Without Air

Eine liberale Lehrerin im Kampf für die europäischen Grundwerte.

Ana Bauch ist eine beliebte und hingebungsvolle Literaturlehrerin in einer kleinen ungarischen Stadt. Um ihren Schüler*innen Arthur Rimbauds Dichtung zu veranschaulichen, empfiehlt Ana ihnen eines Tages Agnieszka Hollands Film ›Total Eclipse‹ über die Beziehung des Poeten mit Paul Verlaine. Doch allein die Tatsache, dass es in dem Film um eine homosexuelle Liebe geht, reicht aus, ein Disziplinarverfahren gegen die Lehrerin in die Wege zu leiten. Anfangs scheint ihr das noch undramatisch, doch der vermeintliche Skandal zieht immer weitere Kreise. In einem System, in dem die meisten sich angepasst oder einfach aufgegeben haben, muss Ana entscheiden, ob sie für ihre Werte kämpft oder davonläuft, womöglich zu einem neuen Job ins Ausland. - Dieses mutige Debüt geißelt das antiliberale und vernunftfeindliche Klima in einem Land mitten in Europa und weit darüber hinaus.

Regisseurin Katalin Moldovai wurde in Transsylvanien geboren und hat an verschiedenen ungarischen Universitäten Film studiert. In den vergangenen zehn Jahren hat sie mehrere Kurzfilme gedreht: ›After Season‹, ›Burok‹ und ›As Up to Now‹. ›Without Air‹ ist ihr Langfilmdebüt.

Länge: 105 min | Ungarisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Hit Man

Wendungsreicher, leichtfüßiger und sehr unterhaltsamer Genremix aus schwarzer Komödie, Liebesgeschichte und Film Noir. Ein Publikumsliebling auf den Festivals von Venedig und Toronto.

Glen Powell (›Top Gun: Maverick‹) spielt Gary Johnson, einen Philosophie-Professor an der Universität von New Orleans. Nebenberuflich arbeitet er für die Polizei. Als diese ihn bittet, sich für verdeckte Ermittlungen als Auftragskiller auszugeben, entdeckt Gary seine wahre Berufung. Bewaffnet mit falschen Brillen, Bärten und Tattoos schlüpft er mühelos in die absurdesten Rollen. Doch als er sich in eine Auftraggeberin verliebt, die ihn für einen echten Killer hält, gerät die Lage außer Kontrolle. - Glen Powell und Richard Linklater haben für ihren Film eine true crime Reportage des texanischen Journalisten Skip Hollandsworth adaptiert, mit dem Linklater bereits bei ›Bernie‹ zusammengearbeitet hatte. Entstanden ist eine (laut Vorspann) „beinahe“ wahre Geschichte, hinreißend originell in den unterschiedlichsten Tonlagen erzählt und dabei fabelhaft unterhaltsam.

Richard Linklater wurde Anfang der 1990er mit ›Slacker‹ und ›Dazed and Confused‹ zu einem zentralen Independent-Regisseur der USA. Sein vielleicht wichtigstes Thema ist die Vergänglichkeit der Zeit – in den bisher drei ›Before‹-Filmen ebenso wie beim über zwölf Jahre hinweg gedrehten ›Boyhood‹.

Länge: 113 min | Englisch | Untertitel: Deutsch

Touched

Intensiver Film über die emotionale Verbindung zwischen zwei Außenseitern. Durchschreitet die Abgründe der Leidenschaft jenseits der verbreiteten Normen von Schönheit, Sexualität und Moral.

Als Pflegerin Maria dem querschnittsgelähmten Alex zum ersten Mal begegnet, liegt sofort ein erotisches Knistern in der Luft. Angetrieben von ihrem Bedürfnis nach Nähe und ihrer Neugier lassen sich die beiden wenig später auf eine sexuelle Beziehung ein. Gegen alle Regeln. Beinahe ungläubig entdeckt die korpulente Maria ihre eigene Lust. Und für Alex tut sich eine neue Lebensperspektive auf. Doch je enger ihre Verbindung wird, desto tiefer geraten die beiden in einen Malstrom aus gegenseitiger Abhängigkeit, Erniedrigung und Macht. Im Wechselspiel aus Nähe und Distanz treiben sie sich an die eigenen Grenzen - und darüber hinaus. Bis zum Ende fiebert man mit und fragt sich, ob die beiden einen Ausweg finden. Unter vollem Einsatz der Schauspieler, die hier in ihrer ersten Spielfilmrolle zu sehen sind, feiert ›Touched‹ den menschlichen Körper und seine Begierden in ihren vielfältigen Formen.

Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin Claudia Rorarius hat lange mit internationalem Erfolg als Fotografin gearbeitet. Schon ihr erster Spielfilm ›Who saw him‹ wurde zu zahlreichen Festivals eingeladen. Für den Nachfolger ›Touched‹ erhielten die Hauptdarsteller 2023 den Nachwuchspreis in Locarno.

Länge: 133 min | Deutsch, Englisch, Griechisch, Isländisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Omen
Augure

Der Zusammenprall von Tradition und Moderne im heutigen Afrika. Vom kongolesisch-belgischen Rapper Baloj in magisch realistischem Ton erzählt.

Koffi und seine mit Zwillingen schwangere Freundin Alice leben in Belgien. Beide stehen kurz vor einer Reise in Koffis kongolesische Heimat, wo sie sich den Segen seiner äußerst traditionellen Familie für ihre Beziehung erhoffen. Koffi, der jahrelang nicht mehr in Afrika war, übt Suaheli, und entfernt sogar seinen Afro. Aber letztlich kann ihn und seine Freundin nichts wirklich auf das vorbereiten, was sie erwartet. Der Regisseur verwebt diesen Erzählstrang mit einer Reihe weiterer Geschichten und Perspektiven zu einem großen Gesellschaftspanorama. Kleine semidokumentarische Elemente wechseln sich ab mit gewaltigen, leuchtend farbigen Bildfolgen von grandios surrealer Qualität. Regisseur Baloji, selbst auch Designer, lässt seine Figuren dabei mitunter in imposanten Kostümen klassische Rollenbilder unterlaufen. Und Koffi verzweifelt allmählich am Aberglauben seiner Familie.

Baloji wurde 1978 in Lubumbashi geboren. Er wuchs in Ostende bei seinem belgischen Vater, aber ohne die kongolesische Mutter auf. Als Teenager gründete er die Hip-Hop-Band Starflam, und wurde später auch als Solokünstler erfolgreich. Nach einigen Kurzfilmen ist ›Omen‹ sein Langfilmdebüt.

Länge: 90 min | Französisch, Swahili, Lingala, Englisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

The Feeling that the Time for Doing Something has passed

BDSM rockt! - Oder vielleicht doch nicht so wirklich. Als Fuckbunny mit Schweinchennase sucht die Mittdreißigerin Ann die sexuelle Erfüllung. Urkomisch.

Noch nie hatte die mürrische, sarkastische und reichlich desillusioniert wirkende MIttdreißigerin Ann eine konventionelle Beziehung. Stattdessen unterwirft sie sich in Rollenspielen Sexfreunden, die sie zumeist über das Internet kennenlernt. Ein schon Jahre andauerndes Verhältnis dieser Art hat sie zu Allen, doch viel wissen die beiden nicht voneinander. Beruflich geht sie einem echten Bullshit-Job nach, mit unklarer Zielsetzung und begrenzten Perspektiven. Und die Gespräche mit ihren Eltern ergehen sich bei aller Liebe zumeist in absurd-oberflächlichem Smalltalk. - In kurzer Folge reihen sich hier skurrile Szenen und perfekt getimte Pointen aneinander. Geprägt vom klassischen jüdisch-amerikanischen Humor, der immer auch sich selbst mit auf die Schippe nimmt. Frei von jeder Eitelkeit spielt Regisseurin Joanna Arnow die Hauptrolle - und wohl auch ein bisschen sich selbst.

Die Regisseurin, Schauspielerin und Autorin Joanna Arnow lebt in Brooklyn, New York. Ihre Filmografie umfasst ›Bad at Dancing‹, der den Jurypreis der Berlinale gewonnen hat, ›Laying Out‹ und eine persönliche Dokumentation, ›I Hate Myself :)‹.

