Eben hat Alice noch Unterricht in ihrem Klassenzimmer, und jetzt ist sie in einem wundersamen Land mit tanzenden Blumen, verrückten Teepartys und einer sehr despotischen Königin. Wie genau sie dahingekommen ist, kann sie nicht sagen, aber manche Figuren kommen ihr doch arg bekannt vor. War das Kaninchen, das immer auf die Zeit pocht, nicht gerade noch ein Kuscheltier ihres Klassenkameraden? Und sieht die Königin, die alles in Rot anstreichen lässt, nicht ein bisschen aus wie ihr Lehrer?
Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ ist einer der bekanntesten Kinderbuchklassiker des 19. Jahrhunderts und wurde schon zahlreich für die Bühne oder den Film adaptiert.
Marita Erxleben bringt ihn nun als zauberhaftes Ballettstück für Kinder ab vier Jahren auf die Bühne im Großen Haus. Dabei mischt sie Motive aus „Alice im Wunderland“ und dem Nachfolger „Alice hinter den Spiegeln“ und lässt sie von insgesamt 850 Kindern in unterschiedlichen Tanzstilen lebendig werden. Dabei trifft Alice im Wunderland auf sprechende Blumen, eine schläfrige Raupe, einen verrückten Hutmacher und die geheimnisvolle Grinsekatze, die sie alle auf ihre eigene Art herausfordern. Während Alice versucht, ihren Weg zu finden, droht die tyrannische Herzkönigin das ganze Wunderland in ein einziges Rot zu tauchen. In einem Strudel aus Tänzen, Illusionen und skurrilem Humor muss Alice herausfinden, wer sie wirklich ist.
Ein fantasievolles Abenteuer voller Magie, Mut und wundersamer Begegnungen erwartet das Publikum. Und am Ende bleibt die Frage: Was war Traum, was Wirklichkeit? Und besteht überhaupt ein Unterschied zwischen beidem?
in Kooperation mit dem Spaß am Tanz e. V.
Regie: Marita Erxleben
Choreografie: Marita Erxleben,Levin Kaufmann
Bühne: Annika Konitzki
Kostüme: Ines Burisch
Video: Yeni Harkányi

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 16:00 Uhr

Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen

Informationen unter 0340 2511-333

Aufnahmeprüfung an der High School of Performing Arts, New York. Der junge Nick will unbedingt ein ernsthafter Schauspieler werden, Serena und Joe wollen überhaupt einen Fuß ins Show-Business bekommen, Carmen will als Pop-Star groß rauskommen, Tyrone und Iris haben den Traum, als Tänzer Karriere zu machen und Shlomo, Grace und Goody gründen eine Band. Sie gehen durch die strenge Schule von Englischlehrerin Mrs. Sherman, Tanzlehrerin Ms. Bell, Musiklehrer Mr. Sheinkopf und Schauspiellehrer Mr. Myers. Viel harte Arbeit liegt vor ihnen auf dem Weg zu „Fame!“ – dem Ruhm, nach dem sie alle streben.
Liza Minelli, Robert de Niro, Al Pacino, Jennifer Aniston, Ellen Barkin, die Musiker Murray Perahia oder Pinchas Zukerman – sie alle haben etwas gemeinsam: Sie waren Schüler der legendären High School of Performing Arts, abgekürzt PA, die durch Alan Parkers Film „Fame - Der Weg zum Ruhm“ in den 1980er Jahren weltweit bekannt wurde. 2009 gab es ein Film-Remake.
In den Zeiten von gesuchten Superstars zeigt das Musical FAME, wie viel Arbeit, Schweiß und Existenzängste hinter dem glitzernden Vorhang des Show-Business lauern. Musikalisch verpackt wird die tempogeladene Backstage-Story in Rhythmen aus Techno, Rap und Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Momentan stehen keine Karten zur Verfügung.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

