Dieses exklusive Konzert markiert die erste Begegnung zweier europäischer Jazz-Schwergewichte: der
Pianist Jan Lundgren und der Kontrabassist Martin Wind haben vieles gemeinsam, doch bisher noch nie auf einer gemeinsamen Bühne gestanden.

Beide wurden Ende der 1960er-Jahre in oder nahe Skandinavien geboren – Jan im Süden Schwedens und
Martin in Flensburg, nur wenige Kilometer von der dänischen Grenze entfernt. Beide studierten ihre
Instrumente an renommierten klassischen Konservatorien, doch ihre jahrzehntelangen Karrieren sind vor
allem durch improvisierte Musik geprägt. Tief verwurzelt in der amerikanischen Jazztradition, haben sie mit
einer langen Liste von Legenden zusammengearbeitet, darunter Benny Golson, Johnny Griffin, Lee Konitz
und Alex Riel.

Während Martin Wind 1996 mit einem Stipendium der deutschen Bundesregierung in die USA zog und sich
dort als Pädagoge und feste Größe der New Yorker Jazzszene etablierte, blieb Jan Lundgren in seiner
schwedischen Heimat. Dort gründete er das Ystad Sweden Jazz Festival und wirkt als künstlerischer Leiter
sowohl der Stockholmer Konzerthalle als auch des legendären Montmartre Jazz Clubs in Kopenhagen.

Lundgren tritt regelmäßig in ganz Europa auf, zuletzt vor allem mit dem Mare Nostrum Trio, in dem sein
Klavierspiel ideal mit den Klangwelten des sardischen Trompeters Paolo Fresu und des französischen
Akkordeonisten Richard Galliano verschmilzt. Er veröffentlicht regelmäßig beim Berliner Label ACT
Records, während Martin Wind schon seit vielen Jahren seine Alben in Zusammenarbeit mit Laika Records
veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann präsentieren zusammen mit 'Die Fabrik', SOIL - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F. Regelmäßig verwandelt sich der hervorragend klingende Konzertsaal St. Bonifatius in eine intime Konzert-Venue, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht.

Jede Ausgabe bringt neue Gastkünstler:innen mit und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik.
Mit SOIL möchten die Initiatoren der Neo-Soul Szene weiter Raum zum wachsen geben, einen Raum wo Neues entsteht, Platz zum ausprobieren, einladen und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum.

Special Feature:
Kera Mono schreibt Lieder, die wie kleine Spiegel funktionieren: Sie zeigen Gedanken, Zweifel, Verletzlichkeit – und immer wieder die Liebe in all ihren Facetten. Mit südindischen Wurzeln, in Deutschland aufgewachsen, verarbeitet sie in ihrer Musik auch die Suche nach Identität und Selbst.
Ihr Sound ist Indie im besten Sinne – grenzenlos offen. Elemente aus Soul, Reggae und Pop verweben sich zu einer warmen, organischen Mischung. Ihre Stimme ist mal sanft umarmend, mal klar und direkt.
In ihren Texten begegnen sich Selbstreflexion und Leichtigkeit, Melancholie und Humor. Sie singt über Trennungsschmerz ohne Kitsch, über Selbstfindung ohne Pathos, und über das, was bleibt, wenn man aufhört, sich zu entschuldigen.
Live erschafft Kera Mono eine fast Wohnzimmer-artige Atmosphäre – intim, ehrlich, verbindend. Ihr Publikum fühlt sich nicht nur als Zuhörer, sondern als Teil eines Gesprächs, das auch nach dem letzten Ton weiterklingt.

Die Hosts:
NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Die Wahl-Frankfurterin ist mittlerweile weit über die lokale Szene hinaus bekannt, nicht zuletzt mit einem eigenen Programm zusammen mit der HR-BigBand.

Ihr musikalischer Weggefährte und Bandleader in vielen weitern spannenden Projekten Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen.

Einlass: 19:30

Absprung
von Rabiah Hussain
Safa und Aisha sind beste Freundinnen. Die beiden pakistanisch-britischen Frauen aus dem Londoner East End kennen sich schon eine gefühlte Ewigkeit. Doch mit dem Einstieg ins Berufsleben trennen sich erstmals ihre Wege: Während Aisha als Lehrassistentin an ihrer alten Schule anfängt und sich zunehmend für die Wurzeln ihrer Herkunft interessiert, beginnt Safa, als Marketing-Assistentin in einer Werbeagentur zu arbeiten und passt sich zunehmend an ihre neuen »Upper Class«- Kolleg*innen an. Nach einem Terroranschlag stehen plötzlich beide Frauen aufgrund ihrer muslimischen Herkunft unter Generalverdacht. Die Frage nach Anpassung an die Mehrheitsgesellschaft oder Bekenntnis zu den eigenen Wurzeln rückt in den Vordergrund – und ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt.
Mit ihrem preisgekrönten Theaterstück ist Rabiah Hussain eine vielschichtige und berührende Geschichte über Identität und die Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen gelungen

Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland.
Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

Copyright: Donald Milne

Einlass: 20:00 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Wenn Lizz Wright singt, scheint sich die Zeit ein wenig zu dehnen. Mühelos greifen bei ihr Jazz, Gospel, Blues und Soul ineinander — und das so selbstverständlich, wie es selten zu hören ist. Lizz Wright braucht kein vokales Muskelspiel, keine Virtuositätsakrobatik, sondern sie ist eine Sängerin, die Songs atmen lässt und ihnen Zeit gibt, sich zu entfalten. Gerade darin liegt der Reiz ihrer Konzerte. Zwischen Groove, Spiritualität und erzählerischer Wärme entsteht eine Atmosphäre, die zugleich extrem intim und unendlich weit wirkt. Lizz Wright ist im US-amerikanischen Bundesstaat Georgia aufgewachsen — mit ihrer tiefen Verbundenheit zu den Wurzeln der Schwarzen Musiktraditionen schafft sie es, das Kollektive und das Persönliche in ihren Songs zu vereinen: „Wo ich herkomme, ist Musik kein Geschäft. Musik zu teilen, das kann ein Geschäft sein – aber Musik selbst ist kein Geschäft. Sie kommt aus den Menschen und gehört den Menschen.“

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Erleben Sie faszinierende Einblicke in die Fahrzeugproduktion.

Bei dieser besonderen Entdeckungstour werfen Sie einen exklusiven Blick in die Lackierung.
Ausgestattet mit einem Reinraum-Overall betreten Sie Bereiche der Produktion, die für Besucherinnen und Besucher normalerweise nicht zugänglich sind.
In einer kleinen Gruppe erfahren Sie unter anderem, welche einzelnen Schritte die Karosserie in der Lackierung durchläuft.
Anschließend geht es weiter in die Endmontage.

Die Dauer der Führung beträgt ca. 2 Stunden.
Bitte beachten Sie, dass unsere Entdeckungstouren nicht barrierefrei sind.

Rahmenbedingungen:
• Teilnahme ab 14 Jahren
• Festes Schuhwerk ist Pflicht
• Reinraum-Overalls werden zur Verfügung gestellt

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an visit54@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Donnerstag, 29. Oktober, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A tribute to Jimi Hendrix – virtuos & authentisch

Einlass 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Händmade Tour 2026

Es ist wieder soweit! Nach dem überaus erfolgreichen Tourauftakt im letzten Jahr kommen Oesch´s die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, wieder nach Deutschland. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem aktuellen Album „Händmade“. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie und seinen drei Kindern fort. Und weil sie nun schon in der dritten Generation musizierten, nannten sie sich Oesch’s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch Piano spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt. Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country, Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch´s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès.
Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft.
Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique! Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation, lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer
verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.
Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Für ihre Komik, Mimik, Bühnenpräsenz und Ausdrucksstärke wurde Maladée mit dem ersten Platz des Kleinkunstpreises ‚Tuttlinger Krähe‘ 2025 ausgezeichnet.
„Wie ein prickelnder Champagner, der den Abend zu einem Genuss macht und den man niemals vergisst.“
(Siegener Zeitung)
„Sie ist eine begnadete Rampensau. Alles, was Maladée anfasst, verwandelt sie wundervoll in Witz, Frivolität und Farce„ (Südwestpresse)
„Eine glamouröse Entdeckung: Maladée gibt die zart französelnde Diseuse im tief dekolletierten Glitzerfummel, deren charmant reklamierte Glamour regelmäßig für Heiterkeitsausbrüche im Publikum sorgte.“
(WAZ)

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Neo Bohème Abendgesellschaft der schönen Künste

Der Burlesque Salon ist ein Abend für Liebhaber*innen der Kunst: eine moderne Bohème, in der Burlesque, Poesie, Musik und Haltung zusammenfinden. Ein Raum, der das Alltägliche hinter sich lässt und für einige Stunden etwas öffnet, das man im normalen Leben immer seltener erlebt - eine Mischung aus Geist, Sinnlichkeit, Humor und Mut.

Dieser Abend ist kein klassisches Bühnenprogramm. Der Salon lebt von Begegnungen, geteilten Gedanken und gemeinsamer Leidenschaft. Von Künstler*innen, die mit ihrer Präsenz Geschichten erzählen, und von Menschen, die zuhören, zuschauen und sich mitreißen lassen. Jeder Abend wird zu einem kleinen Refugium der schönen Künste, das nur existiert, weil alle im Raum dazu beitragen.

Wir wollen Kunst zugänglich machen. Für Menschen, die sich für Kultur begeistern, und für jene, die selten die Gelegenheit haben, sie zu erleben. Deshalb gibt es zwei Ticketformen für den Burlesque Salon:
1. Mäzen*innen-Tickets (voller Preis, garantierter Sitzplatz) - 29 €
2. Reduzierte Tickets (Stehplatz, ggf. freie Sitzplätze) - 15 €

Am Ende des Abends sammeln wir für die Künstler:innen - eine Einladung, Wertschätzung direkt zu zeigen und die Kunst zu unterstützen, die euch berührt hat.

Ein Abend, der glitzert, atmet, verführt - und nachhallt.

Einlass: 19:00

Seine CDs sind hochkarätige Highlights in den Sammlungen zahlreicher Musikliebhaber, wahre Stilikonen – musikalischer wie auch optischer Natur! Seine Konzerte sind großartige, hochvirtuose, weltmusikalische Höhepunkte zahlloser Festivals und Konzerttourneen. Soeben erschien, nach längerer Wartezeit, seine CD „The Flood and the Fate of the Fish“ bei enja records.

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen.

So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Einlass 19 Uhr

Irmgard Knef feiert Geburtstag. Die fiktive Zwillingsschwester von Hildegard Knef – auf wunderbare Art und Weise verkörpert von Ulrich Michael Heissig – ist Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin und steht mit Haltung, Humor und einer guten Portion Berliner Schnauze noch immer auf der Bühne. Zum Jubiläum hat sie sich ein neues Programm auf den Leib geschrieben und zeigt einmal mehr, dass Alter vor Pointen nicht schützt. Irmgard blickt zurück auf vergangene Zeiten, kommentiert den aktuellen Wahnsinn und teilt großzügig aus. Mal wackelig auf den Beinen, aber treffsicher im Kopf, singt sie alte und neue Lieder, erzählt aus ihrem bewegten Leben und bleibt dabei ganz sie selbst. Auch mit 100 nimmt sie kein Blatt vor den Mund und schöpft aus einem Erfahrungsschatz, den sie ebenso gerne teilt wie ihre Spitzen. Das Publikum erwartet ein Abend zwischen Chanson, Kabarett und großer Geste, an dem es vielleicht auch rote Rosen regnet.