Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Anlässlich der Eröffnung des Luftschlosses findet am 5. und 6. September 2026 jeweils um 11 Uhr unsere Forschungswerkstatt ON AIR statt. Am 5. September unterhalten wir uns mit Stadtkuratorin Joanna Warsza über die Kunst der Elemente und ihr Programm Vom Kosmos zum Allgemeingut. Am 6. September sprechen wir mit Zoe Laughlin vom Institute of Making in London über Luft als Material und Akteur. Lehrer*innen, Vermittler*innen, Künstler*innen, Erzieher*innen, Forscher*innen und Luftikusse aller Art sind herzlich eingeladen. Die Veranstaltung findet auf deutsch und englisch statt.
Foto: Margaux Weiß
Anmeldung erforderlich unter post@fundus-theater.de.
Kosten: 11 €/ Person/ Tag

Anmeldung unter post(ät)fundus-theater.de

Was passiert, wenn vier recht gegensätzliche Menschen auf engstem Raum unter Stress gesetzt werden?
Eine mögliche Antwort auf diese Frage präsentiert der Mondpalast in seiner Sommerkomödie „Ruhrpott-Express“ auf höchste vergnügliche und komödiantische Art und zeigt damit, dass man über die täglichen Zumutungen im öffentlichen Nahverkehr auch herzhaft lachen kann. Wenn man nicht gerade selbst betroffen ist. Bei unseren vier Menschen handelt es sich also um Fahrgäste, und ihnen widerfährt so ziemlich alles, was einem heutzutage bei einer Zugfahrt passieren kann. Obendrein gibt es da noch einen Schaffner, der sich zum Alleinunterhalter berufen fühlt und für manch eine Überraschung gut ist – für die Reisenden und fürs Publikum.
„Ruhrpott-Express“ ist, trotz des oben erwähnten Stillstands, eine temporeiche Komödie aus der bewährten Feder von Hausautor Sigi Domke. Stefanie Otten gibt ihr Mondpalast-Debut als Regisseurin. Das Ensemble spielt furios auf. Jede Menge Gründe also, für einen super Sommerabend im Mondpalast!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Heimatlich feiern im Bierstadl auf dem Festplatz der Festhalle Plauen

Vom 3. bis zum 6. September 2026 ist es so weit: Auf dem Festplatz der Festhalle Plauen feiern die Vogtländer ihre 5. Sternquell Wiesn mit einem süffigen eingebrauten Sternquell Festbier und leckeren Schmankerln. Für Stimmung sorgt bei generell freiem Eintritt ein hochkarätiges Musikprogramm. Gemeinsam feiern wir das vermutlich größte Bierfest des Vogtlands!

Copyright: Sternquell-Brauerei GmbH

Tischreservierung verfällt ab 17:00 Uhr, sofern der Tisch nicht besetzt ist

Eine Art Familiensaga: Die Geschichte von Elena und Benjamin, in irgendeiner mittelgroßen Stadt der DDR in den 80er Jahren. Die Entscheidung zwischen Privatleben und dem Dienst für „Mutter Staat“ führt dazu, dass Jaschka, das Kind des jungen Paares, ohne Eltern und in der Obhut der Großmutter zurückbleibt. Gut 35 Jahre später ist die DDR Geschichte. Jaschka ist erwachsen und lebt ein eigenes Leben, das gegen die biographische Leerstelle verteidigt sein will.

DAS HÄLT. FÜR IMMER erzählt nicht nur von einer vergessenen Vergangenheit, sondern anhand von nahbaren, vielschichtigen Figuren von einer gesamtdeutschen Gegenwart und Zukunft. Ein Stück voller Komik, Tragik und – Hoffnung.

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Regie: Benjamin Berger
Bühne und Ausstattung: Diana Berndt

Mit: Anton Dreger, Robert Höller, Lisette Holdack, Jacob Keller, Saskia von Winterfeld, Amelie Kriss-Heinrich

Werkeinführung um 15:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Katie Kento präsentiert ihren neuen Jugendkrimi „Missing Page – Tödliche Worte“:

Die 17-jährige Toni reist nach Schottland, um am Workshop eines Bestsellerautors teilzunehmen. In dem abgelegenen Herrenhaus eröffnet der kauzige Schriftsteller den Teilnehmenden: Er will dem größten Nachwuchstalent sein Vermögen vermachen! Die Jugendlichen stürzen sich in die Textarbeit. Doch während ein Sturm sie von der Außenwelt isoliert, geschehen rätselhafte Dinge: Das Personal verhält sich seltsam, jemand geistert durch die Gänge, und es kommt zu einem Einbruch. Schlafwandlerin Toni wird nachts von Albträumen geplagt - und als der Schreibkurs eine blutige Wendung nimmt, beginnen die Grenzen zwischen Traum und Realität zu verschwimmen …

Katie Kento schreibt seit ihrem neunten Lebensjahr. Mit ihren Krimis entführt sie ihre Leserschaft in die düstere Welt der Verbrechen. Nach ihrem Bachelor in Kulturwissenschaften mit den Schwerpunkten Literatur und Medien schloss sie ihren Master in Integrated Media ab und arbeitete anschließend in einem Hamburger Verlagshaus. Inzwischen lebt und schreibt die Autorin in Oldenburg. Nach ihrem Bestseller „Hotel Ambrosia“ folgt nun Katies zweiter YA-Standalone-Krimi: „Missing Page“ ist im Mai 2026 auf Platz 1 der Jugendbuch-SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Frühschoppen mit der Bigband Swing.ING der TU Hamburg. Die professionelle Band ist in der Hamburger Jazzszene mit ihren Gesangs-Solisten ein mitreißender Auftakt des Tages und sorgt für gute Laune.

Einlass: 10:00 Uhr

In der DDR galt der 1952 in Greifswald geborene Pianist, Sänger, Komponist und Arrangeur HOLGER BIEGE als „genialer Ausnahmekünstler“. Schon in frühester Kindheit erlernte er autodidaktisch das Klavierspielen und Komponieren. Holger Biege hörte früh die großen Werke der klassischen Musik, war begeistert von den Beatles, inspiriert vom amerikanischen Soul und der Neuen Musik. Seine beiden AMIGA-Alben „Wenn der Abend kommt“ und „Circulus“ gehören zum Besten der DDR-Popgeschichte und haben noch heute große Bedeutung im Kanon deutschsprachiger Musik.


1983 übersiedelte der hochsensible Musiker, gescheitert an Zensur und administrativen Schranken des DDR-Kulturbetriebs, in die Bundesrepublik nach Hamburg. Auch da erlebte er Enttäuschungen. Jetzt resignierte Holger Biege vor dem kompromisslosen Kommerz des Musikmarktes.

Nach dem Mauerfall folgte der triumphale Rückzug zu seinen Fans im Osten. Und als er 2012 - anlässlich seines 60. Geburtstages - noch ein drittes Mal durchstarten will, ereilt ihn und seiner Familie der schwere Schicksalsschlag einer ihm sechs Jahre später den Tod bringenden Krankheit.


Sein Freund und Förderer, Radio-Macher und Musik-Journalist WOLFGANG MARTIN hat unter dem Titel seines bekanntesten Liedes, „Sagte mal ein Dichter“, die Holger Biege-Biografie geschrieben… unter Mithilfe seines Bruders, Schlager-Star GERD

CHRISTIAN, dem Holger mit „Sag Ihr auch“ nicht nur seinen größten Hit komponiert hat, sondern zugleich eine der zeitlos schönsten deutschen Pop-Schlager-Balladen überhaupt.

In dieser Hommage an Holger Biege liest Wolfgang Martin aus dem Buch und Gerd Christian singt die großartigen Songs seines Bruders, u.a. „Reichtum der Welt“, „Deine Liebe und mein Lied“ und natürlich den „… Dichter“… dazu zwei eigene Hits, geschrieben von seinem Bruder Holger Biege: „Das eigene Gesicht“ und natürlich „Sag Ihr auch“.

Gerd Christian ist im Jahr 1950 und Holger Biege im Jahr 1952 in Greifswald geboren aufgewachsen sind die Brüder in Stralsund. Gerd Christian lebt heute in Berlin. Sein Bruder Holger Biege ist leider im Jahr 2018 verstorben.


Gerd Christian

Der Stern, der seinen Namen trägt, heißt „Sag ihr auch“. Diese berühmten drei Worte machten den in Greifswald geborenen Gerd Christian 1979 beinahe über Nacht zum Star und berührten eine ganze Nation. Das Lied, welches sein Bruder Holger Biege für ihn schrieb, wurde daraufhin zum Millionenseller und begleitet den Originalinterpreten seit nunmehr fast 40 Jahren. Das Lied verbindet wie kaum ein anderer Song Nostalgie und Gegenwart.

Die Karriere von Gerd Christian begann im Jahr 1973. Seit der Jahrtausendwende ist Gerd Christian auch aus der gesamtdeutschen Schlagerszene nicht mehr wegzudenken. Hochkarätige Prime-Time Shows, wie „Willkommen bei Carmen Nebel“ (ZDF), „Musik für Sie“ (MDR) oder namhafte Tourneeprogramme, wie die beliebten „Schlagerstarparaden“ buchen den charmanten Publikumsliebling regelmäßig, der auch mit seinem eigenen Soloprogramm oft und gern unterwegs ist.

Gerd Christian, der mit seiner unvergleichlich facettenreichen Stimme ein Meister seines Faches ist, zählt mit zeitlosem Songmaterial und publikumsnahem, herzlichen Auftreten noch immer zu einem der beliebtesten Interpreten des Landes.
Natürlich mit jenem Gänsehautfeeling von damals, das sich wohl niemals verlieren wird...

Wolfgang Martin,

geboren 1952 in Luckenwalde, arbeitete ab 1976 als Radioredakteur und -moderator beim Sender Stimme der DDR, ab 1982 als Redaktionsleiter und ab 1986 als Leiter der Musikredaktion vom Jugendradio DT64.
1992 wechselte er zum neu gegründeten Ostdeutschen Rundfunk Brandenburg (heute rbb) und war seit Mai 2003 bis zu seiner Pensionierung Musikchef bei Antenne Brandenburg. Er publizierte in zahlreichen Musikzeitschriften der DDR, CSSR und BRD und ist Autor mehrerer Musiksachbücher.
Zuletzt erschienen bei Bild und Heimat: Wie die Westmusik ins Ostradio kam (2020) und Paradiesvögel fängt man nicht ein. Hommage an Tamara Danz (2021).

Einlass: 17:30 Uhr

SIE ist eine erfolgreiche Geschäftsfrau und ER kümmert sich um Haushalt und Kinder. Als SIE von einer Geschäftsreise heimkommt, bringt sie IHM ein Geschenk mit. Was hat das geheimnisvolle Mitbringsel zu bedeuten? Und was wäre, wenn ER von einer Reise zurückkäme und SIE sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Ist es möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Beruf gerecht zu werden, ohne zur komischen Figur zu werden? EGAL ist eine irrwitzige Beziehungskomödie von Marius von Mayenburg voller überraschender Wendungen über ein vermeintlich gleichberechtigtes Paar, welches sich so ernst nimmt, dass es zum Lachen ist.

mit Oda Pretzschner & Jonas Fürstenau

Regie Philipp Lux
Konzept, Schauspiel, Regie & Musik: Paulina Stert & Tina Bolle
Bühne: Lily Horn
Kostüm: Franziska Funke

Einlass: 16.00 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

KAZ e.V Göttingen und SAMVEDAN – Kathak Studios Germany präsentiert KRISHNA, ein Tanzdrama von Panwar Music and Dance (Toronto, Kanada), das die Schönheit, Hingabe und spirituelle Kraft der Geschichten Krishnas durch ausdrucksstarke Kathak-Choreografien, mitreißende Musik und eindrucksvolle Bühnenbilder zum Leben erweckt.

Die Produktion vereint die kanadische Kathak-Künstlerin Vaishali Panwar, den in Deutschland ansässigen Kathak-Künstler Deodatt Persaud in der Rolle Krishnas sowie Tänzer*innen der SAMVEDAN Kathak Studios.
Im Rahmen einer Residenz erforschen die Mitwirkenden das tänzerische Erzählen anhand von Geschichten aus Krishnas Leben. Die entstandenen Choreografien werden in einer öffentlichen Abschlusspräsentation gezeigt.
Der Aufenthalt von Vaishali Panwar in Göttingen wird unterstützt durch den Canada Council for the Arts.

Ein besonderer Konzertabend erwartet Sie: Oper, Operette und koreanische Musik verschmelzen zu einem eindrucksvollen Klangbild.

Im Mittelpunkt stehen die Opern und Werke des koreanischen Komponisten Young Jo Lee [*1943], die in einen lebendigen Dialog mit der europäischen Klangwelt treten.

Berühmte Arien und Duette von Verdi, Puccini, Lehár und Kálmán – darunter „Brindisi", „Un bel dì vedremo", „Nessun dorma" und „Lippen schweigen" – begegnen koreanischen Kompositionen voller Tiefe, Farbe und Ausdruckskraft.

Sopran und Tenor gestalten den Abend mit ausdrucksstarken Soli und berührenden Duetten – voller Leidenschaft, Spannung und feinster musikalischer Nuancen. So entfaltet sich ein musikalischer Spannungsbogen zwischen Sehnsucht, Liebe und Poesie – mal kraftvoll, mal intim, und immer berührend.

Ein Konzertabend, der Kulturen verbindet – und die universelle Sprache der Musik erlebbar macht. Informationen siehe uu-management.de

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Sopran: Yoora Lee-Hoff
Tenor: Simon Kyung Lee
Klavier: Seunghwan Ji (21.08.2026 und 27.08.2026)
Klavier: Igor Gryshyn (04.09.2026 und 06.09.2026)

Copyright Foto: excorporalux.de

Einlass: 18:30 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

PASST NICHT INS PROGRAMM
KABARETT MIT HARFE

Die Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste Susanne Weinhöppel hat ein Programm entwickelt, das die ganze Bandbreite der jüdischen Kultur zeigt: Lieder, Poesie, Geschichten, Musik, auf Deutsch und auf Jiddisch – alle getragen von feinem Humor und tiefer Melancholie. Ein Auftritt, der Herzen öffnet und durch seine Emotionalität versöhnt.
Die Texte und Lieder stammen u.a. von Wolf Biermann, Leonard Cohen, Bob Dylan, Erich Fried, Mordechai Gebirtig, Heinrich Heine, Walter Mehring, Kurt Tucholsky und Benzion Witler.

Susanne Weinhöppel, Stimme & Harfe, präsentiert ein Kurzprogramm von 20 Minuten.

Einlass ab 14:30 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 18:00 Uhr