Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht."

Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.

Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: "S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!" Und natürlich Spätzla:"Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…". Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix). Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle!"

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt. Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa.

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Online keine Karten mehr verfügbar. Restkarten evtl. noch bei Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Mit ihrem bemerkenswerten Romandebüt ist Anette Selg eine „Erzählung ivoller Poesie und fein gezeichneter Bilder“ (MDR Kultur) gelungen, die sie beim Literaturherbst vorstellt.

„Das Jahr, bevor ich verschwand“ erzählt von einer Frau in der Mitte des Lebens und von ihrer Sehnsucht nach Veränderung. Das Dasein zwischen Familien- und Arbeitsalltag reicht der Protagonistin nicht mehr. Während sie den großen Aufbruch plant, verliert sie sich in Träumen, kleinen Fluchten und alten Erinnerungen. Bis Vergangenheit und Gegenwart schon vor ihrer Reise kollidieren und ihre ganze Wirklichkeit infrage stellen.

Die gebürtige Tuttlingerin Anette Selg (*1968) arbeitete als Lektorin, u.a. für die Andere Bibliothek von Hans Magnus Enzensberger und als Herausgeberin. Als freie Journalistin schrieb sie für Deutschlandfunk Kultur, SWR, NZZ und mare. Sie war Literaturstipendiatin an diversen Orten, las beim Open Mike sowie beim Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt. Sie arbeitet als Lehrerin an einem Oberstufenzentrum in ihrer Wahl-Heimat Berlin.

Einlass: 17:00 Uhr

"Weltklassik einmal anders - Keep your fingers crossed! Piano Crossover!"
Waldstein, Chopin - und Musik von Katharina Hack

F. Chopin (1810-1849)
Polonaise op. 26, No. 1 in cis-moll

L. van Beethoven (1770-1827)
„Waldsteinsonate“ op. 53 in C-Dur
I. Allegro con brio
II. Introduzione. Adagio molto
III. Rondo. Allegretto moderato

-Pause-

Katharina Hack (*1994)
Intro. Chant
Green Song of the River fae

F. Chopin (1810-1849)
Etude op. 25, No. 1 in As-Dur

Katharina Hack
Butterfly
Satie in the Rain
Song of the Wind
Saestjarna July
Helix

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Zwischen Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren Ana Jordão und Vincent Kollar ein zauberhaftes Gesamtkunstwerk. Durch tiefes Vertrauen und präziseste Zusammenarbeit schaffen sie eine Begegnung, bei der Körper und Objekte für immer miteinander verbunden bleiben und die Mechanismen der Verbindung offengelegt werden. Was dabei herauskommt, ist seltsam und zart, wild und doch subtil – eine höchst visuelle Erkundung der Physik, die unseren gemeinsamen Traum vom Fliegen anspricht und uns herausfordert, über die Gesetze hinaus zu denken, die wir für selbstverständlich halten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Magie des Alltäglichen neu zu entdecken und feiert die radikale Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge, belebt wie unbelebt.

Mehr erfahren

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Künstlerische Leitung: Ana Jordão | Co-Kreation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Choreografische, dramaturgische Assistenz: Yotam Peled | Musik, Sounddesign: Fabian Laute | Rigging-Design: Vincent Kollar | Licht-Design: Boy den Boer

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren
Altersempfehlung ab 8 Jahren

Freitag - 23.10.2026
offizielle PreParty

Samstag - 24.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
SUICIDE COMMANDO - AGONOIZE - MYRNA LOY - FROZEN PLASMA
PRIEST - EXTIZE - SANS-FIN - NULLMASCHINE - DIGITAL ENERGY
DEAD LIGHTS - THE ORIGINAL SIN - GEGEN DIE VERNUNFT

Sonntag - 25.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
CHROM - UNZUCHT - IN STRICT CONFIDENCE - DIORAMA
REAPER - MONO NO AWARE - SUGARTIN - ACCESSORY
CERVELLO ELETTRONICO - HINFORT - PENDING POSITION
ESPECTRA NEGRA

Einlass: 14:30 Uhr

„Age is a Feeling“
von Haley McGee
deutsch von Karen Witthuhn

Jetzt kann das Leben losgehen. Oder rast es an dir vorbei? Entscheidest Du oder das Schicksal über dein zukünftiges Leben? Über die bedeutenden und die flüchtigen Begegnungen, die große Liebe, die leidenschaftlichen Affären, Freundschaften, die ein Leben lang halten sollten und es doch nicht tun, Kinderwunsch und Partnerwahl, Karriere und verpasste Chancen, kolossales Scheitern und triumphale Gewinne und all die abermillionen kleinen Momente, die unser Leben ausmachen. Was ist eigentlich Alter?

