Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

NightWash Live
Stand-Up Comedy ist LIVE am lustigsten!
"NightWash ist die Kult-Marke für Stand-up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 150 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum. Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash."
NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Foto: Mitglieder der JDPH © Shana Uitz

Olivier Messiaen (1908–1992) vollendete sein Streichquartett "Quatuor pour la Fin du Temps" 1940/41 im Kriegsgefangenenlager in Görlitz – wo auch die Uraufführung mit ihm selbst am Klavier und weiteren Lagerinsassen an Violine, Cello und Klarinette stattfand. Das „Quartett zum Ende der Welt“ ist musikalisch und klanglich von Vogelgesängen inspiriert. Der 7. Satz dieses Werkes ist Namensgeber des Programms von „Kammer_Spiel“, der Kammermusikreihe der JDPH. Für das Ballett "Le Revue de Cuisine" von Bohuslav Martinů, ein unterhaltsames Werk mit komplexen Taktwechseln und jazzigen Einflüssen, wird die Besetzung um Fagott und Trompete erweitert. Hervorgehoben werden die unterschiedlichen Klangfarben der instrumentalen Besetzung im Trio für Trompete, Violine und Klavier des US-amerikanischen Komponisten Eric Ewazen (*1954). Der deutschböhmisch-jüdische Komponist Erwin Schulhof (1894–1942) gehörte in den 1920er und 1930er Jahren zu den experimentierfreudigsten Persönlichkeiten. In "Bassnachtigall", einem der ganz wenigen Solo-Stücke für Kontrafagott, werden in einem gesprochenen Epilog die „intellektuellen Hornbrillenträger“ im Publikum verhöhnt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Swarming Voices

John Hollenbeck: FLOCK für Jazzorchester (2011)
John Hollenbeck: Neues Werk für Frauenchor und Bigband (2025), UA
Trondheim Voices: Elektroakustische Improvisation für Frauenchor solo
John Hollenbeck: Regen und Gnade für Jazzorchester (2005/2014)
John Hollenbeck: The Power of Water für Jazzorchester und Frauenchor (2011)

hr-Bigband
Trondheim Voices
John Hollenbeck | Dirigent

Die hr-Bigband gestaltet an diesem Abend gemeinsam mit dem mehrfach Grammy-nominierten John Hollenbeck und dem norwegischen Vokalensemble Trondheim Voices einen Klangparcours zwischen Jazz, aktueller Musik und Improvisation. Mit der Komposition ›Flock‹ des amerikanischen Komponisten und Jazz-Schlagzeugers Hollenbeck befinden wir uns mitten in einer Flugformation. Entstanden ist das Werk 2011 in Schottland, wo er riesige Gänseschwärme beobachtete. Hollenbeck, bekannt für seine poetischen und strukturell kühnen Werke, bringt auch ein neues Werk für Frauenchor und Bigband mit und greift dazu das Festivalthema auf. Die hr-Bigband zeigt hier ihre stilistische Vielseitigkeit. Gemeinsam mit dem achtstimmigen Chor entsteht ein Geflecht aus Stimmen und Instrumenten, die sich immer wieder neu formieren. In einer elektroakustischen Solo-Improvisation präsentieren die Trondheim Voices außerdem ihre beeindruckende Kunst des Echtzeit-Komponierens.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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The Frankfurt Radio Big Band is joined by the multiple Grammy nominee John Hollenbeck and the Norwegian vocal ensemble Trondheim Voices for an evening resembling a sonic parcours, traversing jazz, current music and Improvisation. The composition ›Flock‹ by the American composer and jazz percussionist Hollenbeck takes us straight into flight formation. The work was written in Scotland in 2011, where he had observed huge flocks of geese. Hollenbeck, who is known for his poetic and structurally daring works, has also composed a new work for women’s chorus and big band, exploring the festival’s theme while giving the Frankfurt Radio Big Band a chance to show off its stylistic versatility. Adding the eight-voice chorus, Hollenbeck devises a web of voices and instruments which keeps morphing into new formations. In an electroacoustic solo improvisation, the Trondheim Voices also present their impressive art of composing in real time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Programm über Fußball, das Leben eines Trainers und unvorstellbaren Anekdoten aus der Vergangenheit.
Mit seinem Programm „Aus dem Leben eines Bundesligatrainers“ verkörpert die Trainer-Ikone Peter Neururer genau diese Themen.
Aus dem Leben eines Bundesligatrainers ist der Titel der 90-minütigen Show, in der Neururer aus dem Leben eines Bundesligatrainers erzählt: Witzig, tiefgründig, voller spannender Anekdoten - aber immer authentisch. So wie wir Peter kennen.

TuS Haltern, Westfalia Weitmar, Rot-Weiß Essen, Alemania Aachen, FC Schalke 04, Hertha BSC, 1.FC Saarbrücken, Hannover 96, 1. FC Köln, Fortuna Düsseldorf, Kickers Offenbach, LR Ahlen, VfL Bochum, MSV Duisburg. Das sind die Vereine, die Peter Neururer zwischen 1984, seiner ersten Station, und 2014, seiner letzen Station, trainiert hat. Seine wohl erfolgreichste Zeit hatte er beim VfL Bochum, zwischen 2001 und 2005, den er bis in den UEFA-Cup führte. Wer sich an Peter Neururer erinnert, denkt an einen Menschen, den man sich im heutigen aktiven Fußball-Geschäft kaum noch vorstellen kann. Neururer war und ist immer geradeaus, er sagt, was er denkt und bleibt dabei immer authentisch. Das kam nicht nur immer gut bei den Spielern an, sondern bringt ihm bis heute große Beliebtheit im Land ein.

Verbringt man länger Zeit mit ihm, hagelt es Anekdoten aus dem Leben des ehemaligen Bundesligatrainers. Manchmal mag man kaum glauben, dass gewisse Dinge so abgelaufen sind. Und man lernt den lustig-sympathischen Coach dann auch schnell von einer ganz anderen Seite kennen, die offenlegt, dass auch er nur ein Mensch ist.

Sein Programm ist ein Mix aus unterhaltsamem Vortrag und Interaktion mit dem Publikum. Wie man es aus dem Fußball kennt: 90 Minuten, zwei Halbzeiten. Während die ersten 45 Minuten gespickt mit Abenteuern aus seiner Trainer-Karriere sind, haben die Zuschauer in der zweiten Hälfte die Möglichkeit, in den direkten Austausch mit dem Kult-Trainer zu gehen und endlich Antworten auf die eigenen Fragen zu bekommen.

The Hoff Classics (Instagram: @thehoffclassics) bringt außerdem eine Auswahl an originalen Vintage Trikots mit, die ihr an dem Abend vor Ort erwerben könnt!

Freut euch auf einen Abend voller Fußball-Nostalgie!

Einlass: 19 Uhr

Special Guests: Special Guest: THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY

Skandinavische Rocklegenden mit neuem Album “Same Drug, New High” unterwegs Sechs exklusive Deutschland Shows im Februar und März 2026 in Köln, Frankfurt, Karlsruhe, München, Hamburg und Berlin

„Rock’n’Roll never died, it just passed out in the corner“ (Rick Sims, The Didjits)– selten hat ein Zitat besser zu einer Band gepasst als zu GLUECIFER. Mit ihrem neuen Album “Same Drug New High” melden sich die norwegischen Rock-Helden zurück und schlagen ein neues Kapitel in ihrer Geschichte auf. Natürlich dürfen ihre Fans sich neben neuer Songs auch über neue Shows der Band freuen, deren Bühnenpräsenz und Energie nach wie vor legendär ist: Im Februar und März 2026 kommen GLUECIFER für sechs Shows nach Deutschland und spielen in Köln, Frankfurt, Karlsruhe, München, Hamburg und Berlin.

1994 gegründet, avancierten GLUECIFER ab Ende der 90er-Jahre zu prägenden Protagonisten des skandinavischen Rock-Booms. Ob „Scandirock“, „Actionrock“ oder in Deutschland schlicht „Schweinerock“ genannt – die Band stand wie kaum eine andere für energiegeladenen, kompromisslosen Rock’n’Roll mit Punk-Attitüde. Bis zu ihrer Auflösung 2005 veröffentlichten sie fünf Alben, unzählige Singles und tourten durch halb Europa. 2018 folgte das triumphale Comeback: Festivalauftritte beim Azkena Festival in Spanien und beim französischen Hellfest sowie ausverkaufte Shows in Oslo bewiesen, dass GLUECIFER nichts von ihrer Wucht eingebüßt haben. Im Gegenteil – viele Fans waren sich einig, dass die Band live stärker denn je klingt.

Mit “Same Drug New High”, geschrieben und aufgenommen in ihrer Heimatstadt Oslo, knüpfen GLUECIFER nun nahtlos an ihre Vergangenheit an und zeigen gleichzeitig, dass ihre Songs zeitloser sind als je zuvor. Seit 2018 verstärkt Peter Larsson am Bass die Band, ansonsten ist das Line-Up unverändert.

Im Februar und März 2026 kommen GLUECIFER endlich wieder nach Deutschland! Wer die Band kennt, weiß: Ihre Konzerte sind der wahre Maßstab – laut, roh und voller Energie. Und daran werden sie auch diesmal nichts ändern.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

La traviata
Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.
»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Die Sängerin Katharina Gruber und ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, sind bekannt für ihre feinfühlig - intimen und dennoch kraftvollen Programme sowie ihre herzliche Authentizität. Gemeinsam bilden sie ein außergewöhnlich harmonisches Duo, dessen authentische Bühnenpräsenz eine spürbare Verbundenheit mit dem Publikum entstehen lässt.

Mit dem Programm „Éternelles“ verneigen sich Katharina Gruber und Christian Gruber vor den größten weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen der Genres Chanson, Swingjazz, Folk/Pop. Songs, die man mit großen Namen wie Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King oder Joni Mitchell verbindet, werden mit Leichtigkeit und Charme in feinsinnigen Arrangements für Gesang und Gitarre präsentiert.

Das Publikum erlebt einen Streifzug durch Jahrzehnte zeitloser Musik, durch musikalische Welten, die inspirierend und wegweisend für Generationen von Musikern und Musikerinnen auf der ganzen Welt waren und bis heute sind. Dabei lassen Katharina und Christian Gruber die Interpretationen der großen Künstlerinnen im Hintergrund schwingen und nutzen gleichzeitig den Raum, den ein jeder dieser Songs bietet, ihre eigenen künstlerischen Impulse so einzubringen, dass authentische Versionen entstehen.

Do 29.01. - 31.01.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Mi & Do 04. & 05.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
RAU(E)NÄCHTE – Ein bewegtes Hörstück
go plastic company

Performance
Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

Celle, 1984: Die Wirtschaft wankt, Arbeitsplätze verschwinden.
Viele Deutsche sehen nur einen Ausweg:
Auswanderung. In die wirtschaftlich blühende Osttürkei,
nach Batman. In der Abgeschiedenheit Anatoliens
hoffen sie, als Gastarbeiter ihr Glück zu finden – auf Baustellen,
in Werkhallen, im Alltag einer fremden Welt.
Was wäre, wenn sich Geschichte umkehren ließe? Wenn
Deutsche hätten aufbrechen müssen, um fern ihrer Heimat,
Schutz und Arbeit zu finden. Wenn Deutsche in
Batman die Erfahrung gemacht hätten, „die Fremden“
zu sein – ohne Sprachkurs, ohne Anschluss, angewiesen
auf die Geduld einer Gesellschaft, die sich ein wenig
verwundert fragt: Wer sind diese Leute mit dem Sauerkraut?
– BATMAN ist eine fiktive, aber tiefgründige Erzählung
über Perspektivwechsel und die Hoffnung auf
ein besseres Leben. Im Mittelpunkt steht Jörg P., der in
Batman als Friseur Arbeit findet. Zwischen Basar und
Barbershop kämpft er sich durch Sprachbarrieren, Kulturschocks
und Teehäuser ohne Spargel und Stracke.
Aber es gibt Musik – und Menschen, die einander näherkommen.
Inspiriert von wahren Biografien kurdischer Familien
aus Celle und begleitet von Liedern bekannter kurdischer
Künstler führt der Theaterabend die Kulturen in
der HALLE 19 zusammen. Zu erleben ist ein poetisches
Wechselspiel über das Weggehen und das Ankommen,
über Heimat und Zugehörigkeit.

