Einlass 18:00 Uhr

mit Musikaufnahmen der Thilo Wolf Big Band

Erleben Sie eine faszinierende Mischung aus temporeichem Gesang und Stepptanz, wunderbaren Geschichten und romantische Balladen, sowie die größten Hits des internationalen Songbooks aus Jazz, Chanson und Musical. Dargeboten von einem Künstler, der zu den Besten seines Faches gehört, Gaines Hall.

Der US-Amerikaner Gaines Hall steht seit 30 Jahren auf den Bühnen seiner Wahlheimat Deutschland und gilt als einer der erfolgreichsten Musical-Darsteller, Sänger und Steptänzer Deutschlands.
Am Staatstheater Nürnberg verkörperte er in der Spielzeit 2021/22 die Rolle des Corny Collins im Musical "Hairspray" - in der darauffolgende Spielzeit wechselte er zur Rolle der Edna Turnblad, Tracies Mutter. Hiermit konnte Gaines in der gleichen Inszenierung einmal mehr seine Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellen.

Zusammen mit Thilo Wolf, der ebenso das 30-jährige Bestehen seiner Big Band feierte und die früh den Weg in die American Big Band Hall Of Fame fand, hat er das Programm „Let’s Do It!“ entwickelt, das bei seiner Premiere mit der ganzen Big Band Begeisterungsstürme erntete.

Gaines Hall kehrt zurück zum Theater rote Bühne mit seinem neuen Programm „Let’s Do It!“

Die Thilo Wolf Big Band passt zwar nicht auf die rote Bühne, aber Gaines Hall hat den Klangkörper in Form hochwertiger Orchesteraufnahmen dabei und wird als Solokünstler sein Publikum wie gewohnt begeistern. Dazu gibt es viele spannende Show-Geschichten, großartige Kostüme und unendlich viel Liebe für die Sache. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Swing, Steptanz und Entertainment mit diesem einzigartigen Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Die drei Schwestern Olga, Mascha, und Irina träumen in der Provinz von Glück und einem erfüllten Leben. Wenn sie nur erst wieder nach Moskau ziehen, wird alles besser werden. Doch der Umzug in die Großstadt lässt auf sich warten und das Leben fließt dahin.

Eine Geschichte über Träume, Erinnerungen und Ängste. Eine Geschichte über das Vergehen der Zeit und das Kreieren neuer Altersidentitäten. Es ist eine Geschichte voller unerfüllter Liebe(-n) und Hoffnung(-en). Eine der wichtigsten Frauengeschichten im Schatten ihres Älterwerdens.

Heißmann & Rassau – Seitensprung steuerfrei.

Theobald ist im Stress seit die Firma deren Teilhaber er ist eine Filiale in Hamburg eröffnet hat. Seine Ehefrau und Tochter bekommen ihn kaum noch zu Gesicht, da er so oft auf Geschäftsreise ist. Scheinbar! Denn immer wenn der Schlawiner sich amüsieren will, lässt er sich von Herbert, seinem Buchhalter unter fadenscheinigen Gründen in die Hansestadt bestellen. Doch die liebende Gattin schöpft langsam Verdacht und folgt dem umtriebigen Theobald auf seiner nächsten Dienstreise. Als auch noch der verwirrte Herbert versucht zu schlichten sind chaotische Missverständnisse und absurde Verwechslungen vorprogrammiert, denn der Buchhalter kann zwar gut mit Zahlen, aber nicht mit Menschen umgehen. Wenn Sie auf aberwitzige Weise lernen wollen, wie Sie Ihren Seitensprung garantiert (nicht) von der Steuer abschreiben können, dann kommen Sie in die Comödie!

Einlass: 18:30 Uhr

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen ab der 5.-10. Klasse

Lucie muss raus. Denn zu Hause zieht der Michi ein, Mamas neuer Freund, der schon morgens zum Frühstück allen einen Zettel mit einem klugen Wohlfühl-Teebeutel-Spruch hinlegt, als wäre das Leben ein Glückskeks. Der Plan: nach Berlin abhauen zu Bernie. Mit fast 13 Jahren ist es nicht so leicht, Geld dafür aufzutun. Glücksfall: Lucie findet einen Aushang für einen HundeSitter-Job für 20 € die Stunde! „Klinge“ stellt sich aber als schräger Alter heraus, der jemanden als Ghostwriter für sein Zauber-Kochbuch braucht und Fliegen mit Schwertern zweiteilt. Lucie braucht das Geld, lässt sich drauf ein und beginnt, die Welt durch Klinges Brille zu sehen, bzw. die „normale“ Sichtweise auf die Welt zu hinterfragen und den eigenen Blick zu bewahren, egal, was andere darüber denken. Und einen Liebesketchup (Heartchup) kann man ja mal nachkochen, passiert ja nicht wirklich was. Oder …?