Länge: 88 min | Englisch | Untertitel: Deutsch SDH

Entdecke die köstliche Geschichte von Vicky, einer spritzigen, vollschlanken Frau, die nichts mehr liebt als deftige Sprüche und noch deftigere Speisen. Zusammen mit ihren Mitbewohnern Henry und James lebt sie in einer kunterbunten WG. Der zynische Henry liebt Männer, während der sanfte James eine Leidenschaft für Lesen und Kochen hat.

Eines Tages tritt Tom auf den Plan: Die Funken fliegen und ihre Romanze beginnt. Aber als Tom beruflich verreisen muss, bricht Vickys Herz. Er verspricht, bis Weihnachten zurückzukehren, doch die Uhr tickt und Vicky will sich ihm zu Weihnachten in "vollendeter Form" präsentieren.

Gemeinsam mit ihren Freunden und einer Heimsauna setzen sie alles daran, die Pfunde purzeln zu lassen und Vicky in Topform zu bringen. Doch wird es rechtzeitig klappen? Kann Vicky ihre Selbstaufgabe überwinden und Tom das perfekte Geschenk machen?

Eine voluminöse Komödie für jeden Körper. Natürlich mit Lachgarantie!

Einlass 16:00 Uhr

Ausverkauft!

Das Leben in den urbanen Randzonen rund um die Metropole Paris, den Banlieues, ist seine Welt. 1978 in Créteil – einer dieser Banlieues – geboren, bewegt sich Jean-Michel Landon zunächst als Jugendlicher, später als Sozialarbeiter und heute als Fotograf im Slalom zwischen den verschiedenen Stadtvierteln. In der Tradition der humanistischen Fotografie erzählt seine Reportage „La vie des blocs“ vom Leben der Menschen im Schatten der Wohntürme: ungeschönt und ungefiltert, aber immer erfüllt von dem Respekt und der Empathie des Eingeweihten. Seine Aufmerksamkeit richtet er besonders auf die Kinder und eine vergessene Jugend, die er mit sensiblem Blick porträtiert und für die er nicht selten zum „großen Bruder“ wird.

Jean-Michel Landon bricht in seinen Bildern mit den oft negativen Klischees über das Leben in den Banlieues, indem er dessen Pluralismus aufzeigt. Neben alltägliche Tristesse und Perspektivlosigkeit treten Momente voller Unbeschwertheit, Lebensfreude und Solidarität. „La vie des blocs“ ist sowohl Hommage als auch fotografische Erinnerungsarbeit an eine Welt, deren wahres Wesen oft verkannt wird und deren architektonische Spuren im Zuge staatlicher Stadterneuerungsprojekte einem starken Wandel unterliegen.

 

Credits: © Landon Jean-Michel

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Only the River flows

Visuell aufregender, emotional mitreißender und höchst spannenderSerienmörderfilm aus China. Umgeben von Dunkelheit und Wasser droht Polizist MaZhe an einem rätselhaften Fall zu zerbrechen.

Wir befinden uns in den 1990er-Jahren, im ländlichen Süden Chinas. An einem Flussufer in der Nähe einer kleinen Stadt wird die Leiche einer Frau gefunden. MaZhe, Teamleiter bei der lokalen Kriminalpolizei, beginnt mit seinen Ermittlungen.
Doch was zunächst nach Routine aussieht und schon bald zu einer Verhaftung führt,ist in Wahrheit ein großes Rätsel. Die dramatischen Ereignisse nehmen zu, und MaZhe droht allmählich an dem Fall zu zerbrechen. Wie im Film Noir des klassischen Hollywoods geht es hier aber neben der Krimihandlung um die unvergleichliche Atmosphäre aus undurchdringlicher Dunkelheit, Licht und allgegenwärtig fließendem Wasser. Auf körnigem 16mm-Material gedreht, wirkt der Film, als sei er zu der Zeit entstanden, in der er spielt. Die mitreißenden Geschehnisse gipfeln schließlich in einer der beeindruckendsten Traumsequenzen der jüngeren Kinogeschichte.

