Dr. Dolittle, der berühmte Tierarzt, erlebt mit den Kindern Linda und Tom und seinen Freunden Tschi-Tschi, dem Affen, Dab-Dab, der Ente, Göb-Göb, dem Schwein und Polynesia, der Papageiendame total verrückte Abenteuer auf der ganzen Welt. Auf der Suche nach einem Heilmittel gegen die Ping-Pong-Pocken muss er gegen einen gefährlichen Stier kämpfen, ein zweiköpfiges Fabelwesen verfolgen, geheimnisvolle Dschungelkinder finden und bösen Piraten entkommen. Aber zum Glück kann Dr. Dolittle etwas, dass die allermeisten nicht können: Er kann mit Tieren sprechen.

„Dr. Dolittle und seine Tiere“ – ein tierisches Vergnügen für die ganze Familie.

REGIE & BÜHNENFASSUNG
Marcel Höfs

REGIEASSISTENZ
Susanne Matthaei & Yvonne Lödding

CHOREOGRAPHIE
Gisa Wilfarth

GESANG
Katharina Seidel

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Das international gefeierte Morgenstern Trio (Stephan Hempel, Violine, Emanuel Wehse, Violoncello, Catherine Klipfel, Klavier) ist seit Jahren regelmäßiger Gast beim Musikfest Kassel. Seine Interpretationen setzen Maßstäbe in allen Dimensionen, die das Musizieren in dieser Besetzung erfordert: Solistische Brillanz, sinfonische Wucht, filigrane, ja oft zerbrechliche Arbeit an feinen Strukturen, klangfarbenprächtige Gestaltung. Ein besonderer Höhepunkt seiner künstlerischen Arbeit steht bevor: die Kooperation mit der phänomenalen Klarinettistin Nicola Jürgensen beim Musikfest ist einem Ausnahmewerk des zwanzigsten Jahrhunderts gewidmet: dem autobiografisch und spirituell tief durchdrungenen ´Quatuor pour la fin de temps´, das Olivier Messiaen 1941 in einem Kriegsgefangenenlager in Görlitz komponierte. Abgerundet wird das Programm mit Werken von Joseph Haydn und Ernest Bloch.

Einlass: 18:30 Uhr

SCHULBESUCH EUROPA ist eine Aufführung, die sich im Handgepäck transportieren lässt und die uns so nahe kommt, wie es die großen Ideen sonst selten tun. Was ist Europa? Ist es eine geografische Grenze, eine kulturelle Identität, ein Staatenverbund? Europa, so wird immer wieder konstatiert, ist am ehesten eine sich ständig wandelnde Idee – zu theoretisch, als dass sie vom Einzelnen als Lebenswirklichkeit erfahren werden könnte. Rimini Protokoll kontrastiert diese abstrakte europäische Idee mit der Realität eines Klassenzimmers. Die Zuschauer:innen werden Teil einer Inszenierung, die persönliche Geschichten und Mechanismen des politischen Europa miteinander verzahnt. Wie viel Europa steckt in einem Klassenzimmer?

Anlässlich der diesjährigen Wahlen zum Europäischen Parlament bringen wir dieses interaktive Aufführungsformat des renommierten Theaterkollektivs Rimini Protokoll im Mai und Juni in die Klassenzimmer.

Am Wahltag, Sonntag, den 09. Juni bieten wir eine Version von SCHULBESUCH EUROPA für alle Altersgruppen an.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Die Inselstadt Hitzacker, inmitten des Biosphärenreservats, verzaubert mit ihren malerischen Gassen und den bunten Fachwerkhäusern.
Erkunden Sie die Stadt auf eigene Faust oder besuchen Sie eines der Restaurants oder Cafés.

Abfahrt in Bad Bevensen ist um 11:00 Uhr an der Haltestelle Kurhaus.

Abfahrt in Hitzacker ist 17:00 Uhr.

Im Preis enthalten:
Fahrt nach Hitzacker.

WICHITER HINWEIS: Bei einer nicht erreichten Mindesteilnehmerzahl von 4 Personen, kann die Fahrt nicht durchgeführt werden.

Abfahrt ab Kurhaus 11:00 Uhr

Der Soloabend mit Thomas Braus steht bereits seit der Spielzeit 2016/17 auf dem Spielplan und ist damit fast schon ein Klassiker im Repertoire des Schauspiel Wuppertal!

»Eine Tour de Force, die Demonstration eines Schauspielers und eines Regisseurs, des Altberserkers Johann Kresnik, der mit Einfällen aast.«
Frankfurter Allgemeine Zeitung

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Es gibt Grund zur Freude! Denn nach einem sehr erfolgreichen ersten Konzert letztes Jahr im Oktober geht es mit dem CamerOrchester nun in die zweite Runde.

Das Orchester wurde von den beiden ehemaligen Camerloher-Schülern Jacob Burzin und Jakob Kuen gegründet und setzt sich hauptsächlich aus ehemaligen Schülern des Camerloher-Gymnasiums Freising zusammen.

Für das Konzert wurde ein sommerlich frisches, kurzes und knackiges Programm gestaltet, das nur aus genialen Stücken von W.A. Mozart besteht: das 5. Violin-Konzert in A-Dur mit der Solistin Viona Schwaiger (selbst ehemalige Camerloher-Schülerin) und die berühmte 40. Sinfonie in g-Moll.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Musical "Das Dschungelbuch" in einer adaptierten Inszenierung mit Liedern der bekannten Kindermusikmachern Jan Rademacher und Timo Riegelsberger.

Inhaltsangabe:
Der indische Dschungel steckt voller Abenteuer und Geheimnisse. Das wohl größte
Geheimnis des Dschungels jedoch ist, dass er seit zehn Jahren nicht nur für die Affen,
Wölfe, Elefanten und Bären ein Zuhause bietet, sondern auch für den
Menschenjungen Mogli. Dieser lebt friedlich bei seiner Zieh-Familie, den Wölfen, und
hat eine Menge Spaß mit seinen Freunden Baloo, dem Bären, und Bagheera, dem
Panther.
Doch der Frieden des Dschungels wird plötzlich gestört, als der böse Tiger ShereKhan auftaucht. Er will nichts Geringeres, als das zu Ende zu bringen, was er vor zehn
Jahren nicht schaffte, dem Menschenjungen Mogli das Leben nehmen. Schließlich
möchte Shere-Khan alleiniger Herrscher des Dschungels sein und sieht in Mogli und
der roten Blume eine Gefahr. Mogli hingegen zeigt keine Angst und ist bereit, sich dem
Tiger zu stellen. Doch übersieht er dabei die anderen Gefahren, die so ein Dschungel
bietet und gelangt nicht nur in die Fänge der Schlange Khaa sondern auch in die des
Affenkönigs, der ganz andere Pläne mit Mogli hat.
Freut euch auf ein spannendes und vor allem musikalischen Abenteuer!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab eine Stunde vorher

Es zählt nur das Jetzt!

New York, Weihnachten 1991. Filmemacher Mark und Musiker Roger leben mietfrei in einem heruntergekommenen Apartment auf der 11. Straße. Plötzlich klingelt das Telefon: Benny, ihr früherer Mitbewohner und heutiger Eigentümer des Hauses, verlangt nun auf einen Schlag die Miete des letzten Jahres. Der Neu-Reiche will nicht nur Marks und Rogers Wohnung, sondern das gesamte Viertel einer Luxussanierung unterziehen, um die dort lebenden Bohemiens und Obdachlosen zu vertreiben. Mark und Roger wollen das nicht auf sich sitzen lassen. Gemeinsam mit Collins und dessen neuer Liebe Angel unterstützen sie Maureen, die mit ihrer Partnerin Joanne eine Protest-Performance plant. Gleichzeitig verdreht Nachbarin Mimi Roger den Kopf und konfrontiert ihn durch ihre Drogenabhängigkeit und AIDS-Erkrankung mit dem Teil seiner Vergangenheit, den er seit Jahren zu verdrängen versucht.
Schaffen es die sieben Freunde Benny das Handwerk zu legen? Kann die Liebe selbst schwere Krankheit überstehen?

Mit „Haut“ setzt das Tanz Theater Pforzheim die in der letzten Spielzeit begonnene neue Reihe von Uraufführungen fort, die sich anhand von vielschichtigen choreografischen Handschriften mit einschlägigen Schlagwörtern auseinandersetzt. „Haut“ legt den Fokus diesmal ganz auf den Teil des Menschen, der uns umhüllt, der wesentlich unsere Wahrnehmung ausmacht und durch den wir wiederum wahrgenommen werden. Die Haut bildet mit fast 2 m² das größte Organ des Menschen und wiegt zwischen 4 und 5 kg. Sie ist das Organ, das uns schützt, vor Kälte und Hitze, vor Verletzungen, ist aber auch Porträt, Abriss und Spiegel unserer Lebenserfahrungen. Narben, Sommersprossen, Falten, Muttermale geben jedem Menschen sein eigenes Hautbild. Über die Haut fühlen wir zudem, ob etwas hart oder weich ist, glatt oder rau, Berührungen anderer. Sie erzählt stets etwas über unser Wohlbefinden, über unsere Gefühle. Wir erröten, wenn wir aufgeregt oder nervös sind, wir erblassen, wenn es uns nicht gut geht.

Diese Sinnlichkeit der Haut wird in den Tanzstücken innerhalb verschiedener zeitgenössischer Tanzkreationen erörtert und in einem intimen Rahmen erfahrbar gemacht.

Das berühmte Zitat aus Georg Büchners „hessischem Landboten" ist Motto für eine Stadtführung über den Gießener Studenten und Bühnenautor des „Woyzeck“. Seine revolutionäre Verschwörung gegen Fürstenwillkür ist heute noch so spannend wie damals. Schauspieler Rainer Hustedt nimmt Sie mit auf eine Reise in das Gießen des Jahres 1833/34, als die Landbevölkerung Hunger leiden musste, bis in die moderne Gesellschaft von heute. Neben Zitaten aus Büchners Leben und Werk wird auch die Stadtgeschichte Gießens nicht zu kurz kommen.

KAA100#642#5304# Solisten, VoxBona und BonnBarock, Johann Sebastian Bach: Johannespassion

Die öffentlichen Rundgänge durch die Ausstellungen melanie bonajo – Schule der Liebenden oder Philipp Gufler – Dis/Identification finden an folgenden Terminen um 14 Uhr statt:

So 10/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04, 28/04, 05/05, 12/05, 02/06, 09/06

Kosten: im Eintritt enthalten

 

melanie bonajo – Schule der Liebenden

Mit Schule der Liebenden widmeten sich melanie bonajo und das inklusive Theater HORA dem Thema der Intimität in all seinen Facetten. Das Ergebnis ihrer Reise ist eine immersive Installation, die sich um eine Videoarbeit von melanie bonajo dreht und den Rahmen für Workshops und ein Theaterstück bildet. Performer*innen aus dem HORA Ensemble sind zu Expert*innen ihrer eigenen Lust geworden und vermitteln als phantastische Lehr-Avatare Wissen und sinnliche Erfahrungen rund um das Thema Liebe, Intimität und Sexualität. Eine humorvolle, einfühlsame, ermutigende, genre- und genderübergreifende Erfahrung, die Menschen mit und ohne Behinderungen anspricht.

 

Philipp Gufler – Dis/Identification

Im Zentrum von Philipp Guflers künstlerischer Arbeit stehen Bilder und Geschichte(n) queeren Lebens – heute und in der Vergangenheit. Historische Persönlichkeiten, Entwicklungen und Einschnitte aus unterschiedlichen Zeitspannen treten in einen Dialog und erzählen eine intersektionale queere Geschichte, wie sie meist noch nicht niedergeschrieben wurde. Die Referenzen stammen aus historischen Archiven, Zeitungen, Radio und Fernsehen, aus der Literatur und den ästhetischen Praktiken von LGBTQI+ Bewegungen, aus der Queer-theorie und der Popkultur. Die Ausstellung in der Kunsthalle Mainz zeigt ausgehend von der neuen Videoinstallation „The Beginning of Identification, and its End“ einen Überblick über Guflers Schaffen der letzten Jahre. 

 

Die intelligente Komödie besticht durch aberwitzige Dialoge, viel Situationskomik und einen Hauch Tragik, der die Geschichte besonders anrührend sein lässt.

Barney Cashman, Besitzer eines gewinnbringenden Fischrestaurants, seit 27 Jahren verheiratet, wird von Torschlusspanik erfasst und träumt von einem Seitensprung. Doch das ist leichter gesagt als getan! Wo soll er die potenziellen Liebhaberinnen treffen? Am besten in Moms Wohnung, einmal wöchentlich benutzbar, wenn die Ahnungslose freiwillig in einem Krankenhaus Dienst tut. Dann trifft er drei Damen, die nicht abgeneigt sind, Barneys Offerten aufzugreifen. Doch ein Fiasko folgt auf das andere.

Regie: Susanne Pfeiffer
Bühne: Patrick Schmidt
Kostüme: Daniela Zepper

mit Anna Katharina Fleck, Ingo Pfeiffer, Anna Schindlbeck, Silvia Steger

Wien war spätestens seit Mozarts Übersiedlung in die Kaiserstadt (1781) eine der Hauptstädte der europäischen Musik. Das sogenannte „Wiener Dreigestirn“ - Haydn/Mozart/Beethoven - bildete sicher das Zentrum dieser musikalischen Hochkultur. Spannende und ausdrucksvolle Musik wurde aber auch von den vielen Komponisten geschrieben, die gleichzeitig in Wien wirkten und mit den drei „Großen“ befreundet, vernetzt und in ständigem Austausch waren. Das Programm stellt diese Allianz der musikalischen Geister dar.

Einlass 16:00 Uhr

Die Sorge um den Wald beschäftigt die Menschen. Der deutsche Wald ist neben seinem Wert als Wirtschafts- und als Umweltfaktor ein Kulturgut höchsten Ranges. Doch inzwischen hat sich das Bild unserer Wälder durch den rasanten Klimawandel auf erschreckende Weise verändert. Im Forst herrscht Alarmstimmung. Die zunehmend schütteren Baumkronen geben das Thema vor: Es werde licht!
Michael Quast und die Fliegende Volksbühne Frankfurt rücken dem Thema mit literarischen Texten, mit Chorgesang und Waldhornklang und mit forstwirtschaftlichen Fakten zu Leibe. Dabei werden, was Chor, Waldhörner und Förster betrifft, regionale Akteure mit eingebunden.
In 90 Minuten schlägt das Programm den Bogen vom sagenumwobenen Märchenwald der deutschen Romantiker bis zum Kahlschlag in der vertrockneten Fichtenplantage unserer Tage. Aber auch Perspektiven zur Walderneuerung werden aufgezeigt.

Ein Programm voller Wehmut und Poesie, Zorn und Zuversicht.

MICHAEL QUAST + KÜNSTLER DER VOLKSBÜHNE FRANKFURT UNTER MITWIRKUNG VON LOKALEN WALDHORNBLÄSERN, EINEM REGIONALEN FÖRSTER UND EINEM LOKALEN CHOR

Einlass: 18.30

„Die wichtigsten politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Entscheidungen, sind alle in der Sauna getroffen worden.“
eine spritzige Wellnesskomödie von René Heinersdorff

Inszenierung: René Heinersdorff
mit Hugo Egon Balder, Madeleine Niesche, Dorkas Kiefer/Jeanette Biedermann u.a.

Die einen suchen eine Samen-Spende, die anderen eine Geld-Spende. So kann der Satz „…Hauptsache, die Büchse wird voll…“, schnell missverstanden werden. Eine Komödie über die Genauigkeit der Sprachen und wie schnell Interessen den Blick darauf versperren.

Wie immer wird unser Herr Rat bei den humorvollen Verhandlungen fast verzweifeln.