Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren, eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Im Sturm sind alle großen Themen Shakespeares noch einmal versammelt. Mit Hilfe des Luftgeistes Ariel gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt und der Mordintrige des poetischen Monsters Caliban zu entgehen. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero, der auch als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert, auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.
Shakespeares 37. und letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Gespielt wird der Sturm in einer am Burgtheater Wien gefeierten Fassung von Joachim Lux für drei Spielende, die jeweils noch andere Figuren verkörpern – und in der u.a. Joachim Meyerhoff mitwirkte.
Es spielen Johanna Engel, Christina Weiser - die in der nächsten Spielzeit vom Staatstheater Kassel fest ins Ensemble des Zimmertheaters wechselt - und Bernhard Hurm vom Theater Lindenhof.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Birgit Angele/Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges/Michael Volk
Choreografische und musikalische Umsetzung: Olatz Arabaolaza und Jel Woschni

Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                          Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                     Johanna Engel
Miranda    


Premiere 02. Mai 2026 um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Vorstellungen: 1./9./16./17./21. Mai; 4./13./25. Juni; 3./4./16./17./18. Juli
Zimmertheater im Löwen (Kornhausstraße 5)

Normalpreis 20 €
Ermäßigt 10,50 €

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Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Zwei Diven suhlen sich im Drama ihrer aufgestauten, unverarbeiteten Emotionen. In üppigen barocken Kostümen krächzen sie haltlos Popballaden und dekonstruierte Opernarien, um ihrem Gefühlschaos auf den Grund zu gehen.
Sie lachen, singen, stoßen zusammen, entwirren sich und klammern sich aneinander. In ihren exzessiven Bewegungen mutieren sie ihre Körper und lassen sie verschwimmen zwischen Komik und Monstrosität.
Mit ansteckender Dringlichkeit zelebrieren sie ihren Ausbruch der Gefühle, finden darin Halt und tauchen gemeinsam ein ins Echo ihrer Klagegesänge.


Two divas sink into drama, pop ballads, and fractured opera arias. Draped in baroque excess, they navigate unresolved affects through episodic encounters, erratic dances, and unstable vocal alliances. At times comic, at times monstrous, they collide, sing, laugh, unravel, and cling to one another in breathless surges of feeling.
Between them opens a porous in-between: a shifting terrain where dismantled arias echo, choreographies mutate, and subjectivities blur. In this suspended space, excess becomes method and resonance becomes relation.


Gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturamt Stadt Frankfurt/M,
hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung,
Kulturbüro Stadt Hannover
Mit Dank an La Escocesa Barcelona, Espacio Nyam Nyam und Fondo/FOC Barcelona

Einlass: 18:30 Uhr

Willkommen im Leben des Hochstaplers: Felix ist das Kind eines Schaumweinfabrikanten, das früh eine Begabung zur Schauspielerei zeigt. Er kann sich durch Schwindel einem Einberufungsbefehl entziehen und macht in einem Pariser Hotel als Page Karriere. Gerade die vornehmen Gäste lieben diesen gutaussehenden Jungen, dem man alles verzeiht. Durch Diebstahl wird er vermögend und bald führt Krull ein Doppelleben als Kellner und vornehmer Gentleman.
Immer wieder schlittert er in Situationen, die es ihm einfach machen zu lügen, zu stehlen und ein anderer zu sein als der er ist. Er ist ein hinreißender Krimineller, dem wir uns nicht entziehen können. Galant zu den Frauen, sein Lächeln gewinnend, charmant sein Erzählen. Man möchte auf den schönen Schein hereinfallen; die Gesellschaft will von Krull betrogen werden nach Strich und Faden…

Das Stück thematisiert Themen wie Identität, Selbstfindung und die Macht der Illusion. Es ist eine humorvolle und zugleich tiefgründige Auseinandersetzung mit den Fragen nach Authentizität und Schein.

Thomas Mann war ein deutscher Schriftsteller, der am 6. Juni 1875 in Lübeck geboren wurde. Er ist bekannt für seine Werke wie »Buddenbrooks«, »Der Zauberberg« und »Doktor Faustus«. Mann erhielt den Nobelpreis für Literatur im Jahr 1929 und verstarb am 12. August 1955 in Zürich. Sein Werk wird oft als bedeutend für die deutsche Literatur des 20. Jahrhunderts angesehen.

Einlass ins Foyer ab 17:00 Uhr / Einführungsvortrag 17:30 Uhr

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Immer heisst es "Sei einfach du selbst!" - aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmass bist? "Authentizität" ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sonder auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, "einfach er selbst zu sein" und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren, aber mit mittlerweile drei kleinen Kindern bleibt einfach keine Kraft für langfristige Lebenslügen. Deswegen setzt er jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. Sei auch du mit dabei - live, echt, mit ohne Filter. "Authentischkeit" ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: "Ach, im Vergleich gehts mir doch gar nicht so schlecht!"

Pressestimmen
"Florian Hacke zeigt sich als Könner des Fachs. Kabarett oder Comedy? Völlig egal. Wichtig ist: Hackes Witz ist intelligent und geistreich, und er biedert sich bei keinem an." – Lübecker Nachrichten

„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert... Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

ACHTUNG! PROGRAMMÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

08.45 Uhr - Gruppo Selleria Equipe präsentiert Deutsches Pony Dressur-Derby
FEI Pony Vorbereitungsaufgabe mit Pferdewechsel

10.30 Uhr - Preis der Almased Wellness GmbH
Baron Jenisch präsentiert
CDI5* Grand Prix Kür
Wertungsprüfung zum Almased Deutsches Dressur-Derby 2026

13.15 Uhr - Siegerehrung Almased Deutsches Dressur-Derby & Gruppo Selleria Equipe Pony Dressur-Derby

13.30 Uhr - Preis der Liselott und Klaus Rheinberger Stiftung
Qualifikation zum Finale Louisdor-Preis 2026
Nachwuchspferde Grand Prix (FN) Finale
Sonderehrenpreis gegeben von Teqphone

Einlass: 08:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Unter dem Titel „Tanz auf der Orgel“ präsentiert Domkapellmeisterin Lydia Schimmer ein abwechslungsreiches Soloprogramm rund um das Thema „Tanz“. Auf der großen Orgel erklingen schwungvolle und virtuose Werke aus mehreren Epochen, darunter die “Danse macabre” von Camille Saint‑Saëns und die “Tanz‑Toccata” von Anton Heiller. Das Konzert wird durch eine Live‑Übertragung auf eine Leinwand im Altarraum begleitet – sie ermöglicht, die faszinierende Choreografie des Orgelspiels, das Zusammenspiel von Händen und Füßen, aus nächster Nähe zu erleben.

Einlass: 17:00 Uhr

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 17:30 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

Am Sonntag, den 17.Mai bietet die Stadt Dinslaken allen Liebhabern der guten Chormusik ein unterhaltsames Konzert der bekannten Barmingholtener Chöre an. Im Rahmen der achtteiligen Konzertreihe, die den heimischen musischen Vereinen angeboten wird, geht es jetzt ins Zentrum der Stadt, in den Innenhof des Dinslakener Rathauses. Unter dem Titel ‚Barmingholten singt‘ werden der Frauenchor Liederkranz Barmingholten 1984 und der älteste weltliche Chor Dinslakens, der MGV Liederkranz Barmingholten 1889, ein abwechslungsreiches Programm mit frischen und fröhlichen Melodien bieten, dass den Besuchern Freude und Zuversicht geben wird. Der Männerchor wird dabei unterstützt vom Sängerbund GHH-Sterkrade 1868 e.V.
Der Frauenchor unter der Leitung von Rosemarie Luft wird das Konzert eröffnen und beliebte Titel vortragen. Auch der Männerchor unter der Leitung von Peter Stockschläder hat passend zur Jahreszeit schwungvolle Lieder eingeübt, die die Natur, die Heimat und die Lebensfreude besingen.

Einlass: 16.30 Uhr

Zurück zu den Wurzeln in eine historische Kulisse: Anlässlich des Internationalen Museumstags und in Kooperation mit dem Grafschafter Museum kehrt das Festival an den Ort zurück, der seine Geschichte in den frühen 80ern prägte - den Moerser Schlosshof.

Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön auf deutschsprachigen Bühnen zuhause und genau vor 30 Jahren war sie auch zum ersten Mal zu Gast in Moers. Passend zum 50-jährigen zelebriert Nessi für Euch 30 Jahre Zenit– Operation „Goldene Nase“. Freut euch auf eine intime Veranstaltung, welche die einzigartige Atmosphäre des Moerser Schlosses mit hochkarätiger, komischer Kunst verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

In seiner »Clavier-Übung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veränderungen« - so der Originaltitel der heute so genannten »Goldberg-Variationen« - entwirft Johann Sebastian Bach ausgehend von der Basslinie des Themas ein Kompendium der Kompositionskunst, in dem er deutsche, französische und italienische Traditionen verschmilzt. Im Konzert erklingen für Streichtrio arrangierte Ausschnitte dieses Variationszyklus abwechselnd mit György Kurtágs»Zeichen, Spiele und Botschaften«, die ein fast diametral entgegengesetztes ästhetisches Konzept verfolgen: Extensität trifft auf Intensität. Die Kurtág-Schülerin Rachel Beckles Wilson schrieb über das Stück: »Die Sätze sind kurz. Sie entstanden oft in einem Zug an einem einzigen Nachmittag, als Reaktion auf Nachrichten, eine Stimmung oder einen Gedanken. In ihrer daraus resultierenden Fülle lassen sie sich mit Tagebucheinträgen vergleichen.« Unter den Einzelsätzen befinden sich zahlreiche Hommage-Kompositionen - darunter auch eine »Hommage an J. S. B.« ...
Schuberts »Arpeggione«-Sonate kommt meist als Transkription zur Aufführung, denn das Solo-Instrument, für das die Sonate eigentlich geschrieben wurde, eine Art Streichgitarre, war Anfang der 1820er Jahre ganz neu - und sehr schnell wieder vergessen. Schuberts Sonate dagegen ist quicklebendig und aus guten Gründen fester Bestandteil des Repertoires. Sie erklingt im Konzert in der Fassung für Violoncello und Klavier.
Am Puls der Zeit und knackig kurz präsentieren sich auch die »Fünf Stücke für Streichquartett« von Erwin Schulhoff, die ziemlich genau 100 Jahre später entstanden. Vier der fünf Sätze sind von (Gesellschafts-)Tänzen inspiriert, darunter ein Walzer, eine Milonga und eine Tarantella. Drei Jahre vor der Komposition schrieb Schulhoff an seinen Kollegen Alban Berg: „Ich habe eine außerordentliche Leidenschaft für modische Tänze, und es gibt Zeiten, da gehe ich Nacht für Nacht tanzen (…) allein aus Begeisterung für den Rhythmus und aus unterbewusster Sinnlichkeit … das gibt meiner schöpferischen Arbeit einen phänomenalen Impuls, denn in meinem Bewusstsein bin ich unglaublich erdverbunden, fast bestialisch …“.

Johann Sebastian Bach
»Goldberg-Variationen« BWV 988 (Auswahl), Transkription für Streichtrio von Dmitry Sitkovetsky

György Kurtág
»Zeichen, Spiele und Botschaften« für Streichtrio

Tamila Kharambura - Violin
Paul Tulloch - Viola
Shenghan Gao - Cello

- - Pause - -

Franz Schubert
»Arpeggione«-Sonate a-Moll D 821 für Violoncello und Klavier

Daniel Wenzel - Cello
Anwar Akbari - Klavier


Erwin Schulhoff
»5 Stücke für Streichquartett«

Tamila Kharambura - Violine
Gayoung Lim - Violine
Paul Tulloch - Viola
Daniel Wenzel - Cello

Luxus-Version der Odenwälder Dabbejagd®

Erleben Sie die beliebte Dabbejagd in einem völlig neuen, luxuriösen Gewand!
Tauchen Sie ein in ein exklusives Outdoor-Erlebnis in den malerischen Weinbergen von Groß-Umstadt – der Odenwälder Weininsel. Bei dieser außergewöhnlichen Sonderveranstaltung erwarten Sie nicht nur jede Menge Spaß und Abenteuer, sondern auch feiner Champagner und erlesene kulinarische Köstlichkeiten, die den Abend unvergesslich machen.

Startpunkt ist das renommierte Restaurant „FARMERHAUS“, wo Sie stilvoll in das Abenteuer starten. Genießen Sie unterwegs ausgewählte Gaumenfreuden und prickelnde Momente mit Champagner, während Sie den Geheimnissen der Dabbe auf die Spur kommen.

AUSVERKAUFT!

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Start der Hauptsaison! Am Samstag, den 25. und Sonntag, den 26. April fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof!

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!