Regie: Mia Constantine
Musik, Musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Birgit Leitzinger
Dramaturgie: Christof Lappler

Mit: Maria Magdalena Mund

Licht/Technische Leitung: Clarissa Fricke
Technik: Clarissa Fricke, Jakob Krug
Regieassistenz: Paula Horn

Premiere: 26. April 2024
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg

Nicht immer wird man im Leben da abgeholt, wo man steht. Im Falle einer Taxi-Fahrt ist das natürlich der schon so. Außer, man hat keine Ahnung, wo man sich befindet. Oder kein Geld. Doch manchmal ist es im Leben eben auch nicht so einfach, den eigenen Standpunkt zweifelsfrei festzumachen. Weder emotional, noch politisch oder geografisch. Und manchmal fehlen eben auch die nötigen Mittel. Eva Karl Faltermeier findet heraus, wo wir alle abgeholt werden wollen, wohin die Fahrt geht und was sie uns kostet. Eine amüsante Fahrt – durch die Irrungen des Lebens – während der jede Sekunde zählt.

Foto: Ingo Pertramer

WEB: eva-karl-faltermeier.de

19:00

Martin Köhrer ts / Anastasija Šanina p / Natasha Zaychenko b / Christian Langpeter dr

Michelle Otlacan voc / Gal Dornay g / Moritz Neukam b / Christian Langpeter dr

Grandmothers
Es war zunächst ein unauffälliger Sonntag für Calvin. Außer dem Röhrenradio, aus dem Zappa zu hören war und der Kaffeemaschine die an ihrem neuesten Projekt arbeitete,
gab es nichts, was den Frieden hätte stören können als plötzlich das Telefon klingelte: „Die Grandmothers rufen Dich.“ Calvin musste sich beeilen, denn er war nun spät dran…
Die Grandmothers sind eine Band die sich zum Nuecomer Jazz Award 2023 gegründet hatte, wo sie sich mit „The Music of Frank Zappa“ auseinandersetzte und den dritten Platz belegte. Zu hören gibt es wunderbare, selbstgeschriebene Stücke, die im Zusammenspiel der vier MusikerInnen eine einzigartige Note bekommen.

Otlacan (Bild)
Mit ihrem persönlichen Hintergrund als Verbindung setzt Michelle Otlacan es sich zum Ziel, ihre rumänischen Wurzeln zu ehren und das reiche kulturelle Erbe Rumäniens einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Band fusioniert Elemente des Jazz, Soul und Blues mit der traditionellen rumänischen Musik durch kreative Neuinterpretationen, die den Kern der ursprünglichen Melodien bewahren, während sie diese mit neuen rhythmischen und harmonischen Dimensionen bereichern.
„OTLACAN“ verbindet kulturelles Erbe mit modernen Sounds und schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der alte Theaterzauber: Eine Person zieht ein Kostüm an, verändert ihre Haltung und wird zu jemand anderem. Eine Verkleidung. Eine Verwandlung. Ein Hineinschlüpfen in eine Figur, wie in eine Uniformjacke.

1906 hat ein Mann in Berlin diese Verwandlung vollzogen und vielen Menschen vorgespielt, jemand anderes zu sein: Der Schuhmacher und Ex-Häftling Wilhelm Voigt stellt sich aus verschiedenen gebrauchten Militärkleidungsstücken die Uniform eines preußischen Hauptmanns zusammen, hält gegen Mittag in dieser Verkleidung eine Wachablösung auf der Straße an und macht sich mit ihnen auf den Weg zum Rathaus von Köpenick. Dort angekommen, verhaftet er „im Namen Seiner Majestät“ den Bürgermeister und andere hohe Beamte, beschlagnahmt die Stadtkasse und schickt den Chef der Örtlichen Polizei auf Urlaub.
Was für ein erfolgreiches Schauspiel! Es wurde zwar entlarvt, erhielt aber viel Aufmerksamkeit, Gelächter und Kritik. Voigt wurde vom Kaiser begnadigt und seine bereits wie ein Theaterstück klingende Geschichte so bekannt, dass der erfolgreiche Schriftsteller Carl Zuckmayer sie 1931 zunächst in einen Roman und schließlich auch in ein Bühnenstück verwandelte.

Und heute? Im Jahr 2024 spielen Statusfragen und Arbeitserlaubnis, Dresscodes und damit verbundenes gesellschaftliches Ansehen, untertäniges Verhalten gegenüber Vorgesetzten und Bürokratiehörigkeit natürlich keine Rolle mehr - oder?


Regie … Antje Thoms
Bühne & Kostüme ... Florian Barth
Musik … Jan-S. Beyer
Dramaturgie … Veronika Firmenich

Sister Act erzählt die Geschichte von Deloris van Cartier, einer schlagfertigen Nachtclub- Sängerin, die sich als Zeugin eines Mordes unfreiwillig in einem Kloster verstecken muss, um vor gefährlichen Gangstern zu fliehen.

Im Kloster wird Deloris zu Schwester Mary Clarence. Mit ihrem unkonventionellen Charme wirbelt sie den Klosteralltag durcheinander und bringt den Nonnen als neue Chorleiterin das Singen bei und das Sonntagmorgenfieber packt alle.


Musicalcompany Nürnberg e.V. bringt das vielfach gefeierte Broadway Musical in die Metropolregion Nürnberg. Erleben Sie ein Feuerwerk aus Musik, Humor und Herzlichkeit für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse, unter karten@mc-nuernberg.de oder 0911 9360306

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen ab der 5.-10. Klasse

Lucie muss raus. Denn zu Hause zieht der Michi ein, Mamas neuer Freund, der schon morgens zum Frühstück allen einen Zettel mit einem klugen Wohlfühl-Teebeutel-Spruch hinlegt, als wäre das Leben ein Glückskeks. Der Plan: nach Berlin abhauen zu Bernie. Mit fast 13 Jahren ist es nicht so leicht, Geld dafür aufzutun. Glücksfall: Lucie findet einen Aushang für einen HundeSitter-Job für 20 € die Stunde! „Klinge“ stellt sich aber als schräger Alter heraus, der jemanden als Ghostwriter für sein Zauber-Kochbuch braucht und Fliegen mit Schwertern zweiteilt. Lucie braucht das Geld, lässt sich drauf ein und beginnt, die Welt durch Klinges Brille zu sehen, bzw. die „normale“ Sichtweise auf die Welt zu hinterfragen und den eigenen Blick zu bewahren, egal, was andere darüber denken. Und einen Liebesketchup (Heartchup) kann man ja mal nachkochen, passiert ja nicht wirklich was. Oder …?

Regie: Mia Constantine
Musik, Musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Birgit Leitzinger
Dramaturgie: Christof Lappler

Mit: Maria Magdalena Mund

Licht/Technische Leitung: Clarissa Fricke
Technik: Clarissa Fricke, Jakob Krug
Regieassistenz: Paula Horn

Premiere: 26. April 2024
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Helena Düfel, Violoncello
Rebekka Haug, Tanz
Susanne Hartwich-Düfel, Orgel

Einlass: 18:15 Uhr

Kennen Sie das? Der Alltag wird langweilig, Sie fühlen sich in Ihrem normalen Leben nicht mehr wohl, möchten einfach mal die Koffer packen und was Spannendes erleben? Es ergreift Sie die Sehnsucht nach neuen Ländern, das Vertraute zu verlassen und die spannende weite Welt kennenzulernen, ja vielleicht sogar bis zum Mond zu fliegen? Und dann…? In der Ferne angekommen schlägt es auf einmal zu, das Heimweh und man sehnt sich schmerzvoll danach, wieder in die altvertraute Umgebung zurückzukehren.

Mit messa di voce, dem Chor des Jungen Theaters Forchheim, unter der Leitung von Ingo Behrens, können Sie diese Gefühlsreisen antreten. Erleben Sie einen Chorabend, an dem Sie sich mit „dem Farbfilm“ im Gepäck auf große „voyage voyage“ begeben, die Angst vor dem „jungle out there“ überwinden und sogar den Weltraum erkunden, bevor Sie das Heimweh wieder packt und Sie sich „far far away“ nach den „Tälern weit“ sehnen und den „way back home“ antreten

Tauchen Sie ein in einen musikalischen Abend voller Fern- und Heimweh mit messa di voce, dem Chor des Jungen Theaters Forchheim.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Die Show über Weimars berühmtesten Bürger

Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.
Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wieso blickte Napoleon zu Goethe auf? Und warum stieß er bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?
Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich!
Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!

Bernard Liebermann:
Er schreibt, spielt und inszeniert bereits, seit er 15 ist. Er ist bundesweit auf Tournee, im Fernsehen/Radio und war von 2018 bis 2023 Ensemblemitglied und Hausautor der „Leipziger Pfeffermühle“.

Thierry Gelloz:
Er studierte in Leipzig Musikwissenschaft und war von 2018 bis 2023 Mitglied der „Leipziger Pfeffermühle“ – an der Gitarre, am Klavier, mit Gesang und Schauspiel.

Einlass: 17.00 Uhr

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal