Anlässlich der Sonderausstellung „Dieweil das Land verheeret“ 2023 im Stadtmuseum Fürth entwickelte der Stadtführer Christoph Maier in Zusammenarbeit mit dem Museum diesen besonderen Stadtspaziergang. Tauchen Sie in die Geschichte des 30-jährigen Krieges ein und erfahren Sie auf der Tour von der Kirche St. Michael über den Grünen Markt und die Stadthalle bis hin zur Geleitsgasse mehr über diese düstere Zeit in Fürth. Welche Spuren haben Albrecht von Wallenstein und sein Kontrahent König Gustav II. Adolf in der Kleeblattstadt hinterlassen? Wie lebten die Menschen zu dieser Zeit? Und wie kam es zum großen Brand 1634? Zu guter Letzt wird in der Führung der Wiederaufbau Fürths thematisiert, bei dem der Fleiß der Bevölkerung und eine geglückte Zuwanderung die entscheidende Rolle spielten.

Mit der historischen Postkutsche unterwegs, können Sie Fürth bei dieser Kutschenfahrt entdecken. Mit Postkutscher und zwei rheinischen Kaltblütern geht es ganz romantisch zu den Fürther Sehenswürdigkeiten. Dazu erfahren Sie allerlei Wissenswertes und Amüsantes. Endstation ist in der Altstadt, wo eine zünftige Brotzeit und ein Getränk auf Sie warten.

Hinweis: Eine zusätzliche Anmeldung in der Tourist-Information unter Tel. 0911 974-3506 ist erforderlich.

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Sa 25/05

14–16 Uhr Workshop mit dem Theater HORA (mit Anmeldung bis 15/05 unter mail@kunsthalle-mainz.de)

Kosten: 20 Euro / 10 Euro erm.

 

17 Uhr Screening der Videoarbeit Schule der Liebenden & anschließendes Gespräch mit den Performer*innen vom Theater HORA, melanie bonajo, Daniel Cremer & Yanna Rüger

Kosten: im Eintritt enthalten

 

20 Uhr Performance: Daniel Cremer The Miracle of Love – Das Wunder der Liebe

Kosten: 15 Euro / 8 Euro erm.

ohne Anmeldung

 

melanie bonajo – Schule der Liebenden

Mit Schule der Liebenden widmeten sich melanie bonajo und das inklusive Theater HORA dem Thema der Intimität in all seinen Facetten. Das Ergebnis ihrer Reise ist eine immersive Installation, die sich um eine Videoarbeit von melanie bonajo dreht und den Rahmen für Workshops und ein Theaterstück bildet. Performer*innen aus dem HORA Ensemble sind zu Expert*innen ihrer eigenen Lust geworden und vermitteln als phantastische Lehr-Avatare Wissen und sinnliche Erfahrungen rund um das Thema Liebe, Intimität und Sexualität. Eine humorvolle, einfühlsame, ermutigende, genre- und genderübergreifende Erfahrung, die Menschen mit und ohne Behinderungen anspricht.

 

Bereits seit dem 16. Jahrhundert inspiriert das schaurig-schöne und erotische Sujet „Der Tod und das Mädchen“ Kunstschaffende. Diese große Faszination des Stoffes liegt in der Kombination zwischen dem unausweichlichen Tod auf der einen und dem jungen Leben in Personifikation des Mädchens auf der anderen Seite – im Zusammenprall und Wechselspiel von Leben und Tod. Welchen Sinn hat das Leben? Was kommt nach dem Tod? Was bedeutet Sterben?

Der Ballettabend „Der Tod und das Mädchen“ setzt sich aus drei musikalischen und choreographisch eigenständigen Teilen zusammen. Die Choreograf*innen Anna Vita und Mark McClain werden sich in ganz unterschiedlichen Ansätzen mit den unausweichlichen und überzeitlichen Themen Leben und Tod in all ihren Facetten auseinandersetzen.

Das atMOERSphere Festival öffnet zum zweiten Mal die Tore und lädt Stoner- und Desert-Rockfans zu gemeinsamem Kopfnicken und beherzten Luftgitarre spielen ein.

Und das Lineup kann sich sehen - und vor allem - gut hören lassen:

• Submarine On Mars: Das marsianische U-Boot ist beladen mit schweren Riffs, explosiven Soli und lädt ein auf den instrumentalen Space-Trip. Die Band veröffentlicht im Frühling 2024 die neue EP und geht auf Tour durch Frankreich und Deutschland. Speziell für das atMOERSphere geht das Trio in Moers vor Anker.

• Scorched Oak: Das Dortmunder Trio liefert seit 2016 geballten Stonerrock mit eingängigen Riffs, kraftvollem Bass und wuchtigen Drums. Linda´s mitreißender Gesang und Bens raue Stimme versprechen eine energiegeladene Performance. Scorched Oak - knisternder Stonerrock gewürzt mit Heavyrock, Blues und Doom.

• Kosmodrom: Kosmodrom kreiert einen eigenen, groovigen Stoner-Rock-Sound, inspiriert von Blues, Funk und Desertrock. Eingängige Melodien, treibende Grooves und psychedelische Passagen bieten ein abwechslungsreiches Hörerlebnis. Mit dem neuen Album ""Welcome to Reality"" (2023) entwickelt die Band ihren Sound weiter, bleibt jedoch ihrem griffigen, individuellen Sound treu.

• Glasgow Coma Scale: Die Frankfurter Instrumental-Band, benannt nach einer Skala für Bewusstseinsstörungen, wird oft als Post-Rock-Band geführt. Doch hier geht es nicht entspannt zu. Von mystischen Elektronikschnipseln zu hoch energetischen Powernummern – eine mitreißende, ekstatische bewusstseinserweiternde Reise auf Notenbasis.

• Camel Driver: Die Jungs aus Kiel stehen knietief im Wüstensand und präsentieren ihre Version von dynamischem Stoner-Rock. Die Band kombiniert Desertrock mit wilden Metaleinflüssen und orientalischen Jazzparts. Inspiriert durch die instrumentale Kraft verschiedener Bands, erschaffen sie ihre ganz eigene und unverwechselbare, farbenfrohe und massive Soundlandschaft.

Einlass: 16:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1763. Jever befindet sich schon seit bald 100 Jahren unter der Regentschaft der Fürsten von Anhalt- Zerbst. Auch die Zarin Russlands, Katharina die Große, war eine gebürtige anhaltiner Prinzessin, die sich 1745 mit Zar Peter III vermählte. Nach dessen Tod bestieg Katharina selbst den Kaiserthron von Russland. Frau von Bernstädt, die Gattin eines Beamten, und Frau Eden, die Gemahlin eines wohlhabenden friesischen Hofbauern, zwei Damen mit völlig unterschiedlicher Herkunft und Weltanschauung, begrüßen Sie zu den Vorbereitungen für die Feierlichkeiten zur Kaiserkrönung in Jever und führen Sie durch unser wunderschönes friesisches Städtchen.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Ganz in Weiß!?

Die neue Mondpalast-Komödie ab April 2023

Leonie und Leo sind verliebt und wollen heiraten. Schlicht soll die Hochzeit sein. Ohne Schnickschnack, Geschenke und vor allem ohne Brautkleid. Wenn da nur nicht die lieben Erzeuger wären!

Leonies Eltern – Geschäftsleute vom alten Schlag – wünschen sich für ihr Töchterlein ein prächtiges Fest ohne Fehl und Tadel. Für Leos Eltern jedoch – intellektuelle Alt-Revoluzzer – ist die bürgerliche Hochzeit ein rotes Tuch.

Bei der gemeinsamen Planung prallen Wünsche und Wirklichkeiten ungebremst aufeinander. Die Frage, ob am Ende geheiratet wird und vor allem wie, beantwortet aufs Vergnüglichste das spielfreudige Ensemble des Mondpalasts unter der Regie von Thomas Rech in der neuen Komödie „Ganz in weiß?!“ von Sigi Domke mit Ideen von Thomas Rech und Marvin Boettcher.

Dazu kann man nur Ja sagen!

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt per Post bis spätestens 2 Wochen vor dem ersten Heimspiel.

