Frédéric Alvarado-Dupuy: Klarinette, Gesang
Simon Zöchbauer: Trompete, Piccolotrompete, Zither, Gesang
Philip Haas: Trompete, Flügelhorn, Gesang
Christoph Moschberger: Trompete, Flügelhorn, Gesang
Thomas Winalek: Posaune, Basstrompete, Gesang
Christian Amstätter: Posaune, Gesang
Roland Eitzinger: Tuba, Gesang

In der Besetzung mit einer Klarinette und sechs Blechbläsern ist das Ensemble Federspiel einmalig, ebenso wie in dem ganz persönlichen Stil, mit dem sie seit 20 Jahren die Bühne erobern. Ursprünglich haben sie sich in der Wachau zwischen Weinbergen und Marillenbäumen gefunden, seither mischen sie die Szene und Stile gehörig auf. Als künstlerisches Schwergewicht mit federleichten Kompositionen verbinden die sieben Musiker heimische Volksmusiktraditionen und weltmusikalische Elemente. Von der Volksmusik ausgehend schaffen sie fließende und überraschende Übergänge zum Jazz und allen möglichen Stilrichtungen, sie experimentieren mit Mundstücken, Atemgeräuschen, Klopfen auf den Instrumenten und sind mit allen Spieltechniken vertraut. Nach ihrem Jubiläumsprogramm haben die Musiker von Federspiel ein neues, charmant moderiertes Programm entwickelt, „Wir & Jetzt“ und erzählen dazu: „Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß. Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für uns heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung.
Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.“ Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: „Wir & Jetzt“ vertont die großen Fragen unserer Tage. Es verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert. Seit 20 Jahren lebt das Ensemble Federspiel für die Musik. In h hunderten Konzerten – von der edlen Philharmonie bis zum urigen Wirtshaussaal – entwickelte es seine eigene Tonsprache im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne und etablierte sich als einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. „Nennt uns ruhig Blaskapelle“, lachen die Musiker – und widerlegen bei ihren Auftritten wohl alle Erwartungen, die dieses Wort mit sich bringt.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Comedy - Tiefschwarz, böse, facettenreich und garantiert nicht politisch korrekt

"Hackenbusch", ein sozialphobisches Muttersöhnchen oder auch mal einen multitoxischen Stadt- Streuner.
Skurril, weltfremd, mit viel Wortwitz und tiefergehender als man vermuten mag, wird dem Publikum die obligatorische Gesellschaftskritik in Form von menschlichen Schwächen und Abgründen vor den Latz geknallt. Dabei wird immer wieder klar, warum die Komödie und die Tragödie Nachbarn sind.
Von und mit Tim Karasch

Es handelt sich um ein multimediales Musikprojekt, das sich mit der deutschen Kultur, Geschichte und insbesondere mit einem bedeutenden lokalen Kunstwerk - dem 553 Jahre alten Großen Zittauer Fastentuch - auseinandersetzt.

Das Herzstück des Programms ist ein von Herrn Radzetskyi komponierter Original-Soundtrack zu 90 biblischen Szenen des Fastentuchs. Die Uraufführungen fanden mit großem Zuspruch in Kirchen und Museen in Chemnitz und Zittau statt.

Klänge und musikalische Elemente entstehen live auf der Bühne, verwendet werden bis zu 10 verschiedene Instrumente und Geräte, um eine vielschichtige, atmosphärische Klanglandschaft zu erschaffen.

Das Konzert ist audiovisuell konzipiert: Jede Szene wird von einer 1-minütigen musikalischen Komposition, zusammen mit einer Videoprojektion der jeweiligen biblischen Darstellung, begleitet.

Während des Konzerts begeben sich die Zuschauer auf eine Reise von der Erschaffung der Welt bis zum Jüngsten Gericht.

Einlass: 18 Uhr

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Wie nimmt unser Gehirn die Außenwelt wahr? In den 1950er Jahren stellten der Gehirnchirurg Wilder Penfield und die Neuropsychologin Brenda Milner fest, dass die schwache elektrische Stimulation von Gehirngewebe komplexe Sinneseindrücke hervorrief. Penfield nutzte diese Technik im Operationssaal in Kombination mit Fotografie, um das Gehirngewebe seiner Patientinnen und Patienten zu kartieren. Gleichzeitig eröffnete sich damit ein völlig neuer Blick auf die Funktionsweise des Gehirns. Wolf-Julian Neumann und Alessia Cavallo von der Klinik für Neurologie mit Experimentelle Neurologie an der Charité-Universitätsmedizin Berlin nutzen heute die historischen Daten, um die Funktionsweise des Gehirns besser zu verstehen und neue Therapieansätze für Menschen mit Parkinson zu entwickeln. In ihrem Vortrag präsentieren sie faszinierende Einblicke in die Aktivität unseres Gehirns unter elektrischer Stimulation und berichten von den neuen Chancen, die durch die nie dagewesene Präzision moderner Neurotechnologien entstehen. Ein Vortrag aus dem Grenzbereich von Anatomie und Funktion, Kunst und Wissenschaft.

Foto: Wolf-Julian Neumann

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Seit ihrer Gründung 2018 hat das dänische NOVO Quartett eine beeindruckende Reise unternommen von Konzerten in Wigmore Hall bis hin zu Auftritten an Schulen in Kenia. Was sie antreibt, ist Neugier, stets offen, experimentierfreudig und kompromisslos in ihrer musikalischen Qualität. Mit rund 75 Konzerten pro Jahr und zahlreichen Preisen unter anderem beim Concours de Genève, in Heidelberg beim Streichquartettfest und beim Carl Nielsen Wettbewerb, zählt das Ensemble zu den spannendsten jungen Quartetten Europas. Als BBC New Generation Artists 2025–27 und Mitglieder des Programms The Young Artistic Elite steht NOVO an der Schwelle zu internationaler Strahlkraft. Jenseits der Bühnen bleibt das Quartett eine eingeschworene Gemeinschaf. Getragen von Freundschaft, Respekt und der Liebe zur Kammermusik. Ein junges Ensemble mit großer Tiefe und einer Leidenschaft, die ansteckt.
©RitaKuhlmann

Einlass: 18.30 Uhr

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

VVK: ticket-regional.de

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 19 Uhr

Maier-Hauff // DeRungs

Zeitgenössischen Klangsprache aus Horns, Piano & Synths

Julian Maier-Hauff
Trompeter, Multiinstrumentalist und Produzent. Arbeitet an der Schnittstelle von Jazz, improvisierter Musik und Live-Elektronik. Auftritte u.a. in der Elbphilharmonie, beim Fusion Festival, im Funkhaus Berlin sowie Kollaborationen mit Alice Merton, Mine, Manu Chao und anderen.

Lukas DeRungs
Pianist und Komponist. Jazzpreis Baden-Württemberg 2024, Nominierung für den Deutschen Jazzpreis 2023. Seine Musik verbindet improvisatorische Freiheit mit Einflüssen aus Jazzharmonik, Kunstlied und zeitgenössischer Musikästhetik.



Maier-Hauff // DeRungs ist ein lebendiges Klanglabor, bestehend aus den beiden herausragenden Künstlern Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das neue Programm „acoustic fokus“ beschäftigt sich mit der Frage, wie das klassische Duo-Format im zeitgenössischen Kontext neu gedacht werden kann.

Während in früheren Projekten die Kombination von Trompete, Saxophon, Synthesizer (Maier-Hauff) und Jazzpiano, elektronischen Klangflächen (DeRungs) im Mittelpunkt stand, rückt nun der reine akustische Dialog zwischen den Instrumenten in den Fokus.