Wei Shujun ist 1991 in Peking geboren. Nach dem Kurzfilm ›On the Border‹ (2018) wurden innerhalb von nur vier Jahren auch seine drei ersten Spielfilme ›Striding Into the Wind‹ (2020), ›Ripples of Life‹ (2021) und nun ›Only the River Flows‹ (2023) in verschiedene Sektionen von Cannes eingeladen.

Länge: 101 min | Mandarin | Untertitel: Deutsch, Englisch

The Sweet East

Alice im Wunderland USA! Aus einer langweiligen Klassenfahrt wird in diesem ganz gegenwärtigen und verspielten Film ein unerwartet wilder Trip. Quer durch die Abgründe der US-amerikanischen Gesellschaft.

Lillian ist auf Klassenfahrt in der Hauptstadt. Dort angekommen, rennt die traumatisierte junge Frau bald von den anderen davon und gerät auf ihre ganz eigene wilde Reise. Mit leichter Hand in körnigen Bildern erzählt und spitzbübisch im Ton, begleitet dieser verspielte Film seine Protagonistin auf dem Weg zu Vertretern verschiedener Subkulturen. Doch so gefährlich diese zum Teil sind, so kindlich unbeteiligt wirkt Lilian bei all dem. Irgendwann ist kaum noch zu erkennen, ob, wie - und mit welcher Identität - sie sich aus den Windungen dieser Schelmengeschichte befreien kann. Klar ist nur: Den Zuschauer*innen wird ein fiebriges Vergnügen geboten. Ein zugleich märchenhafter und sehr gegenwärtiger Film. Der Regisseur und sein Drehbuchautor porträtieren darin das mentale, soziale und politische Auseinanderbrechen ihres Heimatlandes, der USA. Ein hellsichtiger Blick ins Chaos.

Sean Price Williams gehört zu den wichtigsten Kameramännern des New Yorker Independent-Kinos, vor allem durch die Arbeit mit Alex Ross Perry (›The Color Wheel‹, ›Listen Up Philip‹) sowie Josh und Benny Safdie (›Heaven Knows What‹, ›Good Time‹). ›The Sweet East‹ ist sein Solo-Debüt als Regisseur.

Länge: 104 min | Englisch | Untertitel: Deutsch

Without Air

Eine liberale Lehrerin im Kampf für die europäischen Grundwerte.

Ana Bauch ist eine beliebte und hingebungsvolle Literaturlehrerin in einer kleinen ungarischen Stadt. Um ihren Schüler*innen Arthur Rimbauds Dichtung zu veranschaulichen, empfiehlt Ana ihnen eines Tages Agnieszka Hollands Film ›Total Eclipse‹ über die Beziehung des Poeten mit Paul Verlaine. Doch allein die Tatsache, dass es in dem Film um eine homosexuelle Liebe geht, reicht aus, ein Disziplinarverfahren gegen die Lehrerin in die Wege zu leiten. Anfangs scheint ihr das noch undramatisch, doch der vermeintliche Skandal zieht immer weitere Kreise. In einem System, in dem die meisten sich angepasst oder einfach aufgegeben haben, muss Ana entscheiden, ob sie für ihre Werte kämpft oder davonläuft, womöglich zu einem neuen Job ins Ausland. - Dieses mutige Debüt geißelt das antiliberale und vernunftfeindliche Klima in einem Land mitten in Europa und weit darüber hinaus.

Regisseurin Katalin Moldovai wurde in Transsylvanien geboren und hat an verschiedenen ungarischen Universitäten Film studiert. In den vergangenen zehn Jahren hat sie mehrere Kurzfilme gedreht: ›After Season‹, ›Burok‹ und ›As Up to Now‹. ›Without Air‹ ist ihr Langfilmdebüt.

Länge: 105 min | Ungarisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Beau Travail

Einer der besten Filme aller Zeiten! In ihrem Meisterwerk verwandeln Claire Denis und Agnès Godard die harte körperliche Arbeit der französischen Fremdenlegion in hypnotischen Tanz.

Unerklärliche Wut packt den Ausbilder Galoup, als der Soldaten Sentain in seine Einheit am Golf von Dschibuti versetzt wird. Ist es Neid? Unterdrücktes Begehren? Claire Denis verlagert das maritime Setting von Melvilles Erzählung „Billy Budd” auf einen Außenposten der Fremdenlegion. Genau wie Melville psychologisiert sie nicht, sie zeigt: die Felsen, den Sand, das Meer und alle ihre Farben. Vor allem aber filmen sie und ihre Kamerafrau Agnès Godard die stets halbnackten Körper der Soldaten. Dabei entsteht unmittelbares, gleichermaßen erotisches wie komplexes Kino. Bei der Umfrage nach den besten Filmen aller Zeiten vom BFI wurde ›Beau travail‹ auf Platz sieben gewählt.

Aufgewachsen in Westafrika, beschäftigt sich Claire Denis seit ihrem Debüt in visuell stilbildenden Arbeiten immer wieder mit postkolonialen Diskursen. 2022 gewannen gleich zwei neue Filme Preise in Berlin und Cannes.

Im Karlstorbahnhof wird der Film im Anschluss an die Ehrung gezeigt.

Länge: 93 min | Französisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Puppenstuben und Kaufmannsläden faszinieren Jung und Alt durch ihren Detailreichtum. Als Bühnen idealisierter historischer Lebenswelten laden diese Miniaturen zu spannenden Entdeckungen ein. Sie beinhalten mehr „Realität“, als es zunächst scheint. Insbesondere seit dem 19. Jahrhundert erfüllte sich im Spiel mit ihnen der Traum von Kindern, in die Rolle von Erwachsenen zu schlüpfen. Und diese wiederum führten die Heranwachsenden mit dem Spielzeug an ihre späteren Aufgaben heran: Dazu gehörten die traditionellen Geschlechterrollen „Mädchen – Hausfrau“ und „Jungen – Soldat“ ebenso wie Vorratshaltung, Speisezubereitung, der Umgang mit Küchengeräten, Handel oder Verkauf. An Kaufläden und Drogerien ist nicht nur eine zeittypische Warenauswahl abzulesen, die dem gehobenen Bedarf bürgerlicher Haushalte entsprach. Sie geben uns über die angebotenen Marken und Produkte auch Auskunft über gesellschaftliche Themen wie Ausstattung, Hygiene, Gesundheit, Industrialisierung und Kolonialismus. Die Ausstellung „Kinderträume“ zeigt eine umfangreiche Auswahl historischer Puppenküchen und Kaufmannsläden aus einer hochkarätigen Privatsammlung. Mit zahlreichen historischen Spielzeugminiaturen und Originalobjekten zeichnet die Schau ein facettenreiches Bild von Spielen, Lernen und Leben im 19. Jahrhundert nach. Ein spezieller Fokus wird dabei auf die Zeitspanne von den 1870er bis in die 1920er Jahre gelegt.

Credits: © Bärbel Lupus | Gravur: iStock | Titelgestaltung: rem gGmbH Stiftungsmuseen

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

In Flames

Gesellschaftsportrait mit Nervenkitzel: Mutter Fahria und Tochter Mariam kämpfen gegen die patriarchalen Machtstrukturen in Pakistan und die Dämonen ihrer eigenen Familiengeschichte.

Mariam lebt mit ihrer Mutter und ihrem jüngeren Bruder in einem kleinen Appartement in Karachi. Nach dem Tod des Großvaters übernimmt dessen manipulativer Bruder Nazir die Versorgerrolle. Um dem bedrückenden Alltag zu Hause zu entkommen, verabredet sich Mariam immer häufiger mit ihrem Kommilitonen Asad. Nach einem schweren Verkehrsunfall spinnen sich die Ereignisse um Mariam wie ein feines Netz zusammen. Es nimmt ihr wahrhaftig die Luft zum Atmen, bringt sie aber auch ihrer Mutter näher. - Anschaulich führt uns Regisseur Zarrar Kahn mit dieser Mutter-Tochter-Geschichte die erschütternde gesellschaftliche Realität von Frauen in Pakistan vor Augen. Die psychische und physische Verletztheit der beiden Protagonistinnen setzt er originell mit Elementen des Horrorfilms in Szene. So verschafft er dem Zuschauer einen spannenden und zugleich einfühlsamen Blick in das Innere seiner Figuren.

