FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

„Meine Mutter Esther Meeme Nalubanda entstammt einer langen Reihe von Regenmacher*innen. Ich erinnere mich, dass sie, als ich klein war, Rituale durchführte, um den Regen zu stoppen oder ihn herbeizurufen. Als ich älter wurde, verlor sie das Vertrauen in diese Rituale und hörte auf, sie zu praktizieren. Als sie damit aufhörte, endete meine Kindheit.“ (Michael Kaddu)

Diese interdisziplinäre Performance erforscht die Rolle von Ritualen in Bezug auf Mensch und Umwelt. Wie können Körperwissen und verschiedene Tanztraditionen genutzt werden, um eine achtsamere Verbindung mit der Natur und ökologischen Systemen zu fördern?

Das Ritual des Regenmachens ist eine Tradition, die in Afrika langsam verschwindet, wie viele andere traditionelle Bräuche auch. Doch es gibt jedoch immer noch ein großes Wissen über die Beobachtung der Natur und ein tiefes Verständnis dafür, wie verschiedene Wetterfaktoren zusammenwirken und die lokale Umwelt beeinflussen. Dieses Wissen kommt in einer Vielzahl von Tänzen, Liedern und Ritualen sowie in den Beziehungen zwischen Mensch und Natur zum Ausdruck.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH:
„My mother Esther Meeme Nalubanda is a descendent from a long line of rainmakers. I remember when I was little; she used to perform rituals to stop (bad) rains or to call for it when droughts hit. As I grew older, she stopped practicing these rituals. When she stopped, my childhood ended.” (Michael Kaddu)

This interdisciplinary performance explores the role of rituals in relation to people and the environment. How can body knowledge and various dance traditions be employed to foster a more mindful connection with nature and ecological systems?

Rainmaking rituals are a tradition that is slowly disappearing in Africa, like many other traditional customs. However, a great deal of knowledge about observing nature and a deep understanding of how various weather factors interact and affect the local environment still exists. This knowledge is expressed through a wide range of dances, songs and rituals, as well as in the relationships between people and nature. Spiritual ceremonies reflect people's connection to nature, and narratives such as „things that were once in contact continue to influence each other” and „like produces like” emerge.

Duration:
60 minutes

Konzept, Choreografie, Performance: Michael Kaddu
Kostüm: Catherin Kaddu, Michael Kaddu
Dramaturgische Beratung: Esther Meeme Nalubanda
Musik: Emyoyo von Michael Kaddu & Pirimo Hamuza, Furuti von Hukwe Zawose & John Mponda, DIp 2.1 von William Basinski, Strato von Hannes Bieger

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

„Das Wunderbare an echtem Lachen ist, dass es jede Art von System zerstört, das Menschen trennt.“ (John Cleese)

Lachen – ein faszinierendes Phänomen, das uns verbindet und gleichzeitig die tiefsten Geheimnisse des menschlichen Körpers offenbart. L-Movement, widmet sich der physischen und emotionalen Kraft des Lachens. Im Mittelpunkt steht der Körper, genauer gesagt, sein Zentrum – der Rumpf. Hier entfaltet sich eine neue Tanzsprache, die den Ursprung des Lachens erkundet und dessen Energie in fließenden Bewegungen ausdrückt.

Das Stück zeigt, wie Lachen uns vereinen kann, aber auch, wie es von gesellschaftlichen Normen geprägt und manchmal unterdrückt wird. Es erinnert daran, dass echtes Lachen nicht kontrolliert werden darf – denn es besitzt die Kraft, Systeme zu sprengen und uns zurück zu den Wurzeln unserer Menschlichkeit zu führen. Schon Babys lachen, lange bevor sie sprechen können, und diese ursprüngliche Ausdrucksform bleibt ein wesentlicher Bestandteil unseres Wesens. L-Movement ist nicht nur eine Hommage an das Lachen, sondern auch eine Einladung, seine ungezähmte Energie neu zu entdecken.

Dauer:
50 Minuten

ENGLISCH:
„The wonderful thing about real laughter is that it destroys any kind of system that divides people.“ (John Cleese)

Laughter is a fascinating phenomenon that connects us while revealing the deepest secrets of the human body. L-Movement explores the physical and emotional power of laughter. The focus is on the body, or more precisely, its centre — the torso. Here, a new dance language unfolds that explores the origin of laughter and expresses its energy through fluid movements.

The piece illustrates how laughter can unite us and how it is shaped and sometimes stifled by social norms. It reminds us that genuine laughter should not be controlled because it has the power to break down systems and reconnect us with our humanity. Babies laugh long before they can speak, and this primal form of expression remains an essential part of who we are. L-Movement is a tribute to laughter and an invitation to rediscover its untamed energy.

Duration:
50 minutes

Konzept, Choreografie: Yahi Nestor Gahe
Regie, Bühne, Kostüm: Dorothea Lanz
Tanz: Carlos Dou Becho, Martina Gunkel, Saskia Hamala
Komposition, Musik: Matthias Schneider-Hollek

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren

Der Kurs für die „ganz großen Strolche“ ist wie alle anderen inhaltlich, aber nicht zwangsnotwendig aufbauend auf die vorherigen. In dieser Altersstufe wird mit Blick auf Sprache, Bewegung und Instrumentarium vermehrt auf Kreativität und Improvisation geachtet. Die Music Learning Theory Edwin E. Gordons spielt in seiner praktischen Umsetzung auch hier eine Rolle.

Singen, die Stimme erproben, hören und bewegen: Die Klangstraße ist ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern. Das Gefühl für rhythmische Abläufe wird gefestigt. Dem Bedürfnis des Kindes entsprechend ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Anne Clark und ihre komplette Band gehen 2025 mit ihrer Together Again-Tour wieder auf Tournee!

Anne Clark ist eine der großen Ikonen der Begegnung von Literatur und Musik. Ihre Arbeit mit der Lyrik von Rainer Maria Rilke ist beispielhaft. Ihre populären Hits Our Darkness und Sleeper in Metropolis haben sich in die Psyche von wahrscheinlich der Hälfte der Generation 50+ in Europa eingebrannt. Es gibt noch viel mehr, was man über Anne Clark sagen könnte. Ihr Werk ist umfangreich (Bücher, Hörspiele, Filme, Alben, Singles, DVDs, historische Konzerte. Ihr sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Werk ist seit mehr als 40 Jahren der Soundtrack für das Leben ihrer Fans.

Annes Tournee 2020 sollte ihre erste seit 4 Jahren sein. Als sie von ihrer Krebsdiagnose erfuhr, musste sie die Tournee absagen. Sie hat den Krebs besiegt und befindet sich in Remission. Im August 2022 trat sie für eine kurze Reihe von Terminen in Deutschland auf, die alle lange im Voraus ausverkauft waren, darunter die Passionskirche (Berlin), die Elbphilharmonie (Hamburg) und die Christuskirche (Bochum) sowie Konzerte in Bremen und zwei aufeinanderfolgende Konzerte in Braunschweig. Es folgten weitere Termine Ende 2023, darunter zwei weitere ausverkaufte Shows in der Elbphilharmonie.

Anne war von dem Enthusiasmus ihres Publikums begeistert und ist bereit, die Energie für eine weitere Tournee aufzubringen.

Anne Clark gilt nicht nur als groß Dichterin und Ikone der Musikgeschichte, sondern auch als Pionierin der Spoken Word Art. Stets darauf bedacht, bei ihren Auftritten neue Maßstäbe zu setzen Anne Clark ist in gewisser Weise immer eine Rebellin geblieben - wenn auch auf bescheidene Art und Weise. Eine, die, inspiriert von der aufkeimenden Post-Punk-Szene, bereits eine, die, inspiriert von der aufkeimenden Post-Punk-Szene, schon Ende der 1970er Jahre zusammen mit David Harrow und John Foxx die britische New-Wave- und Elektro-Szene aufmischte.

Seit über 40 Jahren steht der anglo-irische Künstler auf der Bühne und hat eine musikalische Wandlung auf höchstem Niveau durchlaufen: Von Tracks der New Wave- und Punkszene bis hin zu beruhigenden Klängen, die dich in eine Parallelwelt abtauchen lassen, ist alles dabei.

Auf einzigartige Weise rezitiert Anne Clark Gedichte aus ihrer eigenen Hand oder aus den Federn bekannter Dichter, die dann von mitreißender Musik begleitet werden. Clark betrat die in den 80er Jahren zum Sound des Punks auf die Bühne und hat seitdem nichts von ihrem Elan verloren. Ihre Hits Our Darkness und Sleeper In Metropolis erlangten großen Ruhm in Europa und der ganzen Welt. Heute berühren ihre Worte das Publikum, während es gleichzeitig Klängen begegnet, die aus einer anderen Welt zu kommen scheinen. Das größte Talent dieser Künstlerin ist eine Stimme, die zum Kern geht und den Worten Bedeutung verleiht.

Ob du dich an Songs wie Sleeper in Metropolis erinnerst, immer noch in der Anne Clark Synaesthesia-Mentalität bist oder dich auf eine Reise durch Borderland begibst, das spielt keine Rolle. Clark live auf einer Bühne zu sehen, ist eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Im Jahr 2025 bringen Anne Clark und ihre halbakustische Band einen Abend voller mystischer Klänge und einer Stimme, die sanft die wunderbarsten Gedichte rezitiert. Bei einem Konzert von Anne Clark wirst du dich garantiert in der Musik verlieren und in fremde Welten eintauchen. Die Londonerin ist eine Künstlerin, die man erlebt haben muss!

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist, als wir denken? Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben und ihrer Ehe – nicht leise, nicht geordnet, sondern „Auf allen vieren“ (KiWi, 2024, aus dem Englischen von Stefanie Jacobs). Ihre Reise durch die USA beginnt als Roadmovie, führt dann jedoch mitten hinein ins weibliche Herz der Finsternis: die Wechseljahre. Sie kommt vom Weg ab, landet in einem Motelzimmer und erschafft sich dort neu: träumend, unter Schmerzen, und mit zutiefst erschütternder Lust.

Nach seinen fulminanten Comic-Lesungen aus „Im Spiegelsaal“ und „Ich fühl’s nicht“ bringt das feministische Künstler*innen-Kollektiv storytelling engines die weltweit gefeierte Prosa von Miranda July auf die Bühne und erzählt von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch zu leben beginnt.
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Foto: © Wirth/Bartdorff/Biallowons

Outside Eye: Tom Schneider
Ausstattung: Christina Berger

Veranstalter: storytelling engines
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Freiburg und dem LaFT Baden-Württemberg

Datum: 18.9.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Aufführungen: 16., 17., 18.9.2025, 19:30 Uhr
Eintritt: 17/13 Euro

Gastspiel
Literaturhaus

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025

---Jetzt -25% Sommer-Rabatt sichern! Mit dem Freischalt-Code „Mona25“ erhältst du 25% Rabatt auf alle Tickets. Nur bis 22.09.2025. (Wichtig: schalte die Tickets frei, bevor du sie in den Warenkorb legst)---

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

Die Dreigroschenoper
Schauspiel mit Musik von Bertolt Brecht und Kurt Weill
Zwei Größen der Londoner Halbwelt treten gegeneinander an: Auf der einen Seite Jonathan Peachum, der das Betteln in der Großstadt zu einem lukrativen Geschäft gemacht hat. Auf der anderen Seite Macheath, genannt Mackie Messer, der Bandenchef, der dank bester Kontakte zur Polizei als völlig unbescholten gilt. Als Peachums Tochter Polly Macheath heiratet, tritt der Streit offen zu Tage. Kann die Heirat rückgängig gemacht werden, vielleicht sogar mit Hilfe des Galgens? Der Bettlerkönig schwärzt den Meisterverbrecher an: Mackie Messer muss sich verstecken, verrät Polly und wird verraten. Und über all dem scheint der Mond über Soho!
Zwei Größen der Kulturwelt, Bertolt Brecht und Kurt Weill, haben sich zusammengeschlossen, um mit der »Dreigroschenoper« eine einzigartige Verbindung von Musik und Theater zu erschaffen. Ihre schillernden Figuren faszinieren bis heute, ihre Songs und deren Texte sind zu Welthits geworden.

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