Ich denk’ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt an
Hildegard ...
Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann
ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Oder sie ist vor
kurzem verstorben? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke
spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint,
der wie ein Schicksal über uns hereinbricht, wenn wir ihn schon nicht mehr für möglich gehalten hätten.
Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur
Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den
bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer
aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm inmitten seiner ganz persönlichen
Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse
und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante ...

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Steinbildhauer-Workshop vor dem Stadtmuseum mit der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef auf dem Ludwig-Meidner-Platz Freitag, 10. Mai 2023, 14 – 17 Uhr Samstag, 11. Mai 2023, 11 – 18 Uhr Sonntag, 12. Mai 2023, 11 – 18 Uhr

Vom 10.5. bis 12.5. 2024 findet ein Steinbildhauer-Workshop unter der Leitung der Künstlerin Ingrid Hornef vor dem Stadtmuseum in Hofheim statt.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die einmal selbst einen Stein bearbeiten möchten. Spezielle Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Termine:

Freitag, 10. Mai 2023, 14 – 17 Uhr
Samstag, 11. Mai 2023, 11 – 18 Uhr
Sonntag, 12. Mai 2023, 11 – 18 Uhr

Den Teilnehmenden werden die handwerklichen Grundlagen der Steinbearbeitung vermittelt, und sie erfahren bei ihrer Arbeit ihre gestalterische Kraft am Stein. Am Ende des Kurses kann eine fertige Skulptur mit nach Hause genommen werden.

Steine und Werkzeuge werden gestellt.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 10 Personen begrenzt.

Der Workshop steht unter der Leitung der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef (künstlerische Leiterin und Teilnehmerin des Steinbildhauer-Symposiums 2013 in Hofheim).

Kursgebühr:

€ 120,- zuzüglich € 15 – 25 Materialkosten

Information und Anmeldung unter Mail an:  ingrid.hornef(at)t-online.de oder per Telefon unter 06192 6876 oder 0151 287 043 44 (mobil).

Freitag, 10. Mai 2023, 14 – 17 Uhr Samstag, 11. Mai 2023, 11 – 18 Uhr Sonntag, 12. Mai 2023, 11 – 18 Uhr

Theater war in der griechischen Antike ein zentraler Bestandteil von Kultur und Gesellschaft. Theaterstücke waren öffentliche Ereignisse, an denen Tausende von Menschen teilnahmen.

Die meisten davon waren Tragödien, die auf mythologischen oder historischen Ereignissen basierten und zeitlose Themen wie Schicksal, Liebe, Rache, Politik und Moral behandelten. Die bekanntesten Dramatiker der griechischen Antike waren Aischylos, Sophokles und Euripides.

Die von Goethe und Schiller geprägte Epoche der sogenannten Weimarer Klassik wäre ohne diese Vorbilder undenkbar gewesen.

Die großen Monologe aus der „Orestie“ von Aischylos, die „Antigone“ von Sophokles, die “Bakchen“, „Iphigenie“ oder „Medea“ von Euripides wurden und werden bis heute auf der ganzen Welt nachgespielt. Sie werden um- und neugedichtet und somit seit über 2000 Jahren als bedeutende menschliche Lebensfragen erhalten.

Einlass ab 19 Uhr

Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor! Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine magische Showbühne verwandelt. Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie. Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches Miteinander verstrickt.

Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten, in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté. Mit „Magic at the Bügelbrett“ rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren Händen geschehen.

„Für mich“, sagt Thomas Otto, „gibt es nichts Schöneres als ein lachendes und staunendes Publikum.“ Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt.

„... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares in grandiose Zauberkunst.“ Stuttgarter Zeitung

„... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.“
Hannoverische Allgemeine

„... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange keine Zauberkunst mehr erlebt.“
Neue Westfälische

Einlass um 19 Uhr (freie Platzwahl).

Leider bereits AUSVERKAUFT

Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Nachdem wir seit Monaten die paradiesischen 90er feiern, stolpern wir hier etwas früher aus der Zeitmaschine in die großartigen 2000er. Neben Hip-Hop, Dancepop, Indie, DSDS, One-Hit-Wondern und House gibt es dabei natürlich auch die ein oder andere Trash-Nummer auf die Ohren. Alles kann, alles muss! Eine wilde Reise durch das bisher vielfältigste Musikjahrzehnt.

23:00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Inhalt:
Franziska ist eine Hockengebliebene. Nach einem weiteren gescheiterten Date lässt sie ihre Männergeschichten in einer spritzigen One-Woman-Show Revue passieren, um herauszufinden, warum es ihr einfach nicht gelingen will, ihren Mann fürs Leben zu finden. "Was Frauen wirklich wollen" ist eine brillante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter: Auf der Suche nach Mr. Right begegnet Franziska den unmöglichsten Männern und macht dabei auch ein bisschen Bekanntschaft mit sich selbst. Sind alle Männer Machos oder Muttersöhnchen? Oder liegt es doch an Figur, Kleidung, Brille? Jedenfalls haben für Franziska weder Blind Date noch Chatroom, weder Kontaktanzeige noch die Kontaktaufnahme zum Ex das erwünschte Resultat herbeigeführt: eine dauerhafte feste Beziehung.

Mit:
Chiara Andes, Fabian Dünow

Regie:
Claudia Brunnert

Ihr Lieben, am 11.05. werde ich ein weiteres Mainz-Konzert spielen, da wir so schnell im Weinhaus Michel ausverkauft waren. Zum Jahresstart konnte ich bedauerlicherweise nicht so ausführlichmit euch feiern, und das holen wir jetzt nach!
Deswegen freu ich mich um so mehr mit euch ich beim Mombacher Turnverein 1861 e.V. all meine Gassenhauer mit euch singen zu dürfen. Und natürlich gibt es auch 2-3 neue Lieder auf die Ohren.
Alla, kommt einfach zum „Singe, schungele un Schobbe tringge...“
Das wird mainzigartig!
LG Oliver

Einlass: 19:30 Uhr.

Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.30 Uhr

Max und Moritz schütteln kräftig die Käfer vom Baum, während ihr Schöpfer Wilhelm Busch den Nagel auf den Kopf trifft: “Das Schönste aber hier auf Erden, ist lieben und geliebt zu werden.“

 

Wenn draußen auf beim Kranzplatzfest die Zuschauer sich bei Bier zur Rockmusik drängeln, verführt das Akkordeon-Ensemble Accento im ehemaligen Palasthotel mit Melodien, Cocktails und Geschichten. Man sitzt gemütlich im ehemaligen Wintergarten und lauscht dem Instrument der Liebenden. Denn schließlich hat das Akkordeon in Paris das Licht der Welt entdeckt! Heitere Musik, wilde Tangos, gewaltige Ouvertüren über Liebe, Leid und Leidenschaft - traditionell und unkonventionell.

 

Ein Erlebnis mit 500 Knöpfen, auf 225 Tasten, vom begnadeten Quintett Accento konzertant auf die Bühne gezaubert. Mal piano, mal über 110 Dezibel; aber auf jeden Fall atemberaubend.

 

Erleben Sie ein Wunschkonzert moderiert von Improvisationskünstler Wolfgang Vielsack, der auch diesmal verspricht: Das Publikum entscheidet, was gespielt wird.

 

 

Ensemble Accento:           Annegret Cratz, Wilfried Wörz, Norbert Bopp, Martina Bopp, Gabi Beckhaus

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Klaus Lage präsentiert - zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund Bo Heart - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album, das das Duo zurzeit aufnimmt. Konzerte von Klaus Lage mit Bo Heart haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT.LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.

Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich Lage einen Namen machte, auf der Setliste. Bo Heart am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten Bo Heart in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zuzuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt.
Foto: Arne Mayntz

Einlass 18:00

Das Tingvall Trio feierte 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts - im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Einlass 19:00 Uhr

Eine hinreißende, höchst raffiniert geschriebene Komödie mit einem geschliffenen, pointierten Dialog. Bewundernswert, wie dramaturgisch durchtrieben Zeller mit immer neuen und überraschenden Wendungen und Volten die Handlung vorantreibt. Immer wenn man glaubt, die Wahrheit zu wissen, wird sie unvermittelt wieder auf den Kopf gestellt, so daß man bis zum überraschenden Schluß in Atem gehalten wird.