Übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter

Vor dem Hintergrund einer bevorstehenden Hochzeit fliehen junge Liebende in den Wald vor den Toren Athens. Dort kreuzen sich ihre Wege mit einer Gruppe ambitionierter Laienschauspieler und den Mächten einer geheimnisvollen Feenwelt. Was als Suche nach Liebe, Freiheit und Glück beginnt, gerät zunehmend außer Kontrolle. Mit Witz, Poesie und großer Spielfreude erzählt das Stück von Begehren, Täuschung und den überraschenden Wegen des Herzens.

Seit 2010 begeistert der Theaterclub Garbsen junge Menschen für das Theater. Dieses Jahr bringt das rund 25-köpfige Ensemble, darunter 14 Darstellende im Alter von 14 bis 31 Jahren, ein Sommernachtstraum von Shakespeare, übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter auf die Bühne. Die Abteilung Jugend und Integration der Stadt Garbsen macht dies seit 2010 möglich und so wird dieses Jahr bereits das 14. Theaterstück aufgeführt.

Fragen und Kartenreservierungen: theaterclub@garbsen.de

Kaffee und Kuchenbuffet ab 15 Uhr, Einlass in den Zuschauerraum 15.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

So 25. Okt. 2026, 19.30 Uhr / St. Konrad, Burghausen

Andreas Begert & euregio oratorienchor: „Sound of Peace“

Eine „Bayerische Friedenssymphonie“ (Erstaufführung!) als Antwort auf
Karl Jenkins „The Armed Man“.
Chöre: Tölzer Knabenchor, euregio oratorienchor Altötting
Orchester: Bad Reichenhaller Philharmoniker
Solistin: Marie-Sophie Pollak, Leitung: Markus Bauer
Vom jungen, aufstrebenden Dorfener Komponisten Andreas Begert ist viel zu
hören seit ein paar Jahren. Nach umjubelten Premieren des „Bayerischen
Oratoriums“ und der „Bayerischen Symphonie“ präsentiert er 2026 zusammen
mit dem euregio oratorienchor seine „Bayerische Friedenssymphonie“. Er
antwortet - mit großem Respekt vor diesem Werk - auf Karl Jenkins „The Armed
Man: A Mass for Peace“ und kleidet dessen globale Friedensbotschaft
musikalisch in ein bayerisches, gleichzeitig sehr weltoffenes Gewand. Mit auf der
Bühne: der Ausbildungschor des weltberühmtem Tölzer Knabenchors!
Mit Texten aus verschiedenen Kulturen, Religionen und Epochen knüpft Jenkins
zutiefst bewegendes Chorwerk zwar an die traditionelle Form der katholischen
Messe an, allerdings mit einer religionsübergreifenden, universellen Botschaft
gegen Krieg und Gewalt, das zugleich die Sehnsucht nach Frieden und
Menschlichkeit thematisiert. „The Armed Man“ ist aktueller denn je und wird in
der ersten Konzerthälfte von den Bad Reichenhaller Philharmonikern, dem
euregio oratorienchor und der Solistin Marie-Sophie Pollak unter der Leitung von
André Gold präsentiert. Der künstlerisch umtriebige Kantor der Stadtpfarrkirche
St. Nikolaus, Neuötting dirigiert internationale Orchester und Chöre und ist
Mitbegründer des länderüberbergreifenden euregio oratorienchors.
Musikalisch erfrischend innovativ verwebt Begert im Anschluss in seiner
„Bayerischen Friedenssymphonie“ geistliche Musik mit einer zeitgenössisch
sinfonischen Klangsprache. Die teils traditionell bayerische Instrumentierung
samt Dialekt und als Besonderheit - der Ausbildungschor des Tölzer Knabenchors
- verleiht seiner Komposition eine wohltuende Erdung, die musikalische
Perspektive über Genres hinaus gleichzeitig eine inspirierende Offenheit: Nach
einem Zwiefachen erklingt auch mal eine Swing-Passage.
So kann diese musikalische Friedensbotschaft mit großer Strahlkraft aus Bayern
nach draußen getragen werden: vereinend und jenseits von Religion für einen
Weltfrieden unabhängig von Glauben oder Herkunft.
Gefördert vom Bezirk Oberbayern und dem Bayerischen Kulturfonds.