Rafaela Schwarzer spielt in diesem Stück ein ganzes Leben! Komisch und tragisch, witzig und tiefgründig.

Ein packendes Theaterstück über Leben, Liebe und Leidenschaft. Haley McGee, Schauspielerin und Autorin wurde auf dem Edinburgh Fringe Festival für dieses Stück mit dem Autorinnenpreis ausgezeichnet.

Mit Rafaela Schwarzer

Regie Isaak Dentler

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Freitag - 23.10.2026
offizielle PreParty

Samstag - 24.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
SUICIDE COMMANDO - AGONOIZE - MYRNA LOY - FROZEN PLASMA
PRIEST - EXTIZE - SANS-FIN - NULLMASCHINE - DIGITAL ENERGY
DEAD LIGHTS - THE ORIGINAL SIN - GEGEN DIE VERNUNFT

Sonntag - 25.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
CHROM - UNZUCHT - IN STRICT CONFIDENCE - DIORAMA
REAPER - MONO NO AWARE - SUGARTIN - ACCESSORY
CERVELLO ELETTRONICO - HINFORT - PENDING POSITION
ESPECTRA NEGRA

Einlass: Freitag 21 Uhr, Samstag 14:30 Uhr, Sonntag 14:30 Uhr

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Streichersonate Nr. 2 A-Dur

Carl Maria von Weber (1786‒1826)
Klarinettenquintett B-Dur op. 34

Giacomo Meyerbeer (1791‒1864)
Violinkonzert d-Moll

Giuseppe Verdi (1813‒1901)
Streichquartett e-Moll

Paul Meyer, Klarinette und Leitung

Konzerteinführung um 17:15 Uhr

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.

Occasional Oratorio: Was für ein Titel! Geht es um ein Gelegenheitswerk, nebenbei entstanden ohne Zweck? Mitnichten! Händel schrieb es 1546 während des Jakobitenaufstands, als das protestantische England vor einer Rastauration der katholischen Stuarts erzitterte. Noch war "Bonnie Prince Charlie" nicht besiegt: Der Held des Liedes "My Bonny is over the Ocean" stand mit seiner Armee in Schottland, als das Oratorium in Covent Garden uraufgeführt wurde. Mitten im Krieg, angesichts seiner realen Gefahr.

Doch je unsicherer die Hoffnung, desto tiefer die Klage, größer das Pathos, pompöser der Orchesterapparat: Als Triumph für einen noch nicht errungenen Sieg, wie Zeitgenossen das Stück bezeichnen, vereint es einige der schönsten von Händels Kreationen: Lauschen Sie genau, dann erkennen Sie Melodien aus der Feuerwerksmusik. Selbst Fußballfans kommen auf ihre Kosten und hören die Hymne der Champions League. Und bei allem äußert sich der gerade heute wieder aktuelle Wunsch nach Frieden.


Mechtild Söffler | Sopran
Oliver Kringel | Tenor
Simon Tischler | Bariton

MonteverdiChor Würzburg
La strada armónica
Leitung: Matthias Beckert


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

»Das ist mein liebster Platz! Nie möchte ich irgendwo sonst stehen!« Schildkröte und Gürteltier sind sich nicht einig: Wer hat den besseren Lieblingsplatz? Schildkröte bleibt lieber da, wo sie immer ist, aber
das Gürteltier hat dort so ein ungutes Gefühl. Irgendwas stimmt nicht. Ob es da drüben besser ist? Als dann noch die Schlange dazukommt, wird es eng. Wer lässt sie dazu oder ist nur Platz für zwei? Beschäftigt mit Stur-Sein, Neugierig-Sein, und Unsicher-Sein merken die drei nicht, wie sich von oben eine Katastrophe nähert. WUMMS! Ist das jetzt das Ende? Oder die Zukunft? Oder was ganz anderes? In ihrem Durcheinander
mit sich selbst und mit der sich stets verändernden Welt verhandeln die mal-Freunde, mal-Feinde, doch-wieder-Freunde aus Jon Klassens Bilderbuch philosophische Themen für Groß und Klein. Es geht um
die Dinge, die man sich manchmal nicht traut zu sagen, Recht haben wollen, Hilfe annehmen und den Umgang mit der Ungewissheit.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

William Shakespeare
Richard III
Übersetzung und Bearbeitung von Helena Scheuba
Deutscher Theaterverlag Weinheim

Shakespeares Richard der Dritte. – Das war doch der Bucklige, der zur Sicherung der Thronfolge seine Neffen, beide noch Kinder, umgebracht hat? Oder der mit: "Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd!", als letzten Aufschrei in der finalen Schlacht?

Ja, das ist eine coole Geschichte über ein so ein richtig böses Monster! Solche Geschichten üben eine zeitlose und makabre Faszination auf uns aus. Mit Freude an der Boshaftigkeit sehen wir Richard dabei zu, wie er auf seinem Weg zur englischen Krone über familiäre Leichen geht.
In der Bearbeitung der jungen Autorin Helena Scheuba wird das Bild vom Monster demontiert. Sie legt die verschiedenen Facetten des Charakters frei. Wie wird man zu einem Monster? Steckt das Potential dazu in uns allen? Und kann man vielleicht Verständnis und sogar Mitleid für ein Monster aufbringen? Sind Monster am Ende gar einfach nur Menschen wie wir alle? Richards Machtstrategien erscheinen logisch und nachvollziehbar, sie sind sogar faszinierend.
Die von 6 Darstellerinnen und Darstellern gespielten 17 Figuren legen Richards Motive für die Morde offen auf den Tisch, lassen sie unsinnig aussehen, aber das mit Ehrlichkeit und durchaus viel Witz.

Mit
Julian Manuel, Yvonne Brosch, Claus-Peter Damitz, Sarah Giebel, Stephan Hirschpointner, Daniela Voß

Inszenierung: Uwe Kosubek
Bühnenbild und Kostüme: Andreas Arneth
Produktionsgrafik: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den
Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.
Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 17:00 Uhr

Sie will Zeugnis ablegen von arktischer Schönheit und Zerbrechlichkeit, ist auf der Suche nach unserer Verbundenheit mit diesem gefährdeten Lebensraum. Dafür unternimmt Ulrike Draesner zwei Reisen mit kleinen Schiffen, im Sommer nach Spitzbergen, im Winter von Tromsø aus durch die Fjorde. Polartag und -nacht öffnen besondere Resonanzräume, und in der äußeren Stille wird Überhörtes hörbar: Lebewesen, Elemente, Atmosphären, die mit geschärften Sinnen Reisende unmittelbar berühren, körperlich, psychisch und geistig. In neuer, naturdurchlässiger Sprache erzählt die Autorin davon, wie die Arktis uns angeht und Antwort darauf geben kann, was wir sind.

Prof. Dr. Ulrike Draesner lehrt, nach internationalen Gastdozenturen und Poetikvorlesungen, seit 2018 als Professorin am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Für ihre Romane, Essays und Gedichte wurde sie vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Preis für Nature Writing 2020 für den ersten Essay aus Radio Silence. 2021 erhielt sie den Großen Preis des Deutschen Literaturfonds für ihr Gesamtwerk.

Die Lesung findet als Dunkel-Lesung ohne künstliches Licht statt.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Brumselinchen ist kein gewöhnliches Hummelkind. Ihre Flügel glitzern in zartem Regenbogenlicht. Ihr Teddyfellchen schimmert in Lila, Gold, Rosé und Türkis – wie vom Morgenhimmel selbst gemalt. Aber das wirklich Besondere ist ihr Inneres. Ein Herz voller Fantasie, Glitzer, Mitgefühl – und leuchtend bunter Ideen. Sie fühlt intensiver, denkt anders, entdeckt Dinge, die andere übersehen… viele sagen, sie hat ADHS, andere sie sei sehr sensibel. Für Brumselinchen ist das oft nicht einfach.
In ihrem Wiesen-Universum trifft sie auf weitere kleine Freunde, von denen einige ebenfalls neurodivergent sind, wie z. B. die kleine Ameise Nadelina, die am liebsten Tannennadeln sortiert. Gemeinsam erleben sie kleine Abenteuer im Wiesen-Universum – und entdecken dabei, wie besonders jeder Einzelne auf seine Weise ist.
In dieser liebevollen Mitmach-Lesung tauchen Kinder und Erwachsene in eine bunte Welt voller Gefühle, Fantasie und kleiner Wunder ein.
Brumselinchen und ihre Freunde stehen für ALLE kleinen und großen Menschen, die ganz spielerisch erfahren wollen, dass jedes Kind genau richtig ist – egal ob laut oder leise, wild oder vorsichtig, verträumt oder voller Energie.
Ein Erlebnis zum Zuhören, Mitfühlen und Mitmachen.

10:00 Uhr