Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

ALLES WIRD SICH JETZT ÄNDERN!

Wenn eine Toilette undicht ist, reparierst du sie. Du nimmst einen Schraubenzieher, einen Hammer, einen Lappen und tust etwas dagegen. Aber was, wenn das Einzige, was noch zu reparieren bleibt, deine Familie ist? Die Gesellschaft? Was wirst du in die Hand nehmen, um den Zustand zu richten? Eine Blume? Ein Banner? Einen Molotowcocktail? Was, wenn nichts hilft? Und was, wenn die Demonstration gelingt?
1989, 2000, 2022. Drei Demonstrationen, drei Aufstände, drei Generationen, die nichts als Wut zurückbehalten. Die Welt der Väter muss zerstört werden! Aber was kommt danach? Was ist mit den Vätern, die das Ende ihrer eigenen Welt überleben? Und was ist mit der Welt der Mütter und Töchter?
Geschrieben für das Theatre X10, untersucht Ondřej Novotnýs Originalstück die gespaltene Gesellschaft von heute durch die kraftvolle Darstellung der inneren Welt einer Familie. Jeder hat einen guten Grund, zu seiner eigenen Demonstration zu gehen. Die Familie ist das Fundament des Staates. Und ist eine geteilte Familie das Fundament eines geteilten Staates?

Lesung & Gespräch: Moritz Holfelder & Daniel Sponsel

Georg Stefan Troller, geboren 1921 in Wien, gestorben 2025 in Paris, führte mehr als 1.000 Interviews, drehte 150 Dokumentarfilme, schrieb 16 Bücher. Legendär: seine Sendereihe »Personenbeschreibung«, in der er prominente und unbekannte Zeitgenossen porträtierte. Einer seiner außergewöhnlichsten Filme ist »Begegnung im Knast« (Deutschland 1981, 44 Min.): Im Moundsville Prison, West Virginia, werden Straftäter Anfang der 1980er Jahre mit schwererziehbaren Jugendlichen zusammengebracht.
Das Ziel: sie von einer kriminellen Laufbahn abzuschrecken. Die Kamera fängt die Begegnungen schonungslos ein, stellt die Frustration der Gefangenen der Angst der Teenager gegenüber. Ein filmisch gewagtes Unterfangen, das sprachlos macht. Vor der Filmvorführung erleben wir Georg Stefan Troller in einem Interview mit Martin Weinhart aus dem Jahr 2023; nach dem Film liest Moritz Holfelder Auszüge aus Troller-Texten und spricht mit Daniel Sponsel über den großen Meister des Dokumentarfilms.

EINTRITT: EURO 12.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / DOK.fest München

{Foto: Stefan Troller, 2017 im Literaturhaus München © Catherina Hess}

Im Jahr 1525 herrscht Krieg. Die Bauern im süddeutschen Raum begehren auf und kämpfen für ihre Rechte. Auch Rothenburg bleibt von den Auseinandersetzung nicht verschont. Im dortigen Dominikanerinnenkloster lebt Margarethe Wurm. Als Seelmeisterin ist sie für die Verwaltung der Einkünfte des Klosters verantwortlich. Hier im Herzen der Altstadt befinden sich die Nonnen mitten im Zentrum des Geschehens. Gästeführerin Andrea Weinhardt nimmt Sie in der Figur der Margarethe Wurm mit auf eine historische Zeitreise. Sie berichtet nicht nur vom Alltag der Dominikanerinnen zu Kriegszeiten, sondern nimmt Sie auch mit in den Stadtraum zu bedeutenden Schauplätzen des Bauernkrieges in Rothenburg.

Dauer: ca. 90 Minuten

Johann Christian Kestner als Bräutigam und Friedrich Wilhelm Gotter als dichtender Jurist haben eine höchst unterschiedliche Sicht auf Johann Wolfgang Goethe und die liebesverwirrenden Ereignisse im Sommer 1772, als sich Goethe in Kestners Verlobte Charlotte Buff verliebte. Charlotte blieb treu bei Herrn Kestner und Goethe floh aus Wetzlar. Zwei Monate später sind die Nachwirkungen noch zu spüren: Bei aller Bewunderung für den Dichter Goethe sehen die beiden Männer sich in Liebes- und in Lyrik-Dingen auch als Goethes Konkurrenten. Jetzt aber erschüttert ein aufregendes Ereignis die Reichsstadt: Ein junger Mensch könnte sich etwas angetan haben und beide Männer könnten daran mitschuldig geworden sein ...

Dauer: 1 Stunde

von Anne Frank
in der Übersetzung von Mirjam Pressler

Das Tagebuch der Anne Frank in einer einfühlsamen und prägnanten Übersetzung von Mirjam Pressler, vielfach ausgezeichnete Jugendbuchautorin und Trägerin des Kulturpreises der Stadt Landshut 2017, bezeugt die bewegende Geschichte eines mutigen Mädchens im Versteck während der Zeit des Nationalsozialismus. Es ist die Begegnung mit einer jungen, schriftstellerisch begabten Stimme, die sich mitten in der Dunkelheit Lebenswille und Hoffnung bewahrt. Anne Frank’s Aufzeichnungen wurden zu einem eindringlichen Dokument der Zerbrechlichkeit und Stärke des Lebens im Angesicht der Verfolgung.
Das kleine theater KAMMERSPIELE Landshut setzt mit diesem hochaktuellen Theaterabend ein starkes Zeichen gegen Gewalt, Ausgrenzung und Stigmatisierung, die im Sinne eines demokratischen und aufgeklärten Denkens keinen Platz finden.

Es ist ein Plädoyer für Menschlichkeit, Toleranz und Verantwortung.

Dass Mirjam Pressler, die in Landshut lebte, sich für die Übersetzung verantwortlich zeigt, verbindet lokale Kultur mit weltweiter Erinnerung. So wird Theater zu einem Ort, an dem Geschichte lebendig bleibt und Zukunft gestaltet werden kann.

ES SPIELT:
Katharina von Harsdorf

REGIE / TEXTFASSUNG:
ODILE SIMON

FOTO:
STEFAN KLEIN

Dauer: ca. 95 Minuten

Einzig autorisierte Fassung:
Otto H. Frank und Mirjam Pressler

LACHEN GARANTIERT: "DÜMMER ALS DIE POLIZEI ERLAUBT!"
Komödie von Markus Scheble & Kolb Sebastian

Was kann es Schlimmeres geben für einen karrieregeilen Hauptkommissar, als in den letzen Winkel der pfälzischen Provinz versetzt zu werden? Und was wäre, wenn die örtlichen Beamten vor Unfähigkeit und Einfältigkeit nur so strotzen!? Wenn diese Beamten also, zusammen nicht mal eine Glühbirne auswechseln können!

Hauptkommissar Holländer kämpft wie ein Fisch auf dem Trockenen, und stellt Anträge um Anträge, um wieder zurück versetzt zu werden.
Und während das Chaos seinen Lauf nimmt, kündigt sich zu allem Überfluss der Polizeipräsident höchstpersönlich an.

Kriminelle oder sowas ähnliches, kuriose Geschehnisse in der Nachbarschaft, eine neugierige Kleingärtnerin, eine aufgeweckte anatolische Putzfrau und und eine Teilzeitsekretärin und ein Schafzüchter mit Schmetterlingen im Bauch.

Das sind die Zutaten, die daraus eine Komödie machen, die das Zwerchfell garantiert tanzen lässt und als Sahnehäubchen gibts die Stars der Boulevardtheater Bühne obendrauf.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

LACHEN GARANTIERT: "DÜMMER ALS DIE POLIZEI ERLAUBT!"
Komödie von Markus Scheble & Kolb Sebastian

Was kann es Schlimmeres geben für einen karrieregeilen Hauptkommissar, als in den letzen Winkel der pfälzischen Provinz versetzt zu werden? Und was wäre, wenn die örtlichen Beamten vor Unfähigkeit und Einfältigkeit nur so strotzen!? Wenn diese Beamten also, zusammen nicht mal eine Glühbirne auswechseln können!

Hauptkommissar Holländer kämpft wie ein Fisch auf dem Trockenen, und stellt Anträge um Anträge, um wieder zurück versetzt zu werden.
Und während das Chaos seinen Lauf nimmt, kündigt sich zu allem Überfluss der Polizeipräsident höchstpersönlich an.

Kriminelle oder sowas ähnliches, kuriose Geschehnisse in der Nachbarschaft, eine neugierige Kleingärtnerin, eine aufgeweckte anatolische Putzfrau und und eine Teilzeitsekretärin und ein Schafzüchter mit Schmetterlingen im Bauch.

Das sind die Zutaten, die daraus eine Komödie machen, die das Zwerchfell garantiert tanzen lässt und als Sahnehäubchen gibts die Stars der Boulevardtheater Bühne obendrauf.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Wie klingt es in der „himmlischen Stadt“ Jerusalem? Warum singen Engel so viel schöner als Menschen? Und wie schaffen es Klang und Raum, unser Bewusstsein zu weiten und unsere Herzen zu öffnen für Dinge, die mit Worten nicht zu beschreiben sind? Diesen und anderen Fragen widmen sich die Sänger*innen des John Sheppard Ensembles in ihrem Programm „The Ecstasies Above“, in dem sie sich mit Werken englischer Komponisten vom 16. Jahrhundert bis heute auseinandersetzen.

Gleich zu Beginn erklingt ein Gipfelwerk der Chorliteratur, das als eines der ersten mit den vielfältigen Klangmöglichkeiten eines Raumes spielt: Thomas Tallis’ Motette Spem in alium für vierzig Stimmen oder vier zehnstimmige Chöre bezieht den Aufführungsraum und das Publikum in die Komposition mit ein. In immer wieder neuen Kombinationen wandern die Klänge um den Hörer herum: kreisförmig von der höchsten zur tiefsten Stimme und wieder zurück, abwechselnd zwischen Nord-Süd- und Ost-West-Chören sowie im prachtvollen Tutti zeigt sich der Komponist hier auf der Höhe seines Schaffens.

Es folgt die Fantasia on a Theme by T. Tallis für Orchester von Ralph Vaughan Williams (1872-1958) , sowie Werke von Will Todd (*1970), George Dyson (1883-1964), William Harris (1883-1973), Tarik O‘Reagan (*1978) sowie Charles H.H. Parry (1848-1918).

Pippi Langstrumpf von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeitet von Georg Riedel
@Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Seit 80 Jahren bereichert und bewegt die unangepasste Pippi mit ihren herzerfrischenden Geschichten Generationen von Kindern und Jugendlichen. Die Heldin von Astrid Lindgren ist neun Jahre alt, hat Sommersprossen und rote Haare mit abstehenden Zöpfen. Selbstbewusst und stark lebt das quirlige Mädchen mit seinem Pferd „Kleiner Onkel“ und dem Äffchen „Herrn Nilsson“ in der Villa Kunterbunt, ohne dass sich Erwachsene um sie kümmern. Ihre Freunde sind die angepassten Nachbarskinder Tommy und Annika, die unter Pippis Führung Abenteuer erleben. Pippi Langstrumpf stellt alles in Frage und die Welt auf den Kopf. Frech, übermütig und voller Fantasie zeigt sie auch in der fröhlichen Musical-Version, dass mit Mut, Freundschaft und einer Portion Chaos alles möglich ist.

Im Projekt des Jungen Theaters und der Grundschule Röttingen bringen 23 Mädchen und Jungen mit Musik, Witz und Herz die Bühne zum Leuchten und begeistern mit ihrer Fassung von Pippi Langstrumpf.

Einlass: 15:30 Uhr

Restkarten unter 09338-972855 oder an der Kasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Am Sonntag, den 17. Mai findet um 17 Uhr ein ganz besonders Konzert in der Barockkirche St. Peter statt. Im Rahmen der von ihm vor 31 Jahren mitgegründeten ökumenischen Konzertreihe „Mit-Bach-durch-die-Regio“ verabschiedet sich Bezirkskantor Johannes Götz in den Ruhestand.

Es ist nicht leicht ein Abschiedskonzert zu planen: Komprimierter Aufguss von Vielgespieltem oder Aufbruch zu etwas Neuem? Unter dem Motto „Die Vergänglichkeit“ hat sich Johannes Götz für Werke entschieden, die ihn lebenslang begeistert haben und doch immer wieder neu sind: Bachs Passacaglia als Monument der Variationskunst, Messiaens Vogelgesänge als Ausdruck der Natur, die im Schwarzwald sofort vor der Kirchentüre beginnt. Auch das Unspielbare soll eine Rolle spielen: Ligetis Couleè erachtet er für einem Menschen nicht spielbar, wenn die Fluidität und Oszillation der Partitur eingelöst werden soll. Hier hilft der Computer - ganz ohne KI. Da ihm Improvisation immer sehr wichtig war, improvisiert er in diesem Konzert zu einem seiner Lieblingstexte: Hebels „Vergänglichkeit“.
Sein Dank gilt allen Menschen, die mit ihm musiziert und ihm zugehört haben. Die Bach-Kantate „Was Gott tut, das ist wohlgetan“ rundet das Konzert ab.

Festival Rampenzauber

English version see below

Tanz
Festsaal
Englisch
Ca. 1h

Indem sie mit Instinkten und in Körpern gespeicherten Archiven arbeitet, ruft diese Performance durch die Hingabe an den Augenblick Geister und mögliche Zukünfte herbei. Die Arbeit entspringt dem Wunsch, sich der Komplexität, den Konflikten und Widersprüchen zu stellen, die wir verkörpern. Im Vertrauen auf den Tanz als Praxis der Orientierung werden Prozesse sanfter Desorientierung zur Strategie des Vergessens, des Verlierens und des Erinnerns an uns selbst. Spukend und heimgesucht wird Tanz als orakelhafter Zustand verstanden. SERAFINE1369 interessiert sich für die Magie und die Geheimnisse der Lebensprozesse – Unterscheidung, Variation, Zyklen, Zerfall; die Unausweichlichkeit der Bewegung.

Konzept, Choreografie, Regie: SERAFINE1369
Lichtdesign: Jackie Shemesh
Sounddesign: Josh Anio Grigg mit SERAFINE1369
Performance: Steph McMann, Fernanda Muñoz-Newsome, Eve Stainton, Darcy Wallace, Natifah White
Probenunterstützung: Maëva Berthelot, Nandi Bhebhe, Laura Dannequin, Mahika Gautam, Iona Hannagan-Lewis, Serra Kösebay, Isabella Oberländer, Luisa D Rozo, Rose Aïda Sall Sao, Gesiye Souza-Okpofabri
Videodokumentation: Phoebe Davies & Keziah Quarcoo
Produktion: Metal & Water

Eine Produktion von SERAFINE1369. Im Auftrag von BAC mit Unterstützung durch die Cockayne 10th Anniversary Grants for the Arts. Mit zusätzlicher Unterstützung von Sophiensæle und Fruitmarket Gallery. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance
Festsaal
English
Ca. 1h

Working with instincts and archives bodies hold, this performance calls ghosts and possible futures into the room through a commitment to the moment. The work unfolds from a desire to meet the complexity, conflicts and contradictions that we embody. Trusting dancing as a practice of wayfinding, processes of gentle disorientation become a strategy for forgetting, losing and remembering ourselves. Haunting and haunted, dancing is understood as an oracular state. SERAFINE1369 is curious about the magic and mysteries of life-processes – distinction, variation, cycles, decomposition; the inevitability of movement.

Concept, choreography, direction: SERAFINE1369
Light design: Jackie Shemesh
Sound design: Josh Anio Grigg with SERAFINE1369
Performance: Steph McMann, Fernanda Muñoz-Newsome, Eve Stainton, Darcy Wallace, Natifah White, Jamila Johnson-Small
Rehearsal support: Maëva Berthelot, Nandi Bhebhe, Laura Dannequin, Mahika Gautam, Iona Hannagan-Lewis, Serra Kösebay, A. Livingstone, Leah Marojevi, Becky Namgauds, Isabella Oberländer, Luisa D Rozo, Rose Aïda Sall Sao, Andrea Soto, Gesiye Souza-Okpofabri
Video documentation: Phoebe Davies, Keziah Quarcoo
Production: Metal & Water

A production by SERAFINE1369. Commissioned by BAC with support by Cockayne 10th Anniversary Grants for the Arts. With additional commissioning support from Sophiensæle and Fruitmarket Gallery. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.