Einlass: 18:45 Uhr

In einem alten Zirkuswagen auf dem Schrottplatz am Rande der Stadt wohnt Lebenskünstlerin Fe, der an diesem Tag drei unbekannte Damen vor die Haustür stolpern. Da ist zum einen Buchhalterin Elke, die nach einem Missgeschick mit dem Autos ihres Mannes hier fieberhaft nach einem Ersatzteil sucht. Musicaldarstellerin Panagiota dagegen wollte auf dem Gelände in aller Abgeschiedenheit eigentlich ihre neue Vorsprechrolle proben – in Ruhe. Mit der ist es jedoch endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt, da sie bei eBay Fes Zirkuswagen ersteigert hat. Noch weiß sie nicht, was sich in dem Wagen wirklich abgespielt hat. Das gelüftete Geheimnis liefert reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff, bei dem auch der heimische Beziehungsschlamassel keine unwesentliche Rolle spielt. Denn auch Männer können zickende Zeitbomben sein, die zu Hause ordentlich Zirkus machen. Und die Idealvorstellung vom Traummann scheint genau hierher zu gehören – auf den Schrott.

Was aber wäre, wenn sich Defizite des eigenen Mannes mit den Vorzügen eines anderen kompensieren ließen? Wäre Men-Sharing nicht die Lösung für alle Probleme? Für eine Dressurnummer der besonderen Art schickt das Damenquartett seine Männer in die Manege und gerät so in einen Strudel von Ereignissen, dem es so schnell nicht wieder entkommt…

"Zickenzirkus" - eine musikalische Komödie voller Spaß, Frauenpower und Hits zum Mitträllern.

Einlass: 14:00 Uhr

AUSVERKAUFT

monsun.theater, Hamburg und SZENE 2WEI, Lahr

THEATERTAGE spezial

Die Eigenproduktion des monsun.theater Sollen sie doch Chaos fressen, in

Kooperation mit der inklusiven Tanzkompanie SZENE 2WEI, sucht nach dem Sinn, der

Verbundenheit und der Hoffnung in einer von Chaos und Überforderung geprägten

Welt. Basierend auf Kae Tempest Langgedicht Let Tem Eat Chaos bewegt sich die

Produktion des monsun.theater interdisziplinär zwischen Theater, Sprache, Tanz

und Musik.

Sollen sie doch Chaos fressen lädt das Publikum zu einem Fest der Empathie, des

kollektiven Erlebens und der Transformation im positiven Sinne ein. Ekstatische

Beats, sphärische Klänge im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik und

zeitgenössischem Lied radikale Bewegungen und bildgewaltige Schönheit: In einem aus großen Vorhängen geschaffenen Raumkorsett kreieren Tänzer:innen der Tanzkompanie SZENE 2WEI und des Tanzensembles Tanz∞Forever, einen Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie vielChaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Tanz: Manuela Aranguibel, Fernando Balsera, Sandra Beisert, Jörg Beese, Ursula Behnen, Eva Bernhard, Nelli Buchberger, Helga Damm, Thomas Geiger, Uta Götze, Anja Krosta, Monika Kuhrau-Pfundner, Katja Lehmann, Berenice Lewes, Klaus Lübeck, Ronja Lüdemann, Ricarda Noetzel, Milana Nudelmann, José Manuel Ortiz, Nicole Seiler, Cabiria Tomat, Shirley Valverde, Gabriele von Appen

Komposition: Shadi Kassaee, Yijie Wang

Gesang: Lara Hüsges

Klavier: Gretel Jazeron

Percussion: Lin Chen

Live-Visuals: Mara Wild

Licht & Technik: Katharina Theßeling

Sound & Technik: Iurii Astakhov, Mads Ole Clasen

Assistenz: Alessandra Strutzke

Choreografie: William Sánchez H.

Konzept & Regie: Francoise Hüsges

MITTANZEN!

Aufgepasst, tanzbegeisterte Heidelberger – ihr seid eingeladen, Teil der Produktion Sollen sie doch Chaos fressen zu werden!

Im zweitägigen Workshop „Workshop & Bühne” am 24. und 25.10.2026 erarbeitet ihr gemeinsam mit Tänzer:innen der SZENE 2WEI und des TANZ∞FOREVER-Ensembles Choreografien aus der Inszenierung. Am Sonntagabend steht ihr dann selbst bei der Aufführung auf der Bühne und feiert eure Premiere.

Anmeldung unter: paul@karlstorbahnhof.de

Termine

Sa, 24.10.2026, 12:00–18:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

So, 25.10.2026, 10:00–13:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

Für alle Mitwirkenden findet am Sonntag um 15:00 Uhr eine Durchlaufprobe auf der Bühne statt. Die Aufführung beginnt um 19:00 Uhr.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

„**Sollen Sie doch Chaos fressen zählt zu den fünf stärksten**

Hamburger Inszenierungen des Jahres 2025“

- Falk Schreiber, Hamburger Abendblatt (29.Dezember 2025)

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“(Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag,

Berlin.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Afande & friends
Afande ist ein junger Rapper aus Ulm. Zusammen mit der sympathischen Sängerin Isabel Bindeus singt und rappt er im Rahmen des Kinderabos bekannte Kinderlieder aus Rock, Pop und Hip-Hop zum Mittanzen und Mitsingen. Unterstützt werden die beiden von einer professionellen Liveband um die Musiker Joe Fessele (Piano) und Igor Schiele (E-Bass). Für einen satten Sound sorgen zudem eine Bläser- und eine Streichersection.
Die Band covert Stücke von „Luna“ über „Deine Freunde“ und „Dikka“ bis hin zu den „Blindfischen“. Eine Show, bei der kein Kind ruhig auf dem Stuhl sitzen bleiben wird!

Einlass: 14:00 Uhr

Ein festliches Konzert erwartet Sie am 25. Oktober um 17:00 Uhr im Freisinger Mariendom. Das Domorchester unter der Leitung von Luka Juric präsentieren Ihnen Streichmusik aus drei Jahrhunderten.
Es erklingen das Konzert für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo in a-Moll von Antonio Vivaldi; das Concerto in G-Dur von Carlo Ricciotti, die Streichersymphonie Nr. 10 in h–Moll von Felix Mendelssohn Bartholdy und als Höhepunkt des Abends, das Violinkonzert in E-Dur von Johann Sebastian Bach.
Die Solovioline wird vom ehemals langjährigem Konzertmeister Franz Scheuerer gespielt, der über gut 30 Jahre das Domorchester mit seiner Musikalität und Persönlichkeit prägte. Mit seinem „Herzensstück“ verabschiedet er sich vom Domberg und zeigt wiederholt sein Können.
Es erwartet Sie eine musikalische Stunde voller facettenreicher und erfrischender Musik.

Einlass: 16:00 Uhr

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 17:00 Uhr

GASTSPIEL / Premiere

CHARLES AZNAVOUR – EINE MUSIKALISCHE REISE
Konzertshow über den Mann der tausend Lieder

Mit: Claudio Maniscalco (Spiel, Gesang), Bijan Azadian (Klavier)
Unter anderem mit: Alina Gause
Weitere Special Guests (terminabhängig)

Dauer: ca. 2h ( inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Nach der erfolgreichen Preview im Rahmen unseres Berlinale-Sonderprogramms präsentiert der vielfach ausgezeichnete Schauspieler und Sänger Claudio Maniscalco nun die Premiere seines umfassend überarbeiteten und erweiterten Charles-Aznavour-Abends.

Gemeinsam mit Bijan Azadian am Klavier begibt er sich auf eine Reise durch das Leben und die Lieder Aznavours.
Dabei begegnet das Publikum weiteren berühmten Persönlichkeiten wie etwa Edith Piaf und erlebt, wie sich aus einem großen Reisekoffer auf der Bühne allmählich eine ganze Welt entfaltet. Zu hören sind beliebte Chansons wie La Bohème, Sie, La Mamma, Du lässt dich gehen u.v.m.

Special Guest des Abends ist u.a. unsere Intendantin Alina Gause, die gemeinsam mit Claudio Maniscalco ausgewählte Duette interpretiert. Genießen Sie eine Konzertshow, die weit über einen klassischen Liederabend hinausgeht, und zugleich eine Hommage an einen der größten Chansonniers des 20. Jahrhunderts ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

AUSVERKAUFT!

Exklusiv zu den „9. Nächten der Lichtkunst“ werden die Lichtkunstwerke „Tunnel IV“ von Chul Hyun Ahn und „That‘s what (s)he said“ von Brent Birnbaum in der Evangelischen Kirche Lünern gezeigt.

Dieser Abend hält ein vielfältiges Programm mit dem Schwerpunkt „Lichtkunst“ bereit und nimmt die beiden temporär in der Kirche ausgestellten Lichtkunstwerke in den Fokus. Neben Poetry-Slams mit den beiden Wortakrobatinnen Luise Wolff und Sandra Da Vina erwartet das Publikum ein spannender Kunstvortrag. Abgerundet wird das Lichterlebnis mit passender atmosphärischer Musik. Ein Muss für alle Lichtkunstfans!

Das aktuelle Album „Reaching for the Moon“ ist Elina Dunis sechste ECM-Aufnahme und ihre dritte mit Rob Luft. Die schweizerisch-albanische Sängerin und der britische Gitarrist entwickeln ihr musikalisches Projekt seit 2017, als sie sich bei einem Workshop im Rahmen des Montreux Jazz Festivals kennenlernten. Sie teilen ein Interesse an einem sehr breiten Spektrum an Musik, was sich in ihren Quartett-Alben „Lost Ships“ (2020) und „A Time To Remember“ (2023) widerspiegelt. Das neue Album, auf dem nur das Kern-Duo aus Gesang und Gitarre zu hören ist, ist ihr bisher intimstes und in seiner ruhigen Art ebenso abenteuerlich und weitreichend wie seine Vorgänger.

Einlass 16:00 Uhr

Jan Čmejla (Klavier, SWR Kultur New Talent)

Jean-Philippe Rameau:
Suite G-Dur/g-Moll

Lili Boulanger:
Prélude Des-Dur
Trois Morceaux pour piano

Adam Skoumal:
Berceuse

Frédéric Chopin:
Barcarolle op. 60
Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22

Der junge Pianist Jan Čmejla hat als Musiker das gewisse Etwas, was man so häufig sucht und so selten findet. Sein Spiel ist geprägt von künstlerischer Intelligenz, Ausdruckskraft, musikantischer Spielfreude und einer erstaunlichen Reife. In Prag geboren und pianistisch ausgebildet, studiert er mittlerweile an der Mannheimer Musikhochschule. Beim renommierten Leipziger Bachwettbewerb erspielte er sich 2025 den 1. Preis der Jury und den Publikumspreis. Ein Jahr später wählte ihn SWR Kultur zum „New Talent“. In seinem Ettlinger Konzert kombiniert er Klavierwerke aus vier Jahrhunderten und schafft dabei eine kluge Balance aus Virtuosität und Tiefe.

Einführung 17:30 Uhr
Konzert 18:00 Uhr

Wenn sich zwei Klangkünstler*innen begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe und der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.
Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Landesjazzpreisträger BW Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für Räume zwischen den Tönen.
Im Duo treffen zwei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die sich blind verstehen und einander Raum geben. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit, erschaffen sie Klangbilder, die zwischen Tradition und Zeitgeist oszillieren. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer*innen auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal laut, aber immer mit Seele.

Pauline Ruhe – voc
Christoph Neuhaus – git

paulineruhe.de
christophneuhaus.com

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 3. und Sonntag, den 4. Oktober fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im 2-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Tagesticket ist ausschließlich am gebuchten Termin gültig!

Great Lakes, Great Songs, Great Band: Great Rock ‘N’ Roll!

Das ist das Motto der fünf Jungs aus dem Main-Spessart Kreis — und Rock & Roll servieren Jochen Thoma (voc), Till Langhorst (g), Manuel Elsesser (g), Achim Stenzel (bg) und Louis Allenbacher (dr) ihrem Publikum am liebsten: harten, dreckigen, gitarrenlastigen, bluesigen Rock ‘N’ Roll im Stil der 70er Jahre, der darauf brennt, auf die Bühne gelassen zu werden, vorgetragen mit großer Stimme — das erwartet den schon bald begeisterten Besucher.

Authentisch und mit echter Spielfreude auf der Bühne springt der Funke schnell auf das Publikum über, was die Band seit 2005 bei Motorrad-Treffen, Stadtfesten und zahllosen Clubgigs in ganz Süddeutschland unter Beweis stellt.

Welcher Rockfan kann auch lange stillsitzen, wenn Songs von den Doors, Tom Petty, AC/DC, David Bowie, Thin Lizzy oder den Rolling Stones von der Bühne blasen — zeitlose Klassiker, die geschmackssicher mit neueren Stücken der Black Crowes oder Drive-By Truckers abgerundet werden.

Das wahre Alleinstellungsmerkmal der fünf Rocker sind dann aber jene ausgewählten Liebhaber-Raritäten, mit denen sie ihre Anhänger regelmäßig verzücken: Ted Nugent's “Stranglehold”, “Down at the Doctors” von Dr. Feelgood oder der Opener des legendären Led Zeppelin-Debüts, “Good Times, Bad Times” seien hier stellvertretend genannt.

Und wenn am Ende auch die größten Meilensteine der Rockgeschichte (“Whole Lotta Love”, “Roadhouse Blues”) verklungen sind, war der Abend mit den Great Lakes viel zu schnell vorbei und man tritt glücklich und verschwitzt den Heimweg an.

Ob Biker, junger Nachwuchsrocker oder schon mit dem ersten grauen Haar gesegnet — alle, die nur einen Funken Rock im Blut und Roll im Herzen haben werden bestens bedient.

The Great Lakes — die Garantie für einen “Great Evening”

Einlass: 18:00 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Das temporäre Museum im Haus des Gastes bietet einen Einblick in das Leben und die Karriere von Jan Ullrich, der unter anderem bis heute als einziger Deutscher den Gesamtsieg bei der Tour de France im Jahr 1997 erreichte.

Eine umfangreiche Sammlung von Erinnerungsstücken, darunter Fahrräder, Trikots, Trophäen, Fotos und persönliche Gegenstände von Jan Ullrich werden inszeniert und ausgestellt. Sie haben die Möglichkeit, mehr über seine Karriere, seine Erfolge und auch über die Herausforderungen und Kontroversen zu erfahren, die sein Leben begleitet haben.

Das erste offizielle Jan Ullrich Cycling Museum dient dazu, den Radsport insgesamt zu würdigen und zu fördern. Gerne begrüßen wir Sie vor Ort – an dem Treffpunkt für Radsportbegeisterte aus der ganzen Welt.

Lassen Sie die Eindrücke und Emotionen bei einer guten Tasse Kaffee oder einem kühlen Getränk auf sich wirken. Das Museum im Haus des Gastes lädt Sie zum Verweilen ein.

Abgerundet wird Ihr Besuch mit einem passenden Radsport-Souvenirs. Vor Ort können Merchandise Artikel von Jan Ullrich erworben werden.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr