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr