Mit 3T4Coffee wird die Jahnhalle zur gemütlichen Konzert-Lounge: Statt Krawall und Moshpit gibt es einen entspannten, musikalisch hochwertigen Abend mit sorgfältig ausgewählten Songs aus Pop und Rock – mal aktuell, mal zeitlos, immer mit Liebe arrangiert.
Im Mittelpunkt stehen dabei die Stimmen und der mehrstimmige Gesang der Band. 3T4Coffee ist bekannt dafür, bekannte Titel nicht einfach nur zu covern, sondern ihnen einen eigenen Charakter zu geben – mal fein zurückgenommen, mal mit mehr Druck, aber immer stimmig und mit viel Gefühl.

Einlass: 19.30 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Der Musical Meilenstein erneut im Capitol

Als Jesus Christ Superstar 1971 in New York Premiere hatte, war es eine der umstrittensten Premieren der Musical-Geschichte. Der damals noch unbekannte Andrew Lloyd Webber und Tim Rice hatten die letzte sieben Tage des Jesus von Nazareth als innovative Rockoper auf die Bühne gebracht und ebenso Begeisterungsstürme wie den erbitterten Widerstand religiöser Gruppen ausgelöst.
Mittlerweile aber gehört „Jesus Christ Superstar“ zu den meist gespielten Musicals weltweit und darf getrost als Meilenstein des Genre bezeichnet werden. Auch an Ostern 2026 werden wir das Stück wieder konzertant in Mannheim zusammen mit dem Ensemble des Capitol auf die Bühne des alten Lichtspielhauses bringen.
Unter der künstlerischen Leitung von Doris Marlis und der musikalischen Leitung von Marcos Padotzke geben Sascha Krebs als Judas und weitere Stars der Musical Szene am 02. und 03. April zwei Konzerte. Aufregende Sänger, großer Chor und eine fantastische Live-Band versprechen zwei ganz besondere Vorstellungen, die man lange nicht vergessen wird.

Die Songs werden in englischer Sprache gesungen.

Wer als Maria & Jesus dabei sein wird, werden wir in Kürze veröffentlichen. Auch das Ensemble werden wir in den nächsten Monaten vorstellen.

Sascha Krebs - Judas
Sascha erhielt seine klassische Gesangs- und Schauspielausbildung in Heidelberg und Hamburg. Sein erstes Engagement führte ihn nach Tecklenburg, wo er im Zigeunerbaron wie auch in Hair mitwirkte. Als Solist tourte er mit The Best of Broadway und der Andrew Lloyd Webber- Musical-Gala durch ganz Europa. Unter der Regie von Roman Polanski verkörperte er den Herbert und den Grafen von Krolock in Tanz der Vampire am Wiener Raimund Theater. Er spielte die Titelrolle in Jesus Christ Superstar in acht verschiedenen Produktionen.
Als Ensemblemitglied des Mannheimer Capitol ist er unseren Gästen aus Produktionen wie Ladies’ Night, Einer flog übers Kuckucksnest, Jailhouse Blues, I Want It All, The Wolf With The Red Roses, HAIR, Jesus Christ Superstar in Concert, Evita u.v.m. bekannt.
Wie in den letzten Jahren freuen wir uns sehr ihn in der Rolle des Judas wieder erleben zu können.

Ebenso der mitwirkende Chor wird in Kürze vorgestellt.

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 12.01.26 - 23.03.2026
Uhrzeit: 20 - 21:30 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

10.01.26, 14.02, 14.03 + 11.04 - 15:30-20:00 Uhr

Welche Fashion-Trends hält die jeweilige Saison für uns Damen bereit? Was lässt sich gut kombinieren und je nach Anlass einfach verändern? Was sind die Must-Haves und Key Pieces? Welche Schuhe passen zu welchem Style und welche Accessoires sind das I-Tüpfelchen dazu? Diese Fragen und viele mehr beantworten Ihnen unsere Fashionberaterinnen gerne bei einem informativen Abend für uns Mädels.

Inkl. Häppchen und einem Glas Secco.
(10,- Euro werden auf einen Fashion-Einkauf am selben Tag angerechnet.)

Wir sind ein Concept Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Hier keine Tickets verfügbar

Psychothriller von Sebastian Fitzek
Inszenierung/ Regie: Wolfgang Rumpf
Produktion: Berliner Kriminal Theater, Berlin

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt.
Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genauso wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber
auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand glauben? Als selbst ihr vertrautes Umfeld zu zweifeln beginnt, glaubt sie, ihren Peiniger in jedem wiederzuerkennen. Emma verschanzt sich in ihrem Haus, doch als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder.

Sebastian Fitzek, 1971 in Berlin geboren, studierte Tiermedizin und Jura, promovierte im Urheberrecht und arbeitete beim Radiosender 104.6 RTL. Seit 2006 ist er freier Autor. Sein Debüt „Die Therapie“ wurde ein Bestseller und er erhielt Nominierungen für den Friedrich-Glauser-Preis. Mit weiteren Bestsellern
wie „Amokspiel“ und „Der Seelenbrecher“ festigte er seinen Ruf als führender deutscher Psychothriller-Autor. Seine Bücher werden in über 36 Sprachen übersetzt und er hat über 15 Millionen Exemplare verkauft.

Mit dem Thriller „Das Paket“ wird bereits das vierte Stück nach „Der Seelenbrecher“, „Die Therapie“ und „Passagier 23“ von Sebastian Fitzek auf der Bühne des Berliner Kriminal Theaters aufgeführt.

Bild Copyright: Berliner Kriminal Theater

Einlass ab 18:30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Der erste Abend von Frank Scheeles neuer domicil-Reihe aus dem Januar (mit der Jazzpianistin Laia Genc) schlug voll ein, da geht es direkt weiter mit dem durchaus gewagten Genre-Mix: Die Jung-Cellistin Maria Bovensmann ist ein »Dortmunder Gewächs« und hat bei DORTMUND MUSIK.education (ehemals Musikschule Dortmund) gelernt und feststellen dürfen, dass dieses Instrument sie schlichtweg glücklich macht!

Die Preisträgerin des renommierten Bajazzo-Kulturpreises hat jetzt vor ein paar Monaten ihr durch ein Stipendium ermöglichtes Klassik-Cello-Studium in der Schweiz begonnen. Am 02. April 2026 kommt sie aber gerne noch mal an ihre alte Wirkungsstätte ins Ruhrgebiet zurück, um gemeinsam mit dem Jazzsänger Frank Scheele neue Wege des Sounds zu beschreiten …

Was es genau werden wird? Viel Natürlichkeit. Viel intuitives Hinhören. Und definitiv eine spannende Genre-Melange zwischen den beiden!

Von zweien, die sich zwischen den Generationen blendend verstehen und sich und uns definitiv eine »shining hour« bereiten werden …

Die weiteren Konzerte in dieser Frank-Scheele-Duo-Reihe:
- Donnerstag, 24.09.2026 [gt][gt][gt] Frank Scheele mit dem Gitarristen Renda Pangestu
- Donnerstag, 03.12.2026 [gt][gt][gt] Frank Scheele mit dem Jazzpianisten Peter H. Köcke

Einlass: 19:30 Uhr

Hoffnung, Trost und Zuversicht –
Der Bachchor singt „Ein Deutsches Requiem“ von Johannes Brahms

Am Gründonnerstag und Karfreitag singt der Bachchor unter der Leitung von Christian Rohrbach „Ein deutsches Requiem“ von Johannes Brahms (1833-1897). Brahms’ Requiem gehört zusammen mit Bachs h-Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis zu den berühmtesten und beliebtesten geistlichen Kompositionen überhaupt.

Das Werk ist ein frühes Beispiel dafür, den Begriff „Requiem“ losgelöst von der Liturgie als Synonym für Trauermusik jeglicher Art zu verwenden. Clara Schumann nennt es treffend „ein wahrlich menschliches Requiem“. Brahms greift nicht auf den lateinischen Requiemstext mit seinen Schreckensbildern des Jüngsten Gerichts zurück, sondern stellt Texte aus dem Alten und Neuen Testament der Lutherbibel sowie den Apokryphen zusammen. Im Mittelpunkt stehen dabei Themen wie Hoffnung, Trost und Zuversicht, mit denen sich jeder identifizieren kann.

Nicht zuletzt ist das deutsche Requiem ein sehr persönliches Werk, mit dem Brahms die Trauer über den Tod seines Mentors Robert Schumann und den Tod seiner Mutter Christina verarbeitet. Weit über ein Jahrzehnt feilt er an der Komposition, ehe er nach deren Fertigstellung bekennt: „Ich bin nun getröstet! Ich habe das überwunden, was ich glaubte, nie überwinden zu können. Und nun bin ich wie ein Adler, der sich höher und höher schwingen kann.“

(Robert Waltemath)

Copyright: Nils Ole Peters

Einlass: 19:15 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Werner Schmidt
0162 2392045
w.schmidt@buechnerfindetstatt.de

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Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verzieren und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker!

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AUSVERKAUFT

Das Theatrium Steinau bringt einen alten Bekannten auf die Bühne – turbulent, grotesk und herrlich komisch. Die Eigenproduktion nach dem Bestseller von Jonas Jonasson ist eine wilde Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und vergnügt-deftiger Musik.

Zwei Beamte im Ruhestand – der Staatsanwalt Conny und der Kommissar Göran – treffen sich allmorgendlich beim Angeln. Zwischen Kaffeekanne und Köder gehen sie ihre spannendsten Kriminalfälle noch einmal durch. Darunter auch der des hundertjährigen Allan Karlsson und seines ebenfalls angejahrten Kumpels Julius, die einst beinahe nebenbei zwei Ganoven ins Jenseits beförderten, eine Verbrecherbande aufschreckten und die schwedische Polizei zur Verzweiflung trieben.

Das Publikum erlebt mit Allan und Julius zwei „Menschen wie wir“, denen das Alter irgendwie das Recht einräumt, sich subversiv und gesetzlos durchs Leben zu schlängeln. In komprimierten Episoden wird Allans 100-jähriges Leben erzählt, in dem er angeblich den Weg nahezu aller politischen Größen des 20. Jahrhunderts gekreuzt hat. So entrollt sich ein verknapptes, groteskes Panorama der Weltgeschichte – ein Fest für alle, die schwarzen Humor lieben.

Die fantasievolle Ausstattung und die wundervoll gestalteten Figuren eröffnen den Darstellern eine Fülle an Spieltechniken und machen diesen Abend zu einem klug-unterhaltenden Theatererlebnis, das Kopf und Bauch gleichermaßen erfreut.