Willkommen in der Hausmeisterwerkstatt im Celler
Schloss. Während draußen Strukturen kollabieren, Abteilungen
nach Zielen fahnden, bleiben sie übrig – und
leider zuständig für fast alles: die neuen Hausmeister.
„Das Chaos hat Hausrecht. Aber wir haben den Generalschlüssel.“
Sie diskutieren nicht. Sie dämmen. Mit Meinungen so
hartnäckig wie Rohrzangen drehen sie jedes Wasser ab.
Georg Gerzen hat für alles einen Schlüssel – nur nicht für
zwischenmenschliche Kommunikation. Dafür erkennt
er Fehler, bevor er den Raum betritt. Max Taiber wurde
ihm als „Optimierungsmaßnahme“ zur Seite gestellt,
nachdem die KI das Schloss „effizient restrukturierte“.
Jetzt sollen beide auch noch Bühne machen – als Darsteller,
Dramaturgen, Ausstatter. „Kultur ist jetzt Querschnittsaufgabe.“
Doch dann kommt der Azubi. Zwangszugewiesen.
Was er installiert, löst Alarm aus. „Ich
dachte, das gehört so.“ – DIE HAUSMEISTER ist eine
Komödie über Defätismus als Überlebensstrategie und
das Drama der Überforderung – eine nölende Ode an
jene, die jeden Betrieb am Laufen hindern und sich für
die Retter halten. „Sie hatten nie einen Plan. Aber immer
das richtige Werkzeug.“ Zwischen kaputten Neonröhren
und verbogenen Lebensentwürfen liegt ihre Poesie.
Tragische Dichter – ohne Reim auf die Welt. Erlernbare
Hilflosigkeit ist ihre Kunst – aufgeben, bevor man anfängt.
Vielleicht braucht es sie als Mahnung. Hoffentlich
kommen die alten Hausmeister wieder.

Westdeutsche Provinz in den Neunzigern: Fertighäuser und Bauernhöfe, Sportplatz, Gastwirtschaft, Bäcker, Buswendeschleife – und ein Versicherungsbüro. In dieses Umfeld wird die Ich-Erzählerin von Kathrin Bachs Prosadebüt Lebensversicherung geboren. Ihre Familie handelt seit Generationen mit Versicherungen – ein Geschäft, das Wohlstand bringt, aber auch Angst: Die nächste Katastrophe scheint stets nur einen Anruf entfernt.
Aus Erinnerungen, Bildern und Listen entsteht eine tragikomische Familiengeschichte über die deutsche Sehnsucht nach Sicherheit, über Risiko, Kontrolle und den Wunsch nach Freiheit. Eine Geschichte darüber, wie man sich schreibend seiner eigenen Lebendigkeit versichert. Eine tragikomische Familiengeschichte – erzählt in Versicherungen. Kathrin Bach, 1988 in Wiesbaden geboren, ist Buchhändlerin und Absolventin des
Studiengangs Literarisches Schreiben in Hildesheim. Sie veröffentlichte die Lyrikbände Schwämme (2017) und Gips (2024, beide parasitenpresse). Für ihr Romandebüt Lebensversicherung erhielt sie 2022 das Residenzstipendium im Künstlerhaus Lauenburg. Sie lebt als freie Autorin und Lektorin in Berlin, wo sie
auch Collagen erstellt und Schreibworkshops gibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn