MESSAGES – Botschaften von Brel, Barbara, Stromae und anderen ist eine neugierige
und genaue Auseinandersetzung mit französischsprachigen Chansons aus Vergangenheit
und Gegenwart, keine nostalgische Verklärung eines historisch gewordenen Genres. Im
Mittelpunkt stehen rund 20 Titel von Charles Trenet und Jacques Brel über Francoise
Hardy und Barbara bis Carla Bruni und Stromae. So vollzieht der Abend nicht nur den
Wandel des musikalischen Materials nach, sondern ist auch ein Nachspüren der
Geschichten der Lieder, ihrer Interpret*innen und jeweiligen Entstehungskontexte. Die
Chansons werden als Botschaften aus der Vergangenheit hörbar – sie geben Auskunft
über gesellschaftliche Ordnungen, Stimmungen, Sehnsüchte und sind offen dafür, heute
anders verstanden zu werden.

Der Schauspieler Natanaël Lienhard, der Pianist Jacob Bussmann und die Dramaturgin
Katrin Breschke arbeiteten bereits während der gemeinsamen Studienzeit an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main zusammen. Nach dem
Studium sammelten sie Arbeitserfahrungen sowohl in der freien Szene als auch im
institutionellen Stadt- und Staatstheaterbetrieb. Für das Theater Heidelberg entwickelten
Natanaël Lienhard und Jacob Bussmann 2011 den Chansonabend “Jacques Brel - On
n’oublie rien”, der vom Badischen Staatstheater Karlsruhe übernommen wurde und dort
bis 2019 über 75 mal gezeigt wurde.

GESANG: Natanael Lienhard
KLAVIER: Jacob Bussmann
DRAMATURGIE: Katrin Breschke

Länge: 1h30 ohne Pause

Veranstaltungsfoto © Elias Michael

Einlass ab 16:00 Uhr

Ein Rundgang durch die Wetzlarer Altstadt zum Thema „Schreckköpfe und Hessenmänner“. Interessierte erfahren alles Wissenswerte zu den verschiedenen Fachwerkhäusern, welche einen wichtigen Teil der Wetzlarer Kultur darstellen.
In original Kluft nimmt die Stadtführerin die Teilnehmer mit auf eine Zeitreise von der Handwerkerzunft, angefangen vom Ständerbau bis zur Moderne. Alle Fachwerkhäuser sind echte Unikate und alte Meisterleistungen. Es wird die Geschichte der historischen Altstadt und die Besonderheiten der Gesellenwalz erläutert, während Feuerböcke und Neidköpfe betrachtet werden können.

Dauer: 1,5 Stunden

Die 24-jährige Singer/Songwriterin Hannah, alias „Hanniou“ aus Stuttgart, lädt uns mit ihren Liedern in ihr Leben ein. Ihre einzigartige Stimme ging auf Social-Media-Plattformen viral und erregte sogar die Aufmerksamkeit des Sängers Lewis Capaldi. Mit ihrer Debütsingle „Angel“ feierte sie 2020 ihr Radio-Debüt und wurde zudem mit ihrem unveröffentlichten Song „More Of You“ für den Deutschen Songwriting-Preis nominiert. Ende 2022 ging ein Songausschnitt aus ihrer aktuellen Single „Heartbeats“ auf TikTok viral und seitdem wird Hannah vom britischen Label FRTYFVE Records aus London unterstützt.

Einlass: 18:30 Uhr

Verwinkelte, gepflasterte Gässchen gesäumt von mehr als 200 denkmalgeschützten Fachwerkhäusern des späten 17. Jahrhunderts – die Stadt Calw hat bis heute ihr mittelalterliches Bild bewahrt. Zerstört durch zahlreiche Stadtbrände, wurde die Stadt stets auf den Grundmauern aus dem 13. und 14. Jahrhundert wieder aufgebaut. So versprüht Calw noch immer einen ganz besonderen Charme, der bei einer Führung durch die pittoreske Fachwerkkulisse spür- und erlebbar wird.

Referent: Herr Wolfgang Tauber

Ein gar ergetzliches Rap-Spectaculum über Karl den Großen, von Dlé

Bühne frei für den pater europae, den Karl aller Karls, berühmtester Aachener und mythischer Herrscher! Karl der Große ist eine einzigartige historische Marke. Aus der Feder des Trios Dlé alias Jaques Tabaques, Jaxxon Mehrzweck und Kemo kommt ein Rap-Spektakel, das die Legenden, Anekdoten und Theorien
über den Frankenkönig vollkommen neu beleuchtet. Was wissen wir wirklich über Karl den Großen? Christlicher Kaiser und Frauenheld, Analphabet und Bildungsreformer, »Baumeister Europas« und blutrünstiger Kriegstreiber – die Quellenlage ist dürftig, voller Widersprüche und Lücken. Die besten Voraussetzungen also für einen Theaterabend, der der Größe des Helden gerecht wird, ihn vom Sockel stößt, aufs Korn nimmt und durch den Kakao zieht. Was hat Karl uns heute noch zu sagen, wenn wir ihn aus dem Museum befreien? Das Trio Dlé eroberte 2015 mit »Der Fluch der Tantaliden« erst die Mörgens-Bühne und das Aachener Publikum und dann die deutsche Theater- und Musikszene. Für ihre dritte Aachener Uraufführung bespielen sie erstmals das Große Haus – was auch sonst !

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

CARL REINECKE (1824-1910)
Ballade für Flöte und Klavier d-Moll op. 288

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Nocturne Nr. 4 Es-Dur op. 36

FRYDERYK CHOPIN (1810-1849)
Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

CLARA SCHUMANN (1819-1896)
4 Pièces caractéristiques op. 5
2. Caprice à la Bolero

CECILE CHAMINADE (1857-1844)
Concertino für Flöte und Klavier D-Dur op. 107

GEORGES ENESCU (1881-1955)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 a-Moll op. 25

Flöte
Katalin Stefula

Violine
Leonard Toschev

Klavier
Katrin Lehnert
Ya-En Lee
Svetlana Toschev
Paul Zimnik

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Während der Pandemie verwandelte Máté Mészáros seine Choreografie Mechanics of Distance in einen partizipativen Spaziergang. Ziel dieser Adaption war es, das Werk trotz Sperrungen und Einschränkungen zu verbreiten. Die Teilnehmer:innen folgen einer Route, auf der sie die Bewegungen von neun Piktogrammen, die von einem ungarischen Künstler entworfen wurden, nachahmen. Sie werden zu Tänzer:innen und erleben kollaborative Bewegungen und eine sich verändernde räumliche Dynamik. Die Teilnehmer:innen können die Piktogramme in einem Heft mitnehmen, um die Choreografie selbständig nachzustellen und eine einzigartige Stadterfahrung zu machen.

Englisch mit deutschen Übertiteln.

Allein auf der Bühne tanzt Omar Rajeh und erinnert sich an eine intim e Vergangenheit, die verblasst ist und sowohl ein trügerisches als auch ein täuschendes Bild hinterlässt – eine Vergangenheit, die auf ihrem Weg gestoppt wurde und nicht in die Zukunft übergehen konnte. Seine Bewegungen strahlen Kraft, Energie und Sinnlichkeit aus und spiegeln die Tiefe seiner inneren Reflexionen und umfangreichen Erfahrungen als Künstler im Libanon wider. Durch seinen tanzenden Körper zeigt Rajeh einen Akt des Widerstandes gegen unterdrückende Strukturen und verkörpert Hoffnung angesichts der Widrigkeiten. Omar Rajeh hat im Libanon und der arabischen Welt die zeitgenössische Tanzwelt geprägt. Als Gründer von Maqamat, von Tanzfestivals sowie von Live- und virtuellen Veranstaltungsorten, drückt seine Arbeit seinen tiefen Glauben an die transformative Kraft des Tanzes auf Individuen und die Gesellschaft aus.

Anschließend am So 26. Mai: Publikumsgespräch

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu reservieren (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.

Lesung begleitend zur Aufführung When the Bleeding Stops.

Die Periode ist politisch – ihr Ausbleiben aber auch. Als Miriam Stein von Hitzewallungen, Schlafstörungen und weiteren unangenehmen Vorboten der Menopause überrascht wird, erkundet sie die ihr von der patriarchalen Gesellschaft zugedachte Stellung neu. Leicht gereizt stellt sie fest: Die sogenannten Wechseljahre sind das letzte Tabu der Frauengesundheit. Miriam Stein räumt mit alten Vorurteilen auf und holt das Thema aus dem gesellschaftlichen Abseits. In Die gereizte Frau verbindet sie unterhaltsam und klug persönliche Erfahrung mit feministischer Gesellschaftskritik. Ausgehend von häufigen klimakterischen Symptomen und den damit verbundenen misogynen Klischees und Behauptungen schreibt sie die Geschichte vom weiblichen Älterwerden neu. Eine wichtige Lektüre für jede Frau, die selbstbestimmt altern möchte. Miriam Yung Min Stein ist Journalistin und Buchautorin und lebt mit ihrer Familie in Berlin. Sie wurde 1977 in Südkorea geboren und wuchs in einer deutschen Familie als Adoptivkind auf. Sie hat mit Christoph Schlingensief und Rimini Protokoll Theater gemacht und ist eine profilierte deutsche Kulturjournalistin.

Wir haben ein vielfältiges Showprogramm aus Comedy, Kabarett und Musik zusammengestellt und Künstlerinnen und Künstler aus Hessen eingeladen.
Alle Künstler folgen dem hessischen Gebot der Kleinkunst „Du sollst nicht langweilen.“ Ein Abend mit Lachgarantie.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft!

Das letzte Mal gab es sie hier im Hallenbad vor mehr als 22 Jahren, nun ist sie zurück: Die Saisonkarte! Natürlich kann man mit dieser Saisonkarte hier nicht mehr schwimmen gehen, wir haben sie sozusagen geupgradet und bieten euch in diesem Sommer etwas ganz besonderes!
Die Saisonkarte 2024 ermöglicht es euch für einmalig 50€ folgende Veranstaltungen im Biergarten zu besuchen:

Samstag, 18. Mai 2024 Open Air Kino
Samstag, 25. Mai 2024 BG-Konzert: Aljosha
Donnerstag, 30. Mai 2024 Open Air Kino
Freitag, 21. Juni 2024 BG-Konzert: Song Slam
Samstag, 22. Juni 2024 BG-Konzert: Anika Loffhagen
Freitag, 28. Juni 2024 BG-Konzert: Play ist agian, Sam!
Samstag, 13. Juli 2024 Open Air Kino
Freitag, 9. August 2024 BG-Konzert: York & Heie
Samstag, 10. August 2024 Open Air Kino
Freitag, 23. August 2024 Open Air Kino
Samstag, 7. September 2024 BG-Konzert: Maikel Tretschok
Freitag, 13. September 2024 BG-Konzert: Isabelle Wolf

Die Saisonkarte könnt ihr bequem online im Reservix-Portal oder an allen VVK-Stellen buchen. Bei dem Besuch der ersten Veranstaltung erhaltet ihr dann eure offizielle Saisonkarte 2024 im Austausch gegen das Reservix-Ticket.

Mit „Haut“ setzt das Tanz Theater Pforzheim die in der letzten Spielzeit begonnene neue Reihe von Uraufführungen fort, die sich anhand von vielschichtigen choreografischen Handschriften mit einschlägigen Schlagwörtern auseinandersetzt. „Haut“ legt den Fokus diesmal ganz auf den Teil des Menschen, der uns umhüllt, der wesentlich unsere Wahrnehmung ausmacht und durch den wir wiederum wahrgenommen werden. Die Haut bildet mit fast 2 m² das größte Organ des Menschen und wiegt zwischen 4 und 5 kg. Sie ist das Organ, das uns schützt, vor Kälte und Hitze, vor Verletzungen, ist aber auch Porträt, Abriss und Spiegel unserer Lebenserfahrungen. Narben, Sommersprossen, Falten, Muttermale geben jedem Menschen sein eigenes Hautbild. Über die Haut fühlen wir zudem, ob etwas hart oder weich ist, glatt oder rau, Berührungen anderer. Sie erzählt stets etwas über unser Wohlbefinden, über unsere Gefühle. Wir erröten, wenn wir aufgeregt oder nervös sind, wir erblassen, wenn es uns nicht gut geht.

Diese Sinnlichkeit der Haut wird in den Tanzstücken innerhalb verschiedener zeitgenössischer Tanzkreationen erörtert und in einem intimen Rahmen erfahrbar gemacht.