Nachdem zwei Clowns vergeblich auf den Direktor warten, machen sie den ganzen Zirkus selbst. Der eine heißt Rata, der andere Tui, der eine ist der Musiker, der andere der Zauberer. Was die beiden miteinander erleben ist ein großer Spaß für alle, und am Ende sind sie wahre Freunde.
Ein spritzig witziges Clowntheaterstück, bei dem sowohl Kinder als auch Erwachsene voll auf ihre Kosten kommen.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

»Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.«
Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute- Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.

Besetzung
Myra Maud – vocals
Lutz Krajenski – piano
Hervé Jeanne – bass
Leon Saleh – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Gestalte deine Lieblingsbücher auf kreative und einzigartige Weise in unserem "Bedazzle your Book" Workshop unter Anleitung unser Kreativ Expertin.
Schaffe Kunstwerke die so inidividuell sind wie die Bücher die du liebst.
Die Materialien werden gestellt, du brauchst nur deine Lieblingsbücher mitzubringen.

14:45

KLEINERE KATASTROPHEN
Lesung & Comedy

Bekannt von der SWR3-Comedy "Elternzeit".

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.


[Copyright: Sebastian Lehmann]

Einlass: 17:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Programm

Gustav Mahler - Eines Fahrenden gesellen
1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht
2. Ging heut’ morgen über’s Feld
3. Ich hab’ ein glühend Messer
4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz

Modest Mussorgski- Lieder und Tänze des Todes
1. Trepak (Russischer Tanz)
2. Wiegenlied
3. Ständchen
4. Der Feldherr

Pause

Gustav Mahler - Des Knaben Wunderhorn

Über die Künstler

Shachar Lavi – Mezzosopran

Die Mezzosopranistin Shachar Lavi ist derzeit festes Ensemblemitglied am Nationaltheater
Mannheim (Deutschland). Sie schloss ihr Bachelorstudium in Darstellender Kunst mit
Auszeichnung an der Buchmann-Mehta School of Music (Tel Aviv University) ab.
Lavi war Mitglied des „Meitar“-Opernstudios der Israeli Opera sowie Ensemblemitglied
der Oper Heidelberg in den Spielzeiten 2017/18–2018/19.

Zu ihren jüngsten Erfolgen zählen ihr Debüt in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall
(New York) sowie ein wiederholter Gastauftritt beim Rossini Festival in Pesaro (Italien), wo
sie in einem Galakonzert auftrat, das von der Kritik hochgelobt wurde. Zudem wurde ihre
Aufnahme der italienischen Kantate La Lucrezia von G. F. Händel von Deutschlandfunk
Kultur besonders gewürdigt und in einer ihrer Sendungen vorgestellt.

Shachar Lavi wurde im renommierten Opernwelt Jahrbuch 2018 als „Nachwuchskünstlerin
des Jahres“ für die Saison 2017/18 nominiert. Sie ist Stipendiatin der America-Israel
Cultural Foundation, der Ronen-Stiftung für herausragende israelische Künstler*innen,
der IVAI Opera Workshop – Fay Harbour Scholarship sowie mehrfacher Preisträgerin und
Stipendiatin bei den Gesangswettbewerben der Buchmann-Mehta Musikakademie.
Sie nahm an mehreren internationalen Opernprogrammen teil, darunter die Accademia
Rossiniana unter der Leitung von Maestro Alberto Zedda, das Ravinia Steans Music
Institute – Program for Singers, das Tenerife Opera Estudio sowie das Israeli Vocal Arts
Institute (IVAI).

Shachar Lavi hatte die Ehre, mit führenden Orchestern und Musiker*innen aus Israel und der
ganzen Welt aufzutreten, darunter: Israel Philharmonic Orchestra, Tbilisi Symphony
Orchestra, Lautten Compagney Berlin, Jüdische Kammerphilharmonie München,
Israeli Barrocade, Philharmonisches Orchester Heidelberg, Israel Chamber Orchestra,
Jerusalem Baroque Orchestra, Tel Aviv Soloists Ensemble. Sie arbeitete mit namhaften
Dirigenten wie Zubin Mehta, Daniel Oren, Daniele Callegari, Elias Grandy, Dan Ettinger,
Paul Nadler, Rani Calderon, Daniel Cohen, Yoav Talmi, Uri Segal, David Schemer und
anderen zusammen.

Lorenzo Di Toro - Klavier

Der Pianist und Dirigent Lorenzo Di Toro studierte Klavier in seiner Geburtsstadt Catania. In
Rom setzte er seine Ausbildung am Conservatorio sowie an der Accademia di Santa Cecilia
fort, wo er Bachelorabschlüsse in den Fächern Klavier solo und Kammermusik erwarb. Von
2009 bis 2011 war er Mitglied des Atelier Lyrique der Opéra national de Paris und wirkte dort
bei Produktionen unter anderem mit Natalie Dessay, Krassimira Stoyanova, Marcelo Alvarez,
Ludovic Tézier, Erwin Schrott, Daniel Oren, Evelino Pidò mit. Zwischen 2011 und 2020 war
Lorenzo Di Toro als Solorepetitor und Dirigent am Nationaltheater Mannheim engagiert. Im
März 2018 leitete er dort die erste Mannheimer Aufführung von Claude Debussys Pelléas et
Mélisande in einer Fassung für Kammerorchester. Von 2020 bis 2023 war er Solorepetitor an
der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, wo er unter anderem an Produktionen unter der
Leitung von Daniel Barenboim, Simon Rattle, Antonio Pappano, Zubin Mehta beteiligt war.
2023 war er am Nationaltheater Mannheim zurück, nun als Assistent des
Generalmusikdirektors Roberto Rizzi Brignoli. Seit 2026 unterrichtet Lorenzo Di Toro
Opernrepertoire und Korrepetition an der Musikhochschule Mannheim.

Einlass: 16:30

Jens Wawrczeck – der Mann, der zu viel wusste. Jedenfalls so viel über Alfred Hitchcock und seine Filme, dass er es nicht mehr für sich behalten kann!

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie Die drei ??? einen Kultstatus, der bis heute anhält. Mit der Lesereihe HITCH UND ICH erfüllt er sich jetzt einen Traum. Seine große Leidenschaft gilt Alfred Hitchcock und der Literatur »hinter dem Film«. Er muss sie ans Licht zerren und enttarnen: Die unsichtbaren Dritten – die Romane und Erzählungen hinter Hitchcocks Filmerfolgen. Mörderisch, musikalisch, multimedial. Begleitet wird das Programm von Live-Musik mit jeweils unterschiedlichen Künstlern.

Ein verdächtig spannender Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die berüchtigt sind für ihre Liebe zu guter Unterhaltung und einer perfekten Leseperformance! Willkommen zu HITCH und ICH!

PSYCHO:

Das Publikum war begeistert, die Kritik gespalten, Psychiater warnten vor dem Besuch - Psycho hat wie kaum ein anderer Hitchcock-Film für Furore gesorgt, als er in die Kinos kam. Heute gilt er als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte maßgeblich beeinflußt hat. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch, der psychologisch-analytisch überzeugend die Geschichte eines unauffälligen, eigentlich aber psychisch schwer kranken und hochgefährlichen Menschen erzählt.

Norman Bates ist 40 Jahre alt und wohnt allein mit seiner Mutter, die ihn immer noch „Junge“ nennt und die genaue Vorstellungen von seinem Leben hat. Ihrer Meinung nach hätte er gar nicht den Mumm, ein eigenes zu führen. Die Bates' betreiben ein Motel, in das sich kaum mehr Gäste verirren. Doch eines Nachts steht Mary Crane vor der Tür. Sie ist auf dem Weg zu ihrem Verlobten Sam – mit 40.000 Dollar, die sie eigentlich für ihre Firma zur Bank bringen sollte. Norman serviert ihr Abendessen, Mutter liegt bereits im Bett. Als Mary im Anschluss eine Dusche nimmt, passiert die Katastrophe: Mutter hat wieder einen ihrer Anfälle …

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Christian Hartmann

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Barocke Klänge aus Italien und Deutschland ziehen mit Kompositionen von J.S. Bach, T. Albinoni, P. Baldassari, G.B. Viviani, u.a. in die Abteikirche des Klosters Neresheim ein.