In tiefsten Tiefen: Ein Kollektiv aus hörenden Musiker*innen taucht gemeinsam mit zwei Tauben Choreograf*innen ab – und erforscht die Tiefsee als Vorbild grenzenloser Wahrnehmungswelten. Inspiriert von den Unterwasserfilmen des Biologen und Filmemachers Jean Painlevé verwandelt sich in „Touching From A Distance” die Bühne zu einem Ort, an dem sich Schwingungen und Vibrationen übertragen, Perlenfäden in Regenbogenfarben schillernd leuchten, tiefste Bässe in Wellen den Raum fluten und sich das Sicht- und Hörbare vielschichtig verbinden. Die Frankfurter Musiker*innen Yuka Ohta und Diego Ramos Rodríguez von Matter of Facts Studio, bekannt für ihre Arbeit im Feld der Neuen Musik, begegnen dem Hip Hop- und Street-Style-Choreografen Dodzi Dougban. Zwischen Druckverhältnissen, Körpersprache(n), Beats und Vibrationen lassen sie gemeinsam die Grenzen des Sicht- und Hörbaren verschwimmen. In enger Zusammenarbeit mit Choreograf*in Rita Mazza verschreibt sich das Ensemble der visuellen Musik und ihrer Textur. Die Tiefsee als bedrohtes und weitgehend unerforschtes Ökosystem wird zu einem utopischen Ort, in dem Spekulation und Wagnis neue Begegnungen ermöglichen. „Touching From A Distance“ ist ein experimentelles Musiktheater im Tiefenrausch, eine gemeinsame Suche nach dem Körper in der Musik und der Musikalität von Choreografie. Das Publikum wird eingeladen, selbst einzutauchen und sich treiben zu lassen.

Moskitos
von Lucy Kirkwood
Deutsch von Corinna Brocher

Die Atomphysikerin Alice forscht in Genf am CERN, wenn sie nicht gerade mit ihrem pubertierenden Sohn Luke streitet, der nicht in der Schweiz leben will. Ihre Schwester Jenny wohnt im ostenglischen Luton, verkauft Krankenversicherungen am Telefon, ist Impfgegnerin und kümmert sich um die demente Mutter Karen. Die Schwestern könnten unterschiedlicher nicht sein. Oder wie Jenny es einmal formuliert: »Ich bin Forrest Gump und du bist der verdammte Zauberer von Oz.« Aber ist
es wirklich so einfach? »Der Moskito, dieses winzige, fragile Wesen, das man mit dem Daumen töten kann, ist für mehr Tote verantwortlich als jedes andere Tier«, sagt der Partner von Alice. Sind Menschen ohne Selbstverantwortung und Vernunft genauso gefährlich wie Moskitos? In »Moskitos« mischen sich Psychologie und Wissenschaft, Schicksal und Selbstverantwortung in einem schillernden Drama über gesellschaftliche Gräben, die sich bis ins Familienleben ziehen. Regisseurin
Jenke Nordalm und das Ensemble ziehen alle Register für diese ebenso emotionale wie hochintelligente Geschichte.

Hieronymus – Rendezvous mit dem Baron Münchhausen

Willkommen in der Welt des größten Geschichtenerzählers aller Zeiten! „Hieronymus“ ist eine außergewöhnliche Outdoor-Comedy-Show, die das Publikum in die fantastische Welt des Baron Münchhausen entführt.
Begleiten Sie den charmanten Lügenbaron auf einem Spaziergang voller Wunder, unglaublicher Anekdoten und atemberaubender Abenteuer. Erleben Sie, wie er sich am eigenen Schopf aus dem Sumpf zieht, auf einer Kanonenkugel reitet und Töne aus einem eingefrorenen Posthorn auftauen. Doch was steckt hinter all den waghalsigen Geschichten? War wirklich alles erlogen – oder gibt es eine ganz andere Wahrheit?

Mit einem Augenzwinkern und viel Humor werden Sie in die Welt des 18. Jahrhunderts versetzt und begegnen einem Mann, der zwischen Realität und Fantasie jongliert wie kein Zweiter.
Ein unterhaltsamer Spaziergang für alle, die sich gerne verblüffen lassen und selbst ein wenig zum Münchhausen werden wollen. Denn seien wir ehrlich: Ein Quäntchen Wahrheit steckt in jeder guten Geschichte!

