Viagra hält die Blumen frisch
Lebensweisheiten meiner kroatischen Familie
Nach seinen Erfolgsprogrammen „Cevapcici to go“ und „Voll integriert - aber mein
Schutzengel hat Burnout“ legt Deutschlands erfolgreichster kroatischer Comedian
Boris Stijelja mit seinem dritten Progamm nach.
Wussten Sie, wofür eine Rolle Toilettenpapier im Kühlschrank sinnvoll ist?
In Boris´ Familie sind etwas spezielle Lebensweisheiten oder Eigenarten an der
Tagesordnung. So hören wir vom kroatischen Großvater, der mit Schweinsblasen
Fußball spielte, von der Großmutter, die im Keller die besten Gerichte kochte und
seiner Mama, die versucht, Schluckauf mit schnellem Hecheln zu beenden. Seine
Landsmänner und -frauen wiederum gehören zu den größten Erfindern unserer
Zeit. Ohne den Forschergeist der Kroaten hätten Sie zu Hause keine
Kugelschreiber. Und keine Thermoskanne. Und keinen Torpedo.
Doch nicht nur das schöne Land an der Adria ist Thema, schließlich wohnt Boris
seit vielen Jahren in Deutschland. Wobei: Er lebt in der Pfalz. Das ist mindestens
genau so exotisch wie seine osteuropäische Heimat. Und so bleibt am Ende nichts
und niemand verschont: Ob Cevapcici, Saumagen oder Thermomix - wo andere
Mauern bauen, erschafft Boris Stijelja mit Begeisterung bunte Brücken.
Denken Sie daran: Viagra hält die Blumen frisch. Also wirklich. Probieren Sie es
aus!

Foto: Kristiana Lucca

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Symphonischer-Ring-Abo enthält 4 Veranstaltungen:

Göttinger Symphonie Orchester & Jazztrio, 26.11.23
Neujahrskonzert 7.1.24
Klassische Philharmonie Bonn 4.2.24
Landesjugendorchester Bremen 6.4.24

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Buchung Abo Symphonischer Ring: Touristinfo Uelzen 0581 800 6172

Das Theater-Ring-Abo enthält 4 Veranstaltungen:

Frida Kahlo 10.10.23
Woyzeck 28.11.23
Tartuffe 9.2.24
Mephisto 13.3.24

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Buchung Abo Theater-Ring: Touristinfo Uelzen 0581 800 6172

„Ich möchte nicht die Erste sein. Ich bin lieber der Letzte.
Je schneller die Welt geht, desto langsamer werde ich.
Ich gehe gegen den Strom. Wie ein Lachs.“

Als er seine Arbeit verliert, erfindet der Mailänder Giovanni Cafaro einen neuen Beruf und beginnt gegen Bezahlung in Schlangen vor Ämtern und Behörden für andere zu warten. Die Schauspielerin Marleen Scholten nimmt seine Geschichte als Grundlage für ihren Monolog „La Codista“. Entstanden ist ein Abend über das Warten in der Schlange (Italienisch: la coda), darüber, sich in die Lage eines anderen Menschen zu versetzen, und nicht zuletzt über die Ungeduld und das Verlangen, die mit dem Warten einhergehen.

Die niederländische Schauspielerin und Autorin Marleen Scholten lebt in Italien und hat für dieses Projekt in ihrer Wahlheimat verschiedene Menschen dazu interviewt, wie sie Stillstand erleben und was er für sie bedeutet. Zudem stand die Schauspielerin selbst stundenlang in Schlangen, beispielsweise bei der Post oder beim Finanzamt, um den Mechanismus des intensiven Wartens zu erleben. Sie fand dort Chaos und Einfachheit vor, Menschen, die irgendwo zufällig zusammenkamen, mit nur einem Zweck: darauf zu warten, bis sie endlich an der Reihe sind.

Für den Text gewann Marleen Scholten den Dramaturgiepreis Antonio Conti in Italien.

