„Das Paar ist seit Jahren miteinander lädiert.“ Es sind Sätze wie dieser, die das Publikum von Frieda Braun seit Jahren in Verzückung versetzen. Auch ihre jüngste Show „Auf ganzer Linie“ beweist Wortwitz und Beobachtungsgabe.

Neben Friedas 10 Freundinnen aus der Splittergruppe ranken sich weitere beliebte Gestalten durch das Programm: Darunter Jagdhund Bonzo mit seiner Vorliebe für Pralinen, der ewige Junggeselle Wilbrecht und der sprechende Lippenherpes von Friedas Schwester.

Frieda Braun zählt zu den erfolgreichsten Kunstfiguren der deutschsprachigen Kabarettszene. Die ehemalige Werbetexterin Karin Berkenkopf hat die Bühnenfigur gemeinsam mit ihrem Partner, dem Schauspieler, Clown und Pantomimen Joseph Collard entwickelt.

Einlass: 17:00

Mascha Kaléko avancierte in den frühen 1930er Jahren zu einem strahlenden Stern am Himmel der Berliner Literaturszene. Ihr Name wurde zum Synonym für Melancholie und spitzbübische Ironie, die in ihren Gedichten zu einem außergewöhnlichen Ausdruck fanden. Gemeinsam mit Kästner, Ringelnatz, Tucholsky und anderen Künstlern verkehrte sie im legendären Romanischen Café, wo sich die kreativen Köpfe dieser Zeit trafen.

Doch das Schicksal sollte eine Wendung nehmen: Als scharfsinnige Denkerin mit einer Zunge so spitz wie ihre Feder, sah sich Kaléko gezwungen, Deutschland zu verlassen. Ihr Weg führte hinaus in die Welt, wo sie zeitlebens mit Verlust ihrer Heimat rang. Die bewegende Lebensgeschichte Kalékos wird in dem Theaterstück „Die Koffer voll von Sehnsucht“ nachgezeichnet.

Kaléko verhandelt alltägliche, bürgerliche Themen wie die Kindheit, die große und die kleine Liebe, oder die Sehnsucht beim Gedanken an das Gestern und Morgen. Vereint in spielerischer Sprachkunst, berühren ihre Gedichte tief und lassen das Herz leicht werden. Lange vergessen, leben die Gedichte Kalékos nun wieder auf. Zeitlos schön. Wie die Umarmung eines vergessen geglaubten Freundes.

Der Theaterabend ist für alle, die die Poesie von Mascha Kaléko bereits lieben, aber auch für jene, die noch nicht mit ihr vertraut sind.

Einlass: 19.00Uhr

Ausverkauft!

„Armida“ wurde 1784 im fürstlichen Theater in Eszterháza uraufgeführt. Zeitgenossen hielten diese Opera seria für Haydns bestes Bühnenwerk. Das Sujet ist dem Versepos „Das befreite Jerusalem“ von Torquato Tasso entnommen und spielt während des Ersten Kreuzzuges. Die Zauberin Armida hat im Auftrag des herrschenden Königs in Damaskus, ihres Onkels, den Kreuzritter Rinaldo mit magischen Kräften manipuliert. Gefangen im Banne Armidas ist Rinaldo bereit, das Heer der Heiden gegen die eigenen Glaubensgenossen zu führen. Armida verliebt sich jedoch in Rinaldo und fürchtet seinen Tod auf dem Schlachtfeld. Durch seinen Freund, den Kreuzritter Ubaldo, erinnert sich Rinaldo wieder an seine Pflichten und ist hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Armida und dem Bewusstwerden seiner Mission. Haydns überraschend dramatische musikalische Gestaltung extremster Gefühlsäußerungen zwischen Liebe und Hass macht das Werk zu einem emotional aufgeladenen Kammerspiel um menschliche Leidenschaften.

Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam

Konrad Junghänel, Dirigent
Björn Reinke, Regie
Sibylle Gädicke, Ausstattung

Hunderte Palmen, Agaven, Lorbeer- und Orangenbäumchen zieren im Sommer die preußischen Parks. Gut geschützt überwintern sie in den Orangerien, die von den preußischen Königen zu diesem Zweck errichtet wurden.

Eine davon ist die Orangerie im Park Glienicke, die im Auftrag von Prinz Carl nach einem Entwurf des königlichen Architekten Ludwig Persius gebaut wurde.

Die Führung durch die Pflanzenhalle mit den südländischen Gewächsen lässt die Herzen von Gartenfreund:innen höher schlagen.

Treffpunkt: Schlosskasse Glienicke

Hier keine Tickets verfügbar

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Einlass ab 15:30 Uhr

Fünf Frauen und ein Mord
(Five Women And A Corpse)

Ein viktorianischer Kriminalfall nach einer Novelle von Gladys Heppleworth

Auf dem abgelegenen Heartstone-Anwesen kam es in der Halle zu einem dubiosen Treppensturz. Unfall? Tötungsdelikt? Womöglich heimtückischer Mord? Inspector Hollister wird mit der Untersuchung des Falles betraut und stößt zunächst bei den fünf Frauen, die das Anwesen bewohnen, auf eine Wand des Schweigens. War es eine der fünf? Etwa aus Eifersucht? Oder haben sie den Hausburschen gemeinsam ins Jenseits befördert?

Gelingt es Hollister, Licht in das Gewirr aus Lügen und Geheimnissen zu bringen? Er arbeitet sich an fünf unberechenbaren Frauen ab, die versuchen, ihn nach und nach in den Wahnsinn zu treiben. Ein spannender wie unterhaltsamer Kriminalfall - garniert mit einer guten Portion englischen Humors.


Inspector Hollister - Uwe Reuschel
Mrs. Heratstone - Daniela Kamutzki / Anja Holler
Vera Ratow - Yvonne Breyer
Jane Heartstone - Flavia Jung
Ruby - Katharina Humpert
Mrs. Worthing - Kati Weiss

Regie: Lars Lembke
Regie-Assistenz: Till Eilenberger

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich. Tel: 06441/48481 (1 Std. vor Beginn der Veranst.)

Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem Geburtsvorbereitungskurs verhandeln die Performerinnen von Theater Thikwa und hannsjana die großen politischen Fragen, die sich an ihre Bäuche richten. Sie entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen. Ein Abend über das (Nicht-)Kinderkriegen, der es schafft, multiperspektivisch zu sein und zugleich stringent und unterhaltsam.

Hier keine Tickets verfügbar

Seit über zwanzig Jahren kennen und lieben Kinder weltweit die Abenteuer von 'Pettersson und Findus'. Doch nicht nur unter Kindern, auch bei vielen Erwachsenen haben die detailreichen, fantasievollen Geschichten des schrulligen alten Pettersson und seines Katers Findus inzwischen Kultstatus erreicht.

Regine Oßwald hat die beliebten Geschichten von Sven Nordqvist für die Bühne bearbeitet. Marc Schubring hat die Lieder und die Musik dazu komponiert. Andreas Lachnit hat das Stück für Publikum ab 4 Jahren inszeniert.

Frank ist Soldat und steuert im Homeoffice Drohnen, um Ziele in einer Diktatur, dem Land „Eine Mitte ohne Ende“, zu bombardieren. Doch dabei trifft ihn ein alter Fluch: Sein Sohn wird ohne Po geboren. Frank begibt sich auf eine Reise nach Osten. Er will zu dem von ihm bombardierten Ort gelangen – auf der Suche nach Erkenntnis. Dabei gerät er immer tiefer in eine Welt der Geister, die ihn Geschichte, Schuld und Verantwortung neu verstehen lässt. In „Posthuman Condition“ beschreibt der 1975 in Hongkong geborene Theaterautor Pat To Yan Strukturen einer Diktatur und was „Menschsein“ heißt, wenn tiefgreifende gesellschaftliche und technologische Umwälzungen es bedrohen.

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien
sowie Werke von Johann Hermann Schein und Matthias Weckmann

(c) Anne Hornemann

Einlass: 16:15 Uhr

Das Beste der Flensburger Kurzfilmtage 2024 in einem Programm

Die TALK-Reihe in der „Magdeburger Zwickmühle“

Moderation: Tonja Pölitz

Tonja Pölitz, ZDF-Journalistin („frontal“), lädt in ihrer TALK-Reihe interessante Gesprächspartner auf die Bühne der „Magdeburger Zwickmühle“.

Veranstaltungsdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 16.00 Uhr

Erhaltet interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckt die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lasst euch verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Bloomgold, Restaurant Ohters, Eiscafé Art und Weise und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

Momo
von Michael Ende
Familienstück für Menschen ab 6 Jahren

Mit: Mayra Bosshard, Arwid Klaws, Julia Sylvester, Malte Sylvester, Kristine Walther, Jeele Johannsen
Regie und Bühne: Tonio Kleinknecht
Kostüm: Birgit Barth
Dramaturgie: Ella Elia Anschein
Video: Marco Kreuzer
Musik: Jeele Johannsen

Am Rande der Stadt in einem alten Amphitheater lebt Momo. Sie besitzt nicht viel, hat keine Eltern und weiß nicht, wie alt sie ist, doch sie hat Zeit. Allen Menschen, die sie besuchen, hört sie zu. Allein dadurch kann sie trösten, Streit schlichten und ihren Freunden, dem Fremdenführer Gigi oder dem Straßenkehrer Beppo, das Gefühl geben, ihren rechten Platz in der Welt zu haben.
Doch plötzlich hören die Menschen auf, Momo zu besuchen. Die Grauen Herren der Zeitsparkasse haben angefangen, den Menschen in der Stadt ihre Zeit abzuringen. Jeder und jede will nun Zeit sparen. Die kleine Momo scheint die Einzige zu sein, die sich gegen die Zeit-Diebe zur Wehr setzen kann. Gemeinsam mit der Schildkröte Kassiopeia und dem Hüter der Zeit, Meister Hora, stellt sie sich der schwierigen Aufgabe, die Menschen von den Grauen Herren zu befreien.
Michael Endes „seltsame Geschichte von den zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte“ ist nun fast 50 Jahre alt. Lange vor dem Aufkommen von Mobiltelefonen und Internet schildert Ende in seinem Märchen-Roman eine Gesellschaft, die von Zeitnot, Gehetztheit und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird und die nur durch die Kraft zwischenmenschlicher Begegnung geheilt werden kann. Damals wie heute sind Kinder und Erwachsene gleichermaßen berührt von Momos Gutherzigkeit – und von der Idee, dass wir alle uns für ein Leben ohne Konsumzwang und unaufhörliche Beschleunigung entscheiden können, wenn wir nur wollen.

Michael Ende (1929-1995) war Schauspieler, Kabarettist und Autor. Die Geschichte von Momo erschien 1972, wurde mehrfach verfilmt und erlebte zahlreiche Aufführungen. 1974 erhielt „Momo“ den Deutschen und Europäischen Jugendbuchpreis.

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

"Weltklassik am Klavier - Clair de Lune - Sonaten zwischen Pathos und Leichtigkeit!"


Claude Debussy
Suite bergamasque
1. Prélude
2. Menuet
3. Clair de lune
4. Passepied


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai


- Pause -


Frédéric Chopin
Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo - Molto vivace
III. Largo
IV. Finale - Presto non tanto

Einlass: 16:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 21 - Waldstein C-Dur op. 53
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto (attacca)
III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Goldberg-Variationen!"


Johann Sebastian Bach
Goldberg-Variationen G-Dur BWV 988
Variatio 1 a 1 Clav., Variatio 2 a 1 Clav., Variatio 3 Canone all´Unisuono a 1 Clav., Variatio 4 a 1 Clav., Variatio 5 a 1 ovvero 2 Clav., Variatio 6 Canone alla Seconda a 1 Clav., Variatio 7 a 1 ovvero 2 Clav. Al tempo di Giga, Variatio 8 a 2 Clav., Variatio 9 Canone alla Terza a 1 Clav., Variatio 10 Fughetta a 1 Clav., Variatio 11 a 2 Clav., Variatio 12 Canone alla Quarta a 1 Clav., Variatio 13 a 2 Clav., Variatio 14 a 2 Clav., Variatio 15 Canone alla Quinta a 1 Clav. Andante, Variatio 16 Ouverture a 1 Clav., Variatio 17 a 2 Clav., Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav., Variatio 19 a 1 Clav., Variatio 20 a 2 Clav., Variatio 21 Canone alla Settima a 1 Clav., Variatio 22 a 1 Clav. Alla breve, Variatio 23 a 2 Clav., Variatio 24 Canone all´Ottava a 1 Clav., Variatio 25 a 2 Clav. Adagio, Variatio 26 a 2 Clav., Variatio 27. Canone alla nona a 2 Clav., Variatio 28. a 2 Clav., Variatio 29. a 1 o vero 2 Clav., Var. 30. a 1 Clav. Quodlibet. Aria da Capo.

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Händel-Variationen von Brahms: die Königsdisziplin!"


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828


Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variations sérieuses op. 54


Robert Schumann
Toccata C-Dur op. 7


- Pause -


Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

Einlass: 16:30 Uhr

Komödie
von Sergej Gößner
Premiere: 9. April 2022
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan

Es spielen:
Denis Bode, Michelle Brubach, Sina Große-Beck, Uwe von Grumbkow, Susanne von Grumbkow

Dorfidylle. Eine Winzerfamilie. Mama, Papa, Sohn. Bisher lief Papa immer in der Spur: Er hat den vom Vater übernommenen Winzerbetrieb ausgebaut und modernisiert, hat brav am Dorfleben teilgenommen, war immer ein sehr engagiertes Mitglied diverser Vereine. Doch dann beschließt Papa Herbert, von heute auf morgen: »Ich möchte eine Frau sein!«. Die Familie ist entsetzt, die Freunde und Nachbarn empört. Was zunächst als Zerreißprobe für die Familie beginnt, zieht schnell überregionale Aufmerksamkeit auf sich. Und schließlich hat Brigitte, wie Herbert jetzt genannt werden will, auch noch gute Gründe, selbst für den Titel der Weinprinzessin zu kandidieren. Die Verantwortlichen versuchen das zu verhindern, aber Herbert ist vorbereitet. Er kennt die Regeln, er hat sie aufgestellt. Gewitzt, aber nie harmlos führt Sergej Gößner seine Figuren zu einem fulminanten Finale, das sich als doppelter Befreiungsschlag entpuppt.