Länger gesund leben und das Altern verlangsamen: Was vor Kurzem noch wie Science-Fiction klang, ist heute ein ernsthaft beforschtes Feld. Unter dem Schlagwort Longevity arbeiten Labore, Start-ups und Investoren daran, die biologischen Prozesse des Alterns besser zu verstehen und gezielt zu beeinflussen. Doch was ist wissenschaftlich belastbar und was eher ein kostspieliger Trend? Thomas Schulz ordnet den Longevity-Boom ein und zeigt, welche wissenschaftlichen, wirtschaftlichen und ethischen Fragen mit dem Versprechen eines längeren Lebens verbunden sind.

Thomas Schulz ist Reporter der SPIEGEL-Chefredaktion, vielfach ausgezeichneter Journalist und Autor des Buches Projekt Lebensverlängerung (2024). In seinen Recherchen verbindet er Perspektiven aus Wissenschaft, Technologie und Gesellschaft.

Mirco Julian Friedrich ist Arzt und Wissenschaftler an der Schnittstelle von Immunologie und Alternsforschung. Er leitet das Labor für Hämatologie und Immune Engineering am Deutschen Krebsforschungszentrum (DKFZ) in Heidelberg und forscht daran, wie sich altersbedingte Veränderungen des Immunsystems gezielt beeinflussen lassen.

Moderation: Katharina Menne, Redakteurin bei Spektrum der Wissenschaft und Co-Host des Podcasts Die großen Fragen der Wissenschaft

In Kooperation mit Spektrum der Wissenschaft

Nach über 30 Jahren Tätigkeit für die Hansestadt Buxtehude, davon 12 Jahre als Bürgermeisterin an der Spitze, heißt es jetzt Abschied nehmen:
Bürgermeisterin Katja Oldenburg-Schmidt beendet ihre zweite Amtszeit zum 31. Oktober 2026. Am Donnerstag, 29. Oktober, lädt deshalb die Hansestadt zur gemeinsamen Abschiedsfeier auf die Halepaghen-Bühne ein.

Unter dem Motto „Insel ruft Oldenburg-Schmidt“ – eine Anspielung auf ihre Lieblingsnordseeinsel – sind alle Buxtehuderinnen und Buxtehuder herzlich eingeladen, gemeinsam zurückzublicken und sich mit Katja Oldenburg-Schmidt persönlich auszutauschen.

Die Veranstaltung verbindet Rückblicke auf ihre Amtszeit mit Musik und persönlichen Worten von Wegbegleiterinnen und Wegbegleitern.
In lockerer Atmosphäre stehen Begegnung und Austausch im Mittelpunkt. Neben Bürgerinnen und Bürgern werden zahlreiche Gäste aus Politik, Verwaltung und der Stadtgesellschaft erwartet.

Musikalisch begleitet wird die Feier von der Band Nite Club und Normen Superior mit Hip-Hop. Beim anschließenden Empfang im Foyer ist Raum für persönliche Gespräche.

Einlass: 15.30 Uhr

Erleben Sie die Premiere des neuen Winzertalks im Galli Theater: Weinexpertin Jasmin Kettenbach lädt zu einem humorvollen, tiefgründigen und vor allem geschmackvollen Schlagabtausch ein. Eine Stunde lang entlockt sie ihren Gästen spannende Geschichten rund um den Wein – unterhaltsam, nahbar und garantiert ohne trockenes Fachchinesisch.

Jasmin begrüßt ihren ehemaligen Studienkollegen Stefan Bieber. Im Weingut Robert Weil kennt er die große Weinbühne perfekt – doch seine wahre Passion findet er seinem eigenen kleinen, aber feinen Garagenweingut in Geisenheim.

Das erwartet Sie:

● 3 exklusive Weine: Verkosten Sie drei handverlesene Tropfen aus Stefans Schaffen live während der Show.

● Echte Einblicke & faszinierende Gegensätze: Wie unterscheidet sich das Handwerk in einem weltweit renommierten VDP-Weingut von der Arbeit im eigenen Garagenweingut? Stefan Bieber teilt exklusive Einblicke in zwei völlig unterschiedliche Wein-Welten.

● Unterhaltung mit Genuss: Die perfekte Mischung aus Talk, Weinwissen und Genuss

Einlass: ab 18.00 Uhr

„Arsen und Spitzenhäubchen“ von Joseph Kesselring im Mondpalast:

Ein weltberühmter Komödienklassiker zieht mit frischem Ruhrgebietscharme in den Mondpalast von Wanne-Eickel ein: „Arsen und Spitzenhäubchen“ verspricht beste Unterhaltung mit schwarzem Humor, skurrilen Figuren und herrlich verrückten Wendungen. Wenn liebenswerte Tanten, schräge Verwandte und turbulente Missverständnisse aufeinandertreffen, bleibt kein Auge trocken. Freuen darf sich das Publikum auf einen Theaterabend voller Witz, Tempo und dem unverwechselbaren Humor des Reviers.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

„German Glück“ ist ein hochaktueller, scharfsinniger Gesellschaftsroman, der das deutsche „The White Lotus“ sein könnte: Sieben Schicksale prallen in einem Luxusresort in der deutschen Provinz aufeinander. Ein brennender Tesla in der mecklenburgischen Provinz markiert den Nullpunkt: Roger Ross, frisch gefeuert und ohne Gepäck, flieht in das Luxusresort „Eden“. Doch das Hotel ist keine Zuflucht, sondern eine prunkvolle Endstation für die Illusionen unserer Zeit. Denn im „Eden“, dieser bröckelnden Festung des bundesdeutschen Wohlstands, klammern sich anscheinend alle Gäste an ein Leben, das längst Geschichte ist: eine vom Shitstorm verbrannte TV-Komikerin, ein Tabakmanager, der seine Frau an den Klimaaktivismus verloren hat, ein von der mütterlichen Rente lebendes Zwillingspaar und eine Direktionsassistentin, die das Resort mithilfe ihres mörderischen Plans retten will. Bitterböse und rasend komisch zugleich: eine literarische Abrechnung mit dem schönen Schein, in der die deutsche Seele Wellness bucht und den Wahnsinn bekommt. Simon Urban studierte Germanistik und arbeitet als Schriftsteller, Werbetexter und Journalist. Sein Roman „Plan D“ wurde in elf Sprachen übersetzt. Zusammen mit Juli Zeh schrieb er den Bestseller „Zwischen Welten“. Mit diesem Buch war er im Februar 2024 zu Gast im Parksaal. „German Glück“ erscheint am 3. September 2026.

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ 19:00 Vorspiel

Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann präsentieren zusammen mit 'Die Fabrik', SOIL - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F. Regelmäßig verwandelt sich der hervorragend klingende Konzertsaal St. Bonifatius in eine intime Konzert-Venue, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht.

Jede Ausgabe bringt neue Gastkünstler:innen mit und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik.
Mit SOIL möchten die Initiatoren der Neo-Soul Szene weiter Raum zum wachsen geben, einen Raum wo Neues entsteht, Platz zum ausprobieren, einladen und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum.

Special Feature:
Kera Mono schreibt Lieder, die wie kleine Spiegel funktionieren: Sie zeigen Gedanken, Zweifel, Verletzlichkeit – und immer wieder die Liebe in all ihren Facetten. Mit südindischen Wurzeln, in Deutschland aufgewachsen, verarbeitet sie in ihrer Musik auch die Suche nach Identität und Selbst.
Ihr Sound ist Indie im besten Sinne – grenzenlos offen. Elemente aus Soul, Reggae und Pop verweben sich zu einer warmen, organischen Mischung. Ihre Stimme ist mal sanft umarmend, mal klar und direkt.
In ihren Texten begegnen sich Selbstreflexion und Leichtigkeit, Melancholie und Humor. Sie singt über Trennungsschmerz ohne Kitsch, über Selbstfindung ohne Pathos, und über das, was bleibt, wenn man aufhört, sich zu entschuldigen.
Live erschafft Kera Mono eine fast Wohnzimmer-artige Atmosphäre – intim, ehrlich, verbindend. Ihr Publikum fühlt sich nicht nur als Zuhörer, sondern als Teil eines Gesprächs, das auch nach dem letzten Ton weiterklingt.

Die Hosts:
NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Die Wahl-Frankfurterin ist mittlerweile weit über die lokale Szene hinaus bekannt, nicht zuletzt mit einem eigenen Programm zusammen mit der HR-BigBand.

Ihr musikalischer Weggefährte und Bandleader in vielen weitern spannenden Projekten Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen.

Einlass: 19:30

Wenn die Wahrheit zum Albtraum wird

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Die zwölfjährige Tochter des Psychiaters Viktor Larenz verschwindet spurlos.
Es gibt keine Zeugen, keine Leiche und keinen Hinweis darauf, was mit ihr
geschehen ist.

Vier Jahre später zieht sich Viktor auf eine einsame Insel zurück. Dort erhält
er unerwarteten Besuch von der geheimnisvollen Autorin Anna Spiegel. Sie
leidet unter schweren Wahnvorstellungen und behauptet, Visionen von einem
verschwundenen Mädchen zu haben. Nach langem Zögern beginnt Viktor, sie
zu behandeln.

Doch je tiefer er in Annas Erinnerungen eindringt, desto mehr scheint ihre
Geschichte mit dem Verschwinden seiner Tochter verbunden zu sein. Die
Therapie entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel, in dem Viktor schon
bald nicht mehr weiß, wem und vor allem welcher Wirklichkeit er noch trauen
kann.

Sebastian Fitzeks „Die Therapie“ ist ein fesselnder Psychothriller über
Verlust, Verdrängung und die Abgründe der menschlichen Psyche.

Regie: Wolfgang Rumpf
Kostüme: Mirjam Kastner

Einlass: 19:30

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.


Foto: Zé de Paiva

Die Baritonsaxophonistin und Komponistin Kira Linn stellt mit "Her Wings" ihr neues Large Ensemble vor. Gedichte von FLINTA Schriftsteller*innen wie Emily Dickinson, Amy Lowell und Sappho stehen im Zentrum ihrer Kompositionen. Darin verbindet sie Jazz und Improvisation mit Singer-Songwriter-Elementen.

Die Texte, die zum Teil mehr als hundert Jahre alt sind, erhalten eine neue musikalische Gestalt und entfalten dadurch aktuelle Relevanz. Zwischen auskomponierten Passagen und improvisatorischer Freiheit entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das die individuelle Ausdruckskraft der einzelnen Musiker:innen in den Vordergrund stellt.
Mit „Her Wings“ erfüllt sich Kira Linn den lang gehegten Wunsch, ein eigenes Large Ensemble zu gründen – und gibt zugleich Autor*innen eine neue Bühne, deren Worte bis heute berühren und bewegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 10:00 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 08.30 Uhr

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommiliton*innen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet.
Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.

Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die dieser aufwühlenden Geschichte einer Anwältin folgen wollen und sich für die sehr verschiedenen Perspektiven von Betroffenen und Handelnden, von Ankläger*innen und Verteidiger*innen interessieren.

Einführung 19.00 Uhr

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

Lust auf ein umfangreiches Biertasting? Dann laden wir dich zu uns in die Brauerei ein.

Es erwarten dich unsere leckeren Ols Biere vom Fass und viele coole Infos zu unseren Bieren, direkt aus der ersten Hand. Neben den Bieren wird es eine kleine Brauereibesichtigung und klassische Brauhaus Snacks geben

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Dauer: 2 Stunden

Wir freuen uns auf Euch!

Bittet beachtet, dass bei dieser Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird - Mindestalter: 16 Jahre!

Einlass: 18:00 Uhr