Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

Wählt eine Kategorie aus und legt die gewünschten Abos in den Warenkorb. Danach erhaltet ihr ein Ticket mit einem Aktionscode, mit dem ihr drei ermäßigte Abo-Konzerte eurer Wahl flexibel buchen könnt.

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Op Plattdüütsch & Hochdeutsch.

Stefan Zöllner kehrt nach Jahren zurück in seine Heimatstadt im Norden. Eigentlich ist er nur gekommen, um sein Elternhaus zu verkaufen. Doch dann trifft er all jene, mit denen er aufgewachsen ist. Alle gehen gemeinsam auf das Sommerfest. Während ein rauschendes Fest gefeiert wird und das Bier in Strömen fließt, wird Stefan sich seiner Sehnsucht nach Heimat und seiner großen Liebe zu Charlie bewusst. Seine ganze Kindheit und Jugend, geprägt von der Wärme dieser Menschen, läuft noch einmal vor seinem geistigen Auge ab. Und das Wort Heimat bekommt auf einmal wieder eine ganz besondere Bedeutung!

Premiere

Beim MundArtFestival “Ebbis” steht der Sonntag ganz im Zeichen der Musik. Phil Seens aus Basel, das Isabelle Grussenmeyer Trio aus dem Elsass sowie das Christoph Köpfer Trio aus Zell im Wiesental zeigen, wie abwechslungsreich Musik sein kann, deren Schnittmenge und verbindendes Element die regionale Mundart ist – getreu dem Motto: „3 Länder – 1 Sproch“.

Ebenso wie beim Poetry-Slam am Freitag führt Jürgen Hack von der Muettersproch-Gsellschaft als Moderator durch den Abend.

Licht und Wärme - darauf freuen wir uns im Wonnemonat Mai doch am meisten! Direkt ans Ohr dringen diese Frühlingsgefühle im Konzert des Mädchen- und Frauenchors der Schola Cantorum Leipzig unter Leitung von Bernhard Steiner. Durch alle Epochen hindurch gossen die Menschen den Wunsch nach Wärme in Musik. In diesem anspruchsvollen Programm besingen wir den Frühling ebenso wie den Wunsch nach Gutherzigkeit und Frieden im menschlichen Miteinander. Zu hören sind Werke u.a. von Thomas Morley, Henry Purcell, Felix Mendelssohn Bartholdy, Antonin Dvorak, Johannes Brahms, Oscar Peterson sowie zeitgenössische Kompositionen von Susan LaBarr und Reijo Kekkonen.

Einlass: 17:30

Dass weibliche A-cappella-Bands den männlichen ebenbürtig sind, beweisen die Medlz aus Dresden seit nunmehr 25 Jahren. Daher geht die Band 2024 auf große Best Of – Tour. Gemeinsam mit ihrem Publikum wollen sie in Erinnerungen schwelgen und werden aus allen vergangenen Programmen dessen Lieblinge noch einmal auf die Bühne bringen. Ob Rammstein, Das Boot, Nothing compares to you oder Die Schöne und das Biest – an diesem Abend ist für jeden etwas dabei. Ihre Shows sind selbstironisch und witzig, charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen beeindrucken die Medlz vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle Bass und Beat vermissen lässt. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A-cappella-Konzert erlebt hat.   

»Mit nur vier Stimmen schaffen sie es, einen unglaublichen Sound zu produzieren« – Rhein-Zeitung

MESSAGES – Botschaften von Brel, Barbara, Stromae und anderen ist eine neugierige
und genaue Auseinandersetzung mit französischsprachigen Chansons aus Vergangenheit
und Gegenwart, keine nostalgische Verklärung eines historisch gewordenen Genres. Im
Mittelpunkt stehen rund 20 Titel von Charles Trenet und Jacques Brel über Francoise
Hardy und Barbara bis Carla Bruni und Stromae. So vollzieht der Abend nicht nur den
Wandel des musikalischen Materials nach, sondern ist auch ein Nachspüren der
Geschichten der Lieder, ihrer Interpret*innen und jeweiligen Entstehungskontexte. Die
Chansons werden als Botschaften aus der Vergangenheit hörbar – sie geben Auskunft
über gesellschaftliche Ordnungen, Stimmungen, Sehnsüchte und sind offen dafür, heute
anders verstanden zu werden.

Der Schauspieler Natanaël Lienhard, der Pianist Jacob Bussmann und die Dramaturgin
Katrin Breschke arbeiteten bereits während der gemeinsamen Studienzeit an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main zusammen. Nach dem
Studium sammelten sie Arbeitserfahrungen sowohl in der freien Szene als auch im
institutionellen Stadt- und Staatstheaterbetrieb. Für das Theater Heidelberg entwickelten
Natanaël Lienhard und Jacob Bussmann 2011 den Chansonabend “Jacques Brel - On
n’oublie rien”, der vom Badischen Staatstheater Karlsruhe übernommen wurde und dort
bis 2019 über 75 mal gezeigt wurde.

GESANG: Natanael Lienhard
KLAVIER: Jacob Bussmann
DRAMATURGIE: Katrin Breschke

Länge: 1h30 ohne Pause

Veranstaltungsfoto © Elias Michael

Einlass ab 16:00 Uhr

Ein Rundgang durch die Wetzlarer Altstadt zum Thema „Schreckköpfe und Hessenmänner“. Interessierte erfahren alles Wissenswerte zu den verschiedenen Fachwerkhäusern, welche einen wichtigen Teil der Wetzlarer Kultur darstellen.
In original Kluft nimmt die Stadtführerin die Teilnehmer mit auf eine Zeitreise von der Handwerkerzunft, angefangen vom Ständerbau bis zur Moderne. Alle Fachwerkhäuser sind echte Unikate und alte Meisterleistungen. Es wird die Geschichte der historischen Altstadt und die Besonderheiten der Gesellenwalz erläutert, während Feuerböcke und Neidköpfe betrachtet werden können.

Dauer: 1,5 Stunden

Die 24-jährige Singer/Songwriterin Hannah, alias „Hanniou“ aus Stuttgart, lädt uns mit ihren Liedern in ihr Leben ein. Ihre einzigartige Stimme ging auf Social-Media-Plattformen viral und erregte sogar die Aufmerksamkeit des Sängers Lewis Capaldi. Mit ihrer Debütsingle „Angel“ feierte sie 2020 ihr Radio-Debüt und wurde zudem mit ihrem unveröffentlichten Song „More Of You“ für den Deutschen Songwriting-Preis nominiert. Ende 2022 ging ein Songausschnitt aus ihrer aktuellen Single „Heartbeats“ auf TikTok viral und seitdem wird Hannah vom britischen Label FRTYFVE Records aus London unterstützt.

Einlass: 18:30 Uhr

Verwinkelte, gepflasterte Gässchen gesäumt von mehr als 200 denkmalgeschützten Fachwerkhäusern des späten 17. Jahrhunderts – die Stadt Calw hat bis heute ihr mittelalterliches Bild bewahrt. Zerstört durch zahlreiche Stadtbrände, wurde die Stadt stets auf den Grundmauern aus dem 13. und 14. Jahrhundert wieder aufgebaut. So versprüht Calw noch immer einen ganz besonderen Charme, der bei einer Führung durch die pittoreske Fachwerkkulisse spür- und erlebbar wird.

Referent: Herr Wolfgang Tauber

Ein gar ergetzliches Rap-Spectaculum über Karl den Großen, von Dlé

Bühne frei für den pater europae, den Karl aller Karls, berühmtester Aachener und mythischer Herrscher! Karl der Große ist eine einzigartige historische Marke. Aus der Feder des Trios Dlé alias Jaques Tabaques, Jaxxon Mehrzweck und Kemo kommt ein Rap-Spektakel, das die Legenden, Anekdoten und Theorien
über den Frankenkönig vollkommen neu beleuchtet. Was wissen wir wirklich über Karl den Großen? Christlicher Kaiser und Frauenheld, Analphabet und Bildungsreformer, »Baumeister Europas« und blutrünstiger Kriegstreiber – die Quellenlage ist dürftig, voller Widersprüche und Lücken. Die besten Voraussetzungen also für einen Theaterabend, der der Größe des Helden gerecht wird, ihn vom Sockel stößt, aufs Korn nimmt und durch den Kakao zieht. Was hat Karl uns heute noch zu sagen, wenn wir ihn aus dem Museum befreien? Das Trio Dlé eroberte 2015 mit »Der Fluch der Tantaliden« erst die Mörgens-Bühne und das Aachener Publikum und dann die deutsche Theater- und Musikszene. Für ihre dritte Aachener Uraufführung bespielen sie erstmals das Große Haus – was auch sonst !