Der in Karatschi geborene und in Toronto lebende Regisseur und Autor Zarrar Kahn möchte historisch marginalisierten Gemeinschaften Gehör verschaffen. Seine Arbeiten waren weltweit auf über 70 Festivals zu sehen. Er ist Absolvent renommierter Talentlabs. ›In Flames‹ ist sein erster Spielfilm.

Länge: 98 min | Urdu | Untertitel: Deutsch, Englisch

Critical Zone

Widerstand der Nacht. Der große Locarno-Gewinner taucht in die Welt eines Drogendealers ein und zeichnet ein zugleich erschütterndes sowie regimekritisches Gesellschaftsportrait.

Endlose Tunnelsysteme und Großstadt-Highways. Amir ist Drogendealer, und wenn er mit seinem Auto in die tiefschwarze Nacht abtaucht, gleicht seine Fahrt der eines U-Boots. Umgeben von einem ohrenbetäubenden Druck, liegt ein Pingen wie von einem Sonar in der Luft. Ein Signal der Orientierung oder der Ortung? Denn Amir navigiert durch den Untergrund. Sein GPS-System weist ihm den Weg. Wie eine innere Stimme führt es ihn zu Menschen, die an der totalitären Theokratie des Iran zerbrechen. Der Widerstand dagegen kommt in Päckchen, kleinen Tütchen oder in Form von Brownies. Doch vor allem als leise, zwischenmenschliche Geste. ›Critical Zone‹ ist ein Film, der nur wenige Worte braucht, um unglaublich viel zu erzählen. Genau wie Regisseur Ali Ahmadzadeh, der seit Jahren der Zensur und einem Arbeitsverbot unterliegt und dennoch weitermacht. Seiner Mission folgend, die Menschen zu erreichen.

Ali Ahmadzadeh wurde 1986 in Teheran geboren. Er studierte Architektur sowie an der Neinava-Musikuniversität und besitzt einen Abschluss in Filmregie. ›Critical Zone‹ wurde in Locarno mit dem Hauptpreis ausgezeichnet und ist nach ›Atomic Heart‹ (2015) und ›Kami’s Party‹ (2013) sein dritter Spielfilm.

Länge: 99 min | Persisch | Untertitel: Deutsch, Englisch

Einlass: 16:15 Uhr

Menus Plaisir - Les Troisgros

Zwei Ikonen vereint: Die berühmte französische Gastronomenfamilie Troisgros. Eingefangen von Frederick Wiseman, dem legendären US-amerikanischen Chronisten der Gegenwart.

Die Familie Troisgros und ihre drei Restaurants. Zumeist zeigt der Film das Troisgros, seit 55 Jahren ein Drei-Sterne-Restaurant. Sensationell ist, wie hier etwas, das wir vor allem mit unserem Geschmacks- und Geruchssinn erleben, zu einer komplexen visuellen Erfahrung wird: Wir sehen die täglichen Routinen, vom Gemüseeinkauf und dem Gespräch mit den Tierzüchtern über das Besprechen der Menüfolge bis hin zum Prozess des Kochens und der Gästebetreuung. Scheinbar alles, was Spitzengastronomie ausmacht, wird uns vor Augen geführt. Dazu gehört auch das Streben nach Nachhaltigkeit. - Mit welch unendlicher Präzision, herrlichem Rhythmusgefühl und ehrfurchtgebietender Systematik es dem mittlerweile 93-jährigen Frederick Wiseman erneut gelingt, einen Teil unserer Welt zu dokumentieren, ist schlicht beeindruckend. Mit großem Respekt zeigt er Menschen in ihrer Hingabe für das gute Essen.

Frederick Wiseman ist der bedeutendste lebende US-amerikanische Dokumentarfilmer. Sein Debüt, ›Titicut Folliesr‹, feierte 1967 Internationale Premiere auf dem IFFMH, seitdem zeigen wir regelmäßig seine Filme, zuletzt 2020 ›City Hall‹. Für sein Lebenswerk erhielt er den Goldenen Löwen und den Ehrenoscar.

Länge: 240 min | Französisch | Untertitel: Deutsch, Englisch