TREFFPUNKT: Parforcehof des Schlosses

Treffpunkt: Parforcehof im Schloss

Eben hat Alice noch Unterricht in ihrem Klassenzimmer, und jetzt ist sie in einem wundersamen Land mit tanzenden Blumen, verrückten Teepartys und einer sehr despotischen Königin. Wie genau sie dahingekommen ist, kann sie nicht sagen, aber manche Figuren kommen ihr doch arg bekannt vor. War das Kaninchen, das immer auf die Zeit pocht, nicht gerade noch ein Kuscheltier ihres Klassenkameraden? Und sieht die Königin, die alles in Rot anstreichen lässt, nicht ein bisschen aus wie ihr Lehrer?
Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ ist einer der bekanntesten Kinderbuchklassiker des 19. Jahrhunderts und wurde schon zahlreich für die Bühne oder den Film adaptiert.
Marita Erxleben bringt ihn nun als zauberhaftes Ballettstück für Kinder ab vier Jahren auf die Bühne im Großen Haus. Dabei mischt sie Motive aus „Alice im Wunderland“ und dem Nachfolger „Alice hinter den Spiegeln“ und lässt sie von insgesamt 850 Kindern in unterschiedlichen Tanzstilen lebendig werden. Dabei trifft Alice im Wunderland auf sprechende Blumen, eine schläfrige Raupe, einen verrückten Hutmacher und die geheimnisvolle Grinsekatze, die sie alle auf ihre eigene Art herausfordern. Während Alice versucht, ihren Weg zu finden, droht die tyrannische Herzkönigin das ganze Wunderland in ein einziges Rot zu tauchen. In einem Strudel aus Tänzen, Illusionen und skurrilem Humor muss Alice herausfinden, wer sie wirklich ist.
Ein fantasievolles Abenteuer voller Magie, Mut und wundersamer Begegnungen erwartet das Publikum. Und am Ende bleibt die Frage: Was war Traum, was Wirklichkeit? Und besteht überhaupt ein Unterschied zwischen beidem?
in Kooperation mit dem Spaß am Tanz e. V.
Regie: Marita Erxleben
Choreografie: Marita Erxleben,Levin Kaufmann
Bühne: Annika Konitzki
Kostüme: Ines Burisch
Video: Yeni Harkányi

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Am 21. September 1957 sank das deutsche Frachtschulschiff Pamir im Hurrikan Carrie westsüdwestlich der Azoren. An Bord waren 86 Menschen, die Hälfte von ihnen waren Jugendliche unter 18 Jahren. Sie erzählen uns ihre Geschichte. Von der Sehnsucht nach Freiheit und der großen weiten Welt, vom harten Alltag auf dem Schulschiff und von ihrem Kampf ums Überleben in einem der Rettungsboote.

Das Stück erzählt über ein historisches Ereignis und verschafft doch den Stimmen aus der Gegenwart Gehör. Denn auch heute sterben Tausende Menschen vor Europas Küsten und mit ihnen die Hoffnung auf ein besseres Leben.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Tanz-Show zum Sommeranfang/ Sommersonnenwende
„RhythmusRevue“

Tanzfreunde der Stadt Dresden!

Sie sind ganz herzlich eingeladen die Kinder und Jugendlichen des Familien- und Integrationszent-rum „Cinderella“ e.V. auf ihrer Tanzreise zu begleiten.
Von Akro-Tricks bis Zuckerfee – über die Grazie des klassischen Balletts, die Schönheit des mo-dernen Tanz, die Energie des HipHop und die Dynamik des Breakdance.

bis 5 Jahre - kostenlos ohne Eintrittspreis und ohne Platz
Veranstalter: FIZ "Cinderella e.V."
Unterstützt: durch die Sportförderung der Landeshauptstadt Dresden und Stadtsportbund Dresden

Was würde passieren, wenn all die Angst, all die Unsicherheit und der Unmut um uns herum auf Mut träfe? Die Jugendlichen aus Neukölln begeben sich auf die Suche nach dem wahren Heldentum von heute. In Bewegung und Tanz suchen sie nach Antworten. Das ist sehr persönlich, und es wird schnell klar: Ohne Gemeinschaft keine HEROES. Es geht um Angst, um Entscheidungen und um den Moment, in dem man sich trotzdem traut. 

Ohne Superkräfte, aber mit viel Herz zeigen die Jugendlichen, dass Held*innen überall sein können, auch mitten im Alltag.
 
Kommt vorbei und erlebt, was Mut bewegen kann – vielleicht genau in dem Moment.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

"Eine heulende Düne. Die Klage des in der Sonne gerösteten Sandkorns, in der Namib-Wüste, das rollt, das fällt, das stürzt. Es ist das tränenlose Weinen der Sandkörner, (....) Das Sandkorn, das seiner Realität, seinen Augen, seinen Sinnen entfliehen will. Es erinnert sich. Und Flieht. Es singt."

Vier Performerinnen (Burkina Faso, Frankreich, Deutschland) spielen Dioufs Monodrama aus unterschiedlichen Blickwinkeln und nehmen das Publikum mit auf eine Zeit und Raum querende Spurensuche nach Namibia: von Alltagsrassismus in der Gegenwart bis hin zum Genozid an den Ovaherero und Nama Anfang des 20.Jhd durch die deutsche Kolonialmacht.

In französischer und deutscher Sprache.

Jeweils 30 Minuten vor der Vorstellung Audioinstallation geöffnet.

Performance/Co-Regie: Edoxi Lionelle Gnoula, Halimata Nikiema, Marianne Roche, Adelheid Schulz
Konzept/Recherche: Adelheid Schulz
Szenographie: Alessia Weckenmann
Sounddesign: Tom Goemare
Technische Leitung, Lichtdesign: Doris Schopf, Alexander Joseph
Produktionsleitung: Gordana Ancic, Bettina Gonsiorek

Eine Koproduktion der Tanz- und Theaterwerkstatt und Adelheid Schulz.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.. Der LaFT BW e.V. wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg, die Wohnungsbau Ludwigsburg und Brot für die Welt mit Mitteln des Kirchlichen Entwicklungsdienstes.
Mit freundlicher Genehmigung des henschelSCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH 2021,2024.

Auch im Jahr 2026 präsentiert die Jüdische Gemeinde zu Berlin erneut die Vielfalt jüdischer Kultur und Kulinarik. Den Auftakt bildet das 5. Koschere Streetfood-Festival am 21. Juni im Hof der Neuen Synagoge in der Oranienburger Straße, gefolgt von den 39. Jüdischen Kulturtagen Berlin im November, die den Berlinern sowie ihren Gästen ein facettenreiches Bild jüdischen Lebens vermitteln.

Die Besucherzahlen sowie das kulinarische Angebot verzeichnen ein kontinuierliches Wachstum. Mehr als 40 Stände bieten vielfältige Einblicke in die israelisch / mediterrane Küche. „Die koschere Streetfood-Szene wandelt sich stetig“, sagt Organisator Avi Toubiana. „Gefragt sind derzeit kreative israelische Gerichte, die Tradition mit modernen Ideen verbinden – besonders Fusion-Küche, vegane Optionen und neu interpretierte Klassiker.“

Der Eintritt ist unverändert frei, und das kulturelle Programm ist vielfältig. Angebote wie eine Marionettenshow, Pantomime, Akrobatik, eine Puppet-Show und der artgerecht gestaltete Streichelzoo richten sich an das junge Publikum. Darüber hinaus sprechen unter anderem eine Comedyshow, ein Magical Duo, eine Jazzband, Kalligrafie, ein Karikaturist, Schach, ein Aussichtsturm, das Maskottchen von Hertha BSC sowie Bücher- und Souvenir-Stände die Gäste an. Großartige Preise finden sich auch in diesem Jahr wieder im Lostopf der Tombola.

Ein zusätzlicher Anreiz: Vor Ort sind exklusive Early-Bird-Tickets für zahlreiche Veranstaltungen der diesjährigen Jüdischen Kulturtage mit einem Preisnachlass von 20 Prozent erhältlich.

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Lausitzer Hornquartett- Vier Hörner voller Harmonie

Kein Instrument weckt so starke romantische Assoziationen wie das Waldhorn. Besonders vollendet erscheint der Hornklang im Quartett. Der beachtliche Tonumfang von 4 Oktaven ermöglicht das Musizieren aller vier MusikerInnen von der Sopran- bis zur Tiefbasslage.

Es musizieren Dörte Storz, Martina Repetto, Manfred Dippmann und Stephan Gümbel. Seit seiner Gründung 2012 bezauberte das Hornquartett mit seinem vollen, warmen Klang die Zuhörer bei Konzerten weit über die Lausitz hinaus.

Es erklingen klassische Kompositionen neben Jäger- und Volksliedern. Dazwischen leuchten kleine Jazzkompositionen und Musicalmelodien auf. Und immer strahlen: vier Hörner in voller Harmonie.
Unterhaltsam führt Stephan Gümbel durch das Programm.
Kurzweil garantiert!

Sie sind herzlich eingeladen, eigene Picknickdecken mitzubringen. Für das leibliche Wohl sorgt an diesem Nachmittag der Kulturverein Nennhausen e.V.

Foto: (c) Alexander Gümbel

Einlass: 15 Uhr

Die Kölner Kinderband Gorilla Club begegnet ihrem jungen Publikum in ihren Songs und auf der Bühne auf Augenhöhe – charmant, direkt und mit der Energie einer echten Band: E-Gitarren, Synthesizer und kraftvolle Drums inklusive. Dabei überwinden sie spielerisch die Grenzen klassischer „Kinder-“ oder „Erwachsenenmusik“ und schaffen einen Sound, der alle Generationen anspricht. Mit ungewöhnlichen, farbenfrohen und klugen Popsongs laden sie Kinder zum Zuhören, Mitdenken und Mitfühlen ein.

Wie funktioniert das Kinderkonzert?
Das Kinderkonzert und das Picknickkonzert sind kostenfrei, eine vorherige Ticketbuchung wird jedoch empfohlen. Bei beiden Veranstaltungen stehen einige Liegestühle und andere bequeme Sitzgelegenheiten zur freien Verfügung. Ein Anspruch auf einen Sitzplatz besteht grundsätzlich nicht, beim Picknickkonzert kann gegen Aufpreis ein fester Sitzplatz gebucht werden.

Copyright Foto: Heide Prange

Einlass: 10:30 Uhr

JIN JIM:
Mit eleganter, fast schwebender Leichtigkeit verbindet JIN JIM die Energie des Rock mit Jazz-, Latin- und elektronischen Sounds. Komplexe Rhythmen treffen auf federnde Melodien, improvisierte Passagen auf kompaktes Songwriting: Explosiv und feurig vereinen sie Virtuosität mit Spielfreude: Fulminante Bässe, markante Gitarrenriffs und luftige Flöten verschmelzen zu einem mitreißenden Sound. Eingängig und kraftvoll lässt ihre Musik manchmal an Jethro Tull denken – die perfekte Begleitung für einen sonnigen Sonntagnachmittag unter freiem Himmel.

Besetzung:
Daniel Manrique-Smith C-, Alt-, Bassflöte | Johann May Gitarre | Ben Tai Trawinski Kontrabass | Nico Stallmann Schlagzeug

Copyright Foto: Manfred_Pollert

Wie funktioniert ein Picknickkonzert?
Das Kinderkonzert und das Picknickkonzert sind kostenfrei, eine vorherige Ticketbuchung wird jedoch empfohlen. Bei beiden Veranstaltungen stehen einige Liegestühle und andere bequeme Sitzgelegenheiten zur freien Verfügung. Ein Anspruch auf einen Sitzplatz besteht grundsätzlich nicht, beim Picknickkonzert kann gegen Aufpreis ein fester Sitzplatz gebucht werden.

Einlass: 14:30 Uhr

Kassenschluss 19:00 Uhr, Badeschluss 19:30 Uhr, Badschließung 20:00 Uhr