Thomas Reiner, tritt weltweit als Konzertsolist auf und arbeitet als Hochschuldozent. Mit seinem unverwechselbaren Klang und umfangreichen CD Einspielungen ist er mittlerweile ein großer Name in der Trompeten-Szene.

Sein Duopartner Jürgen Benkö ist Dekanatskirchenmusiker an der St. Laurentiuskirche in Bietigheim. Neben seiner umfangreichen Arbeit als Kirchenmusiker, Chorleiter und Dirigent konzertiert er regelmäßig im In- und Ausland.

Der musikalische Schwerpunkt des Duos ist die Barockmusik; der Reiz liegt in der frischen und entstaubten Interpretation bekannter und weniger bekannter barocker Meister. Nicht nur das gemeinsame hohe technische Niveau besticht, sondern die beiden Musiker zeigen auch ein traumwandlerisches Gespür dafür, wie man heute barocke Musik für den Zuhörer zu einem wunderbaren Hörgenuss aufbereiten kann.


Copyright: Stadt Neresheim

Einlass: 15:00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Ozeane, drei Andenketten und fünf einzigartige Naturregionen – Kolumbien ist eines der vielfältigsten Länder der Welt. Beim Familienvortrag zum Weltkindertag nimmt der Fotojournalist Immanuel Schulz große und kleine Besucher mit auf eine lebendige Reise durch das faszinierende Land.

Seit über 20 Jahren bereist Immanuel Schulz Kolumbien immer wieder und hat dort insgesamt mehr als zweieinhalb Jahre verbracht. Seine Erlebnisse zeigen ein Land voller Farben, Naturwunder und herzlicher Menschen. Gemeinsam entdecken wir Regenwälder, Strände und die Anden, begegnen indigenen Kulturen und erleben besondere Momente: gewaltige Lederschildkröten und riesige Wale, das farbenfrohe Blumenfest in Medellín und den Alltag der Menschen.

Ein Vortrag für die ganze Familie – lebendig erzählt, bildgewaltig und voller spannender Geschichten. Zum Weltkindertag haben Kinder bis 14 Jahren kostenfreien Eintritt.

[Zur Freischaltung der Freikarten für Kinder bitten den Code "ermassigt" eingeben.]

Einlass ab 15:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:00 Uhr

Karla Schröter - Barockoboe
Willi Kronenberg - Orgel

Programm:

Johann Wilhelm Hertel (1727 - 1789) - Trio C-Dur für Oboe und obligate Orgel
Allegro ma non troppo - Largo - Allegro

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759) - Concerto in Judas Maccabaeus HWV 334 für Orgel
Ouverture – Allegro – Andante - Marche

Gottfried August Homilius (1714 - 1785) - „O Gott, du frommer Gott“ - „Durch Adams Fall“
Choralvorspiele für Oboe und Orgel

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788) - Fuga d-Moll Wq 119/2 und Fuga F-Dur Wq 119/3
Allegro di molto – Allegro

Christian Gotthilf Tag (1735 – 1811) - „Befiehl du deine Wege“
Choralvorspiel für Oboe und Orgel

Pause

Johann Wilhelm Hertel (1727 – 1789) - Trio F-Dur für Oboe und obligate Orgel
Allegro – Largo - Vivace

Johan Stanley (1713 – 1786) - Voluntary g-Moll op. 6/10 für Orgel
Grave - Andante

Gotthilf Friedrich Ebhardt (1771 - um 1840) - „Befiehl du deine Wege“
Choralvorspiel für Oboe und Orgel

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) - Andante F-Dur KV 616 für Orgel

Johann Wilhelm Hertel - Trio d-Moll für Oboe und obligate Orgel
(ohne Bezeichnung) – Largo – Vivace

Christian Gotthilf Tag (1735 - 1811) - „Nun danket alle Gott“
Choralvorspiel für Oboe und Orgel

Einlass: 17.30 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 15. August und Sonntag, den 16. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!