Orgelmusik und Lyrik erklingen am Freitag, dem 21.06.2024 um 20 Uhr in der evangelischen Peter-Pauls-Kirche. Roswitha und Thomas Sauer aus Berlin präsentieren seit 2008 thematische musikalisch-lyrische Programme. In den Zingster Abendmusiken sind sie zu Gast mit dem Programm „Danke an das Leben“. Romantische Orgelmusik von Edward Elgar, Robert Jones und Horatio Parker wechseln mit nachspürenden Gedichten von Hermann Hesse, Mascha Kaleko und Roswitha Sauer in reizvollem Zusammenspiel. Der Abend endet mit dem festlichen Marsch Pomp and Circumstance von Edward Elgar.

Einlass: 19:30

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen.

Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die ihresgleichen sucht und im Tribute-Sektor neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.
Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.

Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise und genießen sie Klassiker wie:
MASSACHUSETTS – STAY´IN ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING - HOW DEEP IS YOUR LOVE -- GREASE - I STARTED A JOKE - NIGHTS ON BROADWAY
- IF I CAN’T HAVE YOU … und viele mehr.

... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab 19 Uhr

Bühne frei für Talente der Region

Kathi Wolf, Moderation

Der musiksommer ehingen präsentiert in Zusammenarbeit mit dem ROXY Ulm seine erste Open Stage, eine Veranstaltung voller spannender Möglichkeiten und einzigartiger Darbietungen. Die Open Stage bietet eine vielseitige Bühne für Künstlerinnen und Künstler aller Genres, von Rock bis Klassik, von Jazz bis Elektro.
Die Besucher können sich auf leidenschaftliche Performances von Solokünstlerinnen und -künstlern sowie Bands freuen, die ihr musikalisches Können präsentieren und für unvergessliche Momente voller Musik und Emotionen sorgen werden. Die Veranstaltung ist mit professioneller Audio- und Lichttechnik ausgestattet, um den Gästen ein hochwertiges Erlebnis zu bieten.
Der musiksommer ehingen 2024 lädt alle Musikbegeisterten ein, sich einen Platz für einen Abend voller musikalischer Entdeckungen zu sichern.

Kathi Wolf ist Schauspielerin, Kabarettistin und Moderatorin, sie wurde dem Publikum in der Ulmgebung durch den preisgekrönten Kinofilm LANDRAUSCHEN bekannt, aktuell ist sie in der ARD-Mediathek in der Serie „2 Minuten -24/7“ in der Hauptrolle Clara zu sehen. Mit ihrem aktuellen Kabarettprogramm KLAPSENBESTE ist sie deutschlandweit unterwegs, in ihrer Heimatstadt Weißenhorn veranstaltet sie den Kabarettpreis „Weißenhorner Wölfchen“, an dem renommierte Kabarettistinnen und Kaberettisten aus dem deutschsprachigen Raum teilnehmen. Als Moderatorin führt sie seit vielen Jahren durch eine große Bandbreite von Events, von festlichen Galas über Sportveranstaltungen bis hin zu politischen Talks, außerdem sie ist im Moderationsteam der Ulmer open stage im ROXY.


VVK 10 EUR I AK 12 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2024

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

DE / EN / FR

Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

„Been there, done that!“

Teenager drehen Tanzvideos in der Kunsthalle, Aktivisti beschmieren Meisterwerke mit Farbe, Menschen schieben sich in endlosen Schlangen an der Mona Lisa vorbei und fotografieren dabei hundertfach (sich selbst). Das Kunstmuseum, einstmals ein Ort der Ruhe, der Konzentration, der kontemplativen Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk, ist zu einer Bühne des Events und der Selbstdarstellung geworden.

Zwischen der Retrospektive eines klassischen Museumsbesuchs, sich verändernden Kulturorten und medialer Verwertung, wie begegnen wir der Kunst und was bedeutet sie uns heutzutage?

An diesem experimentellen Theaterabend zwischen Kunstausstellung und Tanzperformance geraten Menschen und Skulpturen in eine gemeinsame Choreografie, die die Frage stellt: Sehen wir eigentlich das, was vor uns ist? Oder geht es wirklich immer nur um uns selbst? Been there, done that! bringt Theaterschaffende in einen interdisziplinären Ausdrucksprozess und sucht in einem fiktiven Ausstellungsraum nach einer theatralen Form zwischen Museumsbesuch, Tanz und TikTok-Video.

Dieses Projekt ist eine Kooperation des Oldenburger Künstlers Lars Unger mit dem theater k der Kulturetage Oldenburg.


Mitwirkende:

Konzept / Künstlerische Leitung: Lars Unger
Regie: Renen Itzhaki
Dramaturgie: Saskia Benthack
Komposition + Sounddesign: Gunnar Brandt-Sigurdsson
Kostümbild: Clara Kaiser
Darstellende: Franziska Rieck, Sabrina Rocha, Moritz Brunken
Künstlerische Produktionsleitung: Mathilda Kochan

Einlass: 18:30h

"Lulu" nach Frank Wedekind, gespielt von der Theatergruppe der Q1 des Ernst-Moritz-Arndt-Gymnasiums Bonn.

Dauer ca. 60 Minuten plus Nachgespräch.

Geeignet ab Klasse 9 oder 10.

Die Selbstbestimmung eines jeden Menschen steht im Mittelpunkt dieser Eigenentwicklung. Lulu, ein junges Straßenmädchen, zieht mit ihrer verführerischen und für ihre Zeit ungewöhnlich freizügigen Art Männer und Frauen aller Gesellschaftsschichten in ihren Bann. Mehr und mehr entblößt sie die Scheinmoral um sich herum.

+++++++++

spotlights bietet jungen Theatergruppen an Schulen oder in Jugendeinrichtungen in Bonn und dem Rhein-Sieg-Kreis die Möglichkeit, ihre Inszenierungen unter professionellen Bedingungen öffentlich aufzuführen. Eine Fachjury wählt aus den Bewerbungen die überzeugendste Produktionen aus.

www.spotlights-bonn.de

Die Junge Theatergemeinde BONN ist die Jugendorganisation der Theatergemeinde BONN. Mit rund 9.000 Mitgliedern ist die Theatergemeinde BONN eine der größten Besucherorganisationen Deutschlands und mit zahlreichen ehrenamtlich geführten Ortsgruppen eine Besucherorganisation für das ganze Rheinland.
Sie ist örtlicher Vereinsteil der Theatergemeinde – Gesellschaft „Christ und Kultur“, Sitz Köln.
www.theatergemeinde-bonn.de

Haben Sie nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern?

Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießen Sie einen Abend in unserer Buchhandlung und lassen Sie sich mit einem kleinen, aber feinen Buffet und einer Auswahl an Getränken verwöhnen.

3x grooven, 1x zahlen

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Osnabrück. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

1997 als kleines Festival von Skaenthusiasten begonnen, findet das Rosslauer Skafestival THIS IS SKA nun zum 27sten Mal statt. Mittlerweile handelt es sich um das größte deutsche Skafestival, manche sagen das größte Europas. Im Schatten der malerischen Rosslasuer Wasserburg trifft sich hier jahrein jahraus die internationale Skaszene: Fans und Künstler, Labels, Fanzines – eine Art Skamesse kann man sagen. An 3 Tagen treten auf 2 Bühnen über 30 Acts auf, flankiert von einem umfangreichen Rahmenprogramm. Dazu leckeres Bier von Hell bis Guiness und natürlich Ska – Ska Ska. Gezeltet werden kann direkt neben der Burg. #tis2024

Einlass:
Donnerstag - 18:00 Uhr
Freitag - 14:00 Uhr
Samstag - 11:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

MEXA gründete sich 2015 nach geschlechtsspezifischen Gewaltausbrüchen in Unterkünften für wohnungslose Personen in São Paulo. Die Gruppe hat seither ihren Sitz in der Casa do Povo, einem revolutionären jüdischen Kulturzentrum. Das Kollektiv erforscht die Beziehungen zwischen Leben und Kunst, Straße und Institution, sowie Politik und Ästhetik.

In Anlehnung an das letzte Abendmahl Jesu, lädt MEXA zu einer Bankett-Performance über Abschiede. Gemeinsam mit den Performer*innen nimmt ein Teil des Publikums an einer langen Tafel Platz, um zu essen. Zwischen Gerichten und Geschichten verflechten sich die Leben der MEXA-Mitglieder mit religiösen Motiven. Wie halten wir die Erinnerungen an die aufrecht, die gegangen sind? Was besteht weiter, wenn man selbst einmal nicht mehr da ist? Ein festlicher und nachdenklicher Abend über die Verpflichtung, die Geschichten derer zu erzählen, die sie nicht erzählen können – und ein explosiver Moment der Vereinigung, der das Gelübde der Solidarität erneuert.

Kreation, Produktion: MEXA
Regie, Dramaturgie: João Turchi
Performance, Ko-Kreation: Aivan, Alê Tradução, Anita Silvia, Daniela Pinheiro, Dourado, Patrícia Borges, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo
Videoperformer, Video-Kreation, technische Leitung: Laysa Elias
Regie, Bewegungsassistenz: Lucas Heymanns
Tonspur, Sounddesign: Podeserdesligado
Lichtdesign: Iara Izidoro
Produktion, künstlerische Leitung: Lu Mugayar
Executive Producer: Francesca Tedeschi
Kostüm: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Szenografie: Vão
Stimmliche Leitung: Dourado
Dramaturgische Mitarbeit: Olivia Ardui
Forschung, künstlerische Beratung: Guilherme Giufrida
Besonderer Dank an: Esponja, Benjamin Serousse, Marcela Amaral, Felipe Martinez, Gustavo Colombini

Eine Produktion von MEXA in Koproduktion mit Casa do Povo und Kunstenfestivaldesarts Brüssel. Das Gastspiel findet statt im Rahmen der Reihe DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie, eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden.

Für junge Männer des Adels und des gehobenen Bürgertums war sie im 18. Jahrhundert nahezu Pflicht, wollten sie ein Gentleman werden: die „Grand Tour“. In Kutschen ohne Stoßdämpfer und am Brenner über die angstbesetzten Alpen ging’s ins Sehnsuchtsland Italien, durch das antike Europa im Süden, aber auch durch die modernen Großstädte dort und in Mitteleuropa. Ingenieurs-, Kriegs- und die Liebeskünste, Kultur und Sitten fremder Länder, die Einübung in Galanterie, Etikette und Repräsentation standen auf dem Programm der „Kavaliere“, die Monate, manchmal Jahre im Ausland verbrachten. Man setzte sich mit den Schätzen der Antike und der Renaissance auseinander und selbstverständlich mit der Kunst der Gegenwart. Die Musik, die man hörte, war die aktuelle der Zeit: italienisch, französisch, deutsch barock.

Dass die Grand Tour keine langweilige Bildungsreise nur für den Kopf, sondern eine veritable Event- und Erlebnistour war, die den ganzen Menschen mitunter brennen und ihn mit den fremden Kulturen sich selbst entdecken ließ, können wir noch heute erleben. Dann, wenn uns Max Volbers, ein Gentleman’s Flutist ganz von heute, ein Feuerkopf dazu, doch mit Herz und Verstand, und Concerto Köln mitnehmen auf Europareise. Mit Telemann und seiner „Klingenden Geographie“ geht’s von Afrika bis Schottland, von Portugal über Westfalen bis in die Türkei, mit Zwischenhalten bei Bach in Ostdeutschland, Sammartini in Mailand, Mancini in Neapel und Vivaldi in Venedig.

Max Volbers, Shooting Star der Barockszene, Blockflötist, Cembalist, Ensembleleiter, wurde vielfach, zuletzt 2023 als bester Nachwuchskünstler des Jahres mit einem OPUS Klassik, Jahre zuvor u.a. mit einem GWK-Förderpreis ausgezeichnet. Concerto Köln, 2023 ebenfalls mit einem OPUS Klassik geehrt, ist eins der international führenden Ensembles im Bereich der historischen Aufführungspraxis.

GRAND TOUR
Georg Philipp Telemann (1681–1767): „Klingende Geographie“. Potpourri aus den Suiten TWV 55
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Concerto per Flauto C-Dur
Giuseppe Sammartini (1695–1750): Concerto per Flauto F-Dur
Franceso Mancini (1672–1737): Concerto („Sonata“) per Flauto c-moll
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto per Flauto G-Dur RV 312R

Foto: André Hinderlich

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 18:30 Uhr

Wittenberg bei Nacht im Spiegelsaal...

... zwei Diven mondän und elegant, veredelt durch meisterhafte Tanzeinlagen zweier erstklassiger Tänzer nehmen Sie mit auf eine rasante und ungeheuer vergnügliche Reise in die faszinierende Welt der Revue.
Hier finden Sie unglaubliche Schönheit opulenter, maßgeschneiderter Kostüme gepaart mit atemberaubendem Gesang einer Male Diva, gekonnt inszenierten Tanzeinlagen von Starchoreograph Ludwig Mond und irrwitziger Stand up Comedy von Swee T., einer Zeremonienmeisterin par excellence.
Eine fulminante Revue mit packender Musik, Tanz, Gesang, magischen Muskelspielen, Humor, Erotik und Frivolitäten aller Art in einer außerordentlichen Show, die beste Unterhaltung garantiert.

Extravagante Schönheit im Einklang mit choreografischer Höchstleistung.

„The Greatest Women“ hebt Revue im Kleinkunstcharakter erneut auf ein ganz neues Level!