Goldene Premiumkarte 2024

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2024 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen).

Auch im Jahr 2024 erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Geplant sind u.a. eine Operettengala mit dem Orchester Ronny Heinrich im Schlossgarten Ribbeck, eine Lesung mit den Schauspielern Claudia Michelsen und Sylvester Groth auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Preußischen Kammerorchester im Landgut Stober, ein Solo-Cello-Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, das Märkische Hofkonzert in Päwesin, ein Konzert mit Matthias Wacker & friends im Optikpark Rathenow und noch vieles mehr. Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2024 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN - Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Mit: Alina Lieske Spiel, Klavier und Gesang) und Martino Dessi (Gitarre)
Bühne und Kostüm: Jakob Knapp
Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann
Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin Alina Lieske.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen…?

Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968:
Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.
Sie treffen sich noch einmal 1981: Rollin ist gerade aus Irland zurückgekehrt, Eddie kommt aus Indien zurück und Susie arbeitet in ihrer Kommune an einer Kompostwürmerzucht. Mit Mediation, spiritueller Musik und Tarot versuchen Eddie und Susie, Rollin zu heilen, der ihnen zu „grobstofflich“ erscheint…

Die „68er Spätlese“ ist eine Hommage an die wilde Zeit, prall gefüllt mit live gesungenen Ohrwürmern von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe.

Einlass ab 19.30 Uhr

„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Fotos: Pedro Malinowski

Ein Konzert. Ein Theaterstück. Eine Anbetung.

Es geht um die Hürden des Alterns in der Popkultur – insbesondere bei Frauen. Das Thema entspinnt sich als Konflikt: „Hilde Kappes“, eine 60-jährigen Musikerperformerin, übt zwar ungetrübt souverän ihre Kunst auf der Bühne aus, sieht sich aber immer stärker mit äußeren und inneren Widerständen konfrontiert. Ihr gegenüber steht ihre Nichte, die Songwriterin „Vera Mohrs“. Diese steht mit 40 Jahren zwar noch sehr aktiv im Musikgeschäft, wird sich aber des Fehlens von weiblichen Vorbildern über 60 zunehmend schmerzlich bewusst.
Während Songwriter wie David Bowie, Bob Dylan, Udo Lindenberg oder Mick Jagger oft bis ins hohe Alter auf Bühnen stehen und mit klugen, zeitlosen Songs Generationen von Menschen prägen, klafft auf der weiblichen Seite in diesem Alterssegment eine Leerstelle. Welche Folgen hat dies auf unsere gesellschaftliche Wahrnehmung? Wie sähe eine Welt aus, in der wir alte, weise Frauen zu Vorbildern machen und auf T-Shirts drucken würden? Diese generationsübergreifenden Fragestellungen werden musikalisch durch Lieder und Performances aus dem Repertoire beider Komponistinnen wunderbar erzählt. Zur Seite steht ihnen der Countertenor „Johannes Reichert“, der mit seinen Interpretationen von Songs großer Songwriterinnen wie Joni Mitchell, Kate Bush, Björk, Nina Hagen oder Tori Amos immer wieder die Klänge und Melodien der Ikoninnen in den Raum trägt. Lieder, deren Zeitlosigkeit und Größe unsere Sehnsucht nach einer das Menschenleben überschreitenden Ewigkeit wecken.

Vera Mohrs (Singer-Songwritering & Künstlerische Leitung) // Hilde Kappes (Musikperformerin & Stimmartistin) // Johannes Reichert (Countertenor & Produktionsleitung) // Andreas Wagner (Bühne & Ausstattung) // Manuela Neudegger (Dramaturgie)

Die Mutti Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lässt es sich nicht nehmen, euch höchstpersönlich eine hinreißende City Tour anzubieten! Denn: „Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Joseph-Straße und das Münster!“ – Wenn das jemand weiß ist es unser stadtbekanntes Fräulein BBQ! Egal ob lustige Anekdoten aus dem Nachtleben der Grande Dame oder neuester Stadtklatsch: Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ entführt euch in Freiburgs Historie und schillernde Gegenwart!

Dauer: 80-90 min

empfohlene Ankunftszeit: 14:45 Uhr