„La Codista ist eine philosophische Auseinandersetzung über das Warten, voller Reflexionen und präziser Details. Marlene Scholten präsentiert den Text bewusst schnörkellos und ohne jegliche Verzierungen. Das ist das Schöne daran.“ – Theaterkrant.nl

“Wonderful jewel” (NRC)

“Scholten does it exemplarily for an hour: with her beautiful, powerful voice, controlled mimicry and infectious charm, she portrays an unemployed woman who makes a virtue of necessity” (Volkskrant)

“Remarkable acting makes all this philosophising feel fascinating and twisty, which is no small feat: in less skilled hands, an hour of waiting would surely feel interminable. A bold gambit from a bold performer, La codista knows that time is money. It doesn’t waste a second.” (The Scotsman)

“Marleen Scholten is pitch perfect : she delivers her narrative with charm, wit and is a fine story-teller” (Edinburgh Fringe Review)

VON UND MIT Marleen Scholten REGIEASSISTENZ Dafne Niglio LICHTDESIGN Emanuele Cavalcanti KOSTÜM Lotte Goos FOTOGRAFIE Luca Chiaudano ÜBERSETZUNG INS DEUTSCHE Andrea Theresia van Dingstee PRODUKTION Acteursgroep Wunderbaum und Associazione TRAK KOPRODUKTION Theater Rotterdam RESIDENZ OTSE Officine Theatrikes Salento Ellada ZUSAMMENARBEIT MIT der Botschaft und dem Generalkonsulat des Niederländischen Königreichs UNTERSTÜTZT VON Centro di Residenza della Toscana / Kilowatt Festival DANK Giovanni Cafaro / Paolo Aniello / Pietro Valenti / Paolo Mastromo / Bas Ernst / Umberto Angelini / Zona K-Milano / NTGent / Liesje Schreuders

MARLEEN SCHOLTEN ist eine niederländische Schauspielerin, lebt und arbeitet aktuell in Mailand, Italien. Sie studierte von 1997 bis 2001 an der Toneelschool Maastricht. Bekanntheit erlangte sie durch mehrere Hauptrollen in Fernsehserien und Film. 2016 Gründung des eigenen Theaterensembles WUNDERBAUM, mit dem sie international erfolgreich tourte.

Dieser Akkordeonist, der einen Raum in völliger Ehrfurcht hält, wie es Colin Stetson kann, wenn er in vollem Gange ist, zaubert satte, eindringliche, intensive Klanglandschaften auf sein Instrument. Er findet eine Mindmap zwischen traditionellem Akkordeonspiel und taktlosen Post-Rave-Klanglandschaften. Niemand hätte gedacht, dass es möglich ist, Aphex Twin-ähnliche Umgebungsgeräusche auf einem Akkordeon zu erzeugen. Zabelov erforscht die Möglichkeiten des Instruments, auf das er sich spezialisiert hat, und stößt dabei oft an dessen Grenzen. In seinen Händen wird das Akkordeon zum Werkzeug mystischer Erlebnisse und das Konzert zu einem musikalischen Ritual.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Die Freiheit ist ein kostbares und leider bei Weitem nicht selbstverständliches Gut! Das Thema dieses Liedprogramms könnte aktueller und dringlicher nicht sein und durchmisst von Schuberts Götterliedern "Prometheus" und "Ganymed" bis zu Mahlers "Urlicht" ein großes Spektrum freiheitlicher Perspektiven, Gedanken und Facetten.

EMMANUEL CHABRIER: España

MANUEL DE FALLA: Der Dreispitz, Suite Nr. 2

SILVESTRE REVUELTAS: Sensemayá

ARTURO MÁRQUEZ: Danzon Nr. 2

GEORGE GERSHWIN: An American in Paris

MAURICE RAVEL: Bolero

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)

Was ist eigentlich spanische Musik? Das ist gar nicht so einfach zu beantworten. „Carmen“ und „Bolero“ – nun ja, diese beiden „spanischen“ Hits stammen nun mal von französischen Komponisten. Das macht sie keineswegs weniger wertvoll, doch schauen wir hier einmal auf Manuel de Falla, einen echten Spanier, der mit der Ballettmusik „Der Dreispitz“ wunderbare Tanzrhythmen zu Papier brachte – die übrigens in der Suitenform noch konzentrierter sind. Während George Gershwins symphonische Dichtung „Ein Amerikaner in Paris“, die das Großstadtleben in atemberaubende Klänge zu fassen vermag, durchs Kino weltweit berühmt wurde, sind die beiden mexikanischen Komponisten Silvestre Revueltas und Arturo Márquez hierzulande weitgehend unbekannt. Das kann und sollte sich an diesem Abend ändern!

Uraufführungen von Rena Butler, Barak Marshall
Choreographien von Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, Marco Goecke
Kurzfilm-Premiere von Eric Gauthier

Das erste Programm der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart heißt RENAISSANCE und feiert am 18. Januar 2024 Premiere. Es soll ein überwiegend junges Publikum Schlag auf Schlag, auch im Theater in den Bann ziehen. Der Titel in Kombination mit sechs Choreographien erinnert an die Anfänge von Gauthier Dance mit Six Pack. Die Company ging 2008 ebenfalls mit sechs Tänzer:innen und sechs Stücken an den Start. Das choreographische Line-up von RENAISSANCE lässt jedenfalls keine Wünsche offen. Es besteht aus Uraufführungen von Rena Butler, Eric Gauthier und Barak Marshall. Drei Meisterwerke machen den Abend komplett: Sharon Eyals SARA, Andonis Foniadakis’ erstaunlicher, auf Trampolins getanzter Bolero und Marco Goeckes Midnight Raga.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

LIVE-Kindertour „KINDERKRAM“
Die vier Sänger und Familienväter gehen in die Vollen und spielen ihre erste Kinderkonzert-Tour nach über 20 Jahren

Der spielfreudige A-cappella-Vierer setzt seit über 20 Jahren mit seinen zahlreichen Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. Jetzt verwirklichen sie sich mit ihrem ersten Kinder-Liveprogramm einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Augen und Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattorm „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es umso mehr.
Bei allem Spaß und aller Leichtigkeit ist es der wohltuende Tiefgang, der diese Kinderproduktion von anderen abhebt und zum Erlebnis für die ganze Familie macht. So punktet zum Beispiel „Gut für die Hyäne“ eben nicht nur mit der lustigen Story einer jungen Hyäne, die sich (dem Argwohn ihrer Artgenossen zum Trotz) täglich wäscht, sondern nebenbei mit cleverem Sprachwitz und einer starken Botschaft. „Roboter“ kommt als Hommage an die „Neue Deutsche Welle“ daher und ist ein Plädoyer dafür, Kindern mehr Freiheiten zuzugestehen. In „Ich wünsch mir ganz schön viel“ treten die Maybebop-Jungs in Interaktion mit Kindern und vermitteln einen Eindruck Ihrer Spontanität und ihrer Live-Qualitäten. Und die wundervolle Ballade „Glaub an dich“ berührt Große und Kleine gleichermaßen, denn wir alle hätten uns als Kinder gewünscht, dass uns jemand genau dieses Lied singt.
Wie immer bei MAYBEBOP wird auch diese Show mit satten Sounds, feinstem Licht und tollen Video-Komponenten komplettiert.
Die Show dauert 60 Minunten und ist für Kinder von 5 Jahren bis 14 Jahren und alle weiteren Junggebliebenen geeignet.

Einlass:15:00

Eine Komödie von Winnie Abel, gespielt vom TAM Team in alemannischer Mundart.
Regie: Emine Akman

Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan
geändert wurde? Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke - im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage? „Klar! Ist doch typisch Bahn!“, sagen Sie? Großartig! Denn dann sind Sie bestens vorbereitet auf dieses fulminante Bahn-Abenteuer: Der ICE 6948 wird einen außerplanmäßigen Halt einlegen müssen und Sie und die anderen Fahrgäste an einem trostlosen Provinzbahnhof zurücklassen. Ohne Handyempfang, ohne Taxis, ohne eine Aussicht auf Weiterfahrt. Stattdessen erfahren Sie, dass unter den Fahrgästen womöglich ein Psychopath ist - und ein unglaublich witziges Nervenchaos nimmt seinen Lauf. Ihre Mitreisenden bei dieser spannenden Bahn-Odyssee sind: ein illustrer Damen-Kegel-Club, eine gehetzte Business-Frau, ein eigenwilliger Verschwörungstheoretiker und eine abgedrehte Motivationstrainerin.
Das klingt vielversprechend? Dann holen Sie sich eine Fahrkarte und seien Sie dabei, wenn es heißt: „Senk ju vor träwelling wis Deutsche Bahn!“ Die Zuschauer werden als Mitreisende immer wieder amüsant und unkompliziert ins Spielgeschehen eingebunden.

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Konzerteinführung 15.15 Uhr im Großen Haus

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse oder unter 03381/511111

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass eine Stunde vor Beginn

k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass eine Stunde vor Beginn