Das Repertoire umfasst Eigenkompositionen, Bearbeitungen von Jazzstandards und Neuinterpretationen musikalischer Klassiker aus verschiedenen stilistischen Kontexten – von Pop bis Kunstmusik. Dabei geht es nicht um Grenzziehungen, sondern um eine präzise, zeitgenössische Klangsprache, die auf Künstlichkeit verzichtet und klangliche Tiefe sucht.

Bilder: ©Julian Maier-Hauff

19:00 Einlass

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Schauspiel von Philipp Löhle

Regie: Judith Heisig

Zum Stück
Der Herr Kwant kann alles, weiß alles, kümmert sich um alles - Enzyklopädist Theo ist begeistert von seiner Neuanschaffung. Bald macht er keinen Schritt mehr ohne den smarten Begleiter, der ihm noch dazu bei der Arbeit hilft. Freundin Anna dagegen ist zunächst skeptisch, weil sich Herr Kwant zu sehr in ihr Privatleben einmischt. Doch bald kommen auch Freunde und Kollegen auf den Geschmack und schaffen sich einen dieser nützlichen Kwants an – mit weitreichenden Folgen, auch für Theo.

Philipp Löhles herrlich komische Satire über den Einbruch des Digitalen in unsere analoge Welt entlarvt mit Witz und Humor die täglichen Absurditäten einer durchtechnisierten Welt, in der eine künstliche Intelligenz ihren Siegeszug feiert.

AC/DC, das ist Rock’n’Roll von seiner harten Seite. Die 1973 von den in Schottland geborenen Brüdern Angus und Malcolm Young gegründete Band zählt zu den Pionieren des Hard Rock. Sie verkrafteten den frühen Tod ihres Frontmanns Bon Scott und schafften es, mit seinem Nachfolger Brian Johnson zu größten Rockband des Planeten aufzusteigen.

Seit Mai 2004 gibt es die Kultband auch in Niedersachsen: Da gründete Marco Wismer aus Norstemmen „Hellfire“ - eine Tribute-Band, die zumindest regional inzwischen ähnlichen Status erreicht hat wie damals das energiegeladene Original.

„Hellfire“ steht seit mehr als einem Jahrzehnt für eine gigantische und authentische Höllenshow mit Kanonen, Glocke und Wänden aus Marshallverstärkern, sowie originalgetreue Interpretationen der legendären Rock’n’Roll-Band AC/DC, bei der Leadgitarrist Marco Wismer mit Schuluniform a´la Angus Young wie ein Derwisch über die Bühne fegt und sich „Reibeisenröhre“ Ulli Dürkop wahrhaftig die Seele aus dem Leib singt.

For Those About To Rock - We Salute You!

Foto: Kerstin Loel

Einlass: 19:00 Uhr

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Christian Schulte-Loh: Import ExportDas neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)TV-bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine unverwechselbare Erscheinung: Mit starker Präsenz und liebevoller Selbstironie präsentiert sie in R. OSA eine „One-Woman-Show“ voller Mut und Offenheit. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander bestehen und der Körper als Quelle von Ausdruck, Würde und Freiheit gefeiert wird.

Mit Stolz und hohem körperlichem Einsatz zieht Marsicano mit 10 „virtuosen“ Übungen das Publikum in ihren Bann – und spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Triumph. Mit Humor, Zärtlichkeit und Widerstand lädt Silvia Gribaudi dazu ein, das Gewicht von Normen loszulassen und neue Formen von Leichtigkeit zu entdecken. Seit der Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit mehr als 200-mal aufgeführt und zählt zu den erfolgreichsten Stücken der italienischen Choreografin.

Ausgezeichnet mit Premio UBU 2017 als beste Darstellerin unter 35 / Finalist beim Premio UBU 2017 für die beste Tanzperformance.

Ein Stück für die ganzen Familie ab 11 Jahren. Mit einfachen englischen Sprachanteilen.


Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: Troglodyte – Zaungast/Zaunkönig / ZOO Thomas Hauert (Brüssel) am 11. Apr 2026