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

CARL REINECKE (1824-1910)
Ballade für Flöte und Klavier d-Moll op. 288

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Nocturne Nr. 4 Es-Dur op. 36

FRYDERYK CHOPIN (1810-1849)
Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

CLARA SCHUMANN (1819-1896)
4 Pièces caractéristiques op. 5
2. Caprice à la Bolero

CECILE CHAMINADE (1857-1844)
Concertino für Flöte und Klavier D-Dur op. 107

GEORGES ENESCU (1881-1955)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 a-Moll op. 25

Flöte
Katalin Stefula

Violine
Leonard Toschev

Klavier
Katrin Lehnert
Ya-En Lee
Svetlana Toschev
Paul Zimnik

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Während der Pandemie verwandelte Máté Mészáros seine Choreografie Mechanics of Distance in einen partizipativen Spaziergang. Ziel dieser Adaption war es, das Werk trotz Sperrungen und Einschränkungen zu verbreiten. Die Teilnehmer:innen folgen einer Route, auf der sie die Bewegungen von neun Piktogrammen, die von einem ungarischen Künstler entworfen wurden, nachahmen. Sie werden zu Tänzer:innen und erleben kollaborative Bewegungen und eine sich verändernde räumliche Dynamik. Die Teilnehmer:innen können die Piktogramme in einem Heft mitnehmen, um die Choreografie selbständig nachzustellen und eine einzigartige Stadterfahrung zu machen.

Englisch mit deutschen Übertiteln.

Allein auf der Bühne tanzt Omar Rajeh und erinnert sich an eine intim e Vergangenheit, die verblasst ist und sowohl ein trügerisches als auch ein täuschendes Bild hinterlässt – eine Vergangenheit, die auf ihrem Weg gestoppt wurde und nicht in die Zukunft übergehen konnte. Seine Bewegungen strahlen Kraft, Energie und Sinnlichkeit aus und spiegeln die Tiefe seiner inneren Reflexionen und umfangreichen Erfahrungen als Künstler im Libanon wider. Durch seinen tanzenden Körper zeigt Rajeh einen Akt des Widerstandes gegen unterdrückende Strukturen und verkörpert Hoffnung angesichts der Widrigkeiten. Omar Rajeh hat im Libanon und der arabischen Welt die zeitgenössische Tanzwelt geprägt. Als Gründer von Maqamat, von Tanzfestivals sowie von Live- und virtuellen Veranstaltungsorten, drückt seine Arbeit seinen tiefen Glauben an die transformative Kraft des Tanzes auf Individuen und die Gesellschaft aus.

Anschließend am So 26. Mai: Publikumsgespräch

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu reservieren (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

Lesung begleitend zur Aufführung When the Bleeding Stops.

Die Periode ist politisch – ihr Ausbleiben aber auch. Als Miriam Stein von Hitzewallungen, Schlafstörungen und weiteren unangenehmen Vorboten der Menopause überrascht wird, erkundet sie die ihr von der patriarchalen Gesellschaft zugedachte Stellung neu. Leicht gereizt stellt sie fest: Die sogenannten Wechseljahre sind das letzte Tabu der Frauengesundheit. Miriam Stein räumt mit alten Vorurteilen auf und holt das Thema aus dem gesellschaftlichen Abseits. In Die gereizte Frau verbindet sie unterhaltsam und klug persönliche Erfahrung mit feministischer Gesellschaftskritik. Ausgehend von häufigen klimakterischen Symptomen und den damit verbundenen misogynen Klischees und Behauptungen schreibt sie die Geschichte vom weiblichen Älterwerden neu. Eine wichtige Lektüre für jede Frau, die selbstbestimmt altern möchte. Miriam Yung Min Stein ist Journalistin und Buchautorin und lebt mit ihrer Familie in Berlin. Sie wurde 1977 in Südkorea geboren und wuchs in einer deutschen Familie als Adoptivkind auf. Sie hat mit Christoph Schlingensief und Rimini Protokoll Theater gemacht und ist eine profilierte deutsche Kulturjournalistin.