Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 17:30 Uhr

Evi Niessner bringt die Magie der Pariser Chansons zurück auf die Bühne und begibt sich auf die Spuren der Piaf! „Parlez-moi d`amour!“

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus. Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt. „Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten. Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Evi Niessner: Gesang & Moderation, Annegret Cratz: Akkordeon, Dimi Rey: Geige

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Flo liebt Brot. Jede Form von Brot: als Kasten, als Laib, in Scheiben oder ungeschnitten. Am liebsten aber Vollkorntoast – herrlich duftend, kernig im Geschmack und dennoch luftig.

Alles Orangefarbene dagegen ist ihm ein Rätsel. Seine Eltern Paula (ein Löffelstiel) und Fred (eine Brotdose) haben sehr genaue Vorstellungen davon, was auf den Teller gehört. Zwischen Brotdose und Butterbrot, zwischen Wunsch und Widerstand entsteht ein heiterer Schlagabtausch über Geschmack, Gewohnheit und eigene Entscheidungen.

Viel Musik begleitet diese Geschichte: neue Lieder, vertraute Volksweisen und musikalische Momente zum Mitsummen und Mitklatschen. Mit dabei ist Liedermacher Eric Stenzel, der den Abend musikalisch mitprägt.

Eine augenzwinkernde Geschichte für Kinder im Kindergartenalter über Willensbildung, Eigenverantwortung und die Frage: Was schmeckt mir – und warum?

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

von Toks Körner

auf Deutsch mit Englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, eines der wichtigen afrodeutschen Dramen, ist zurück! Jetzt in neuer Besetzung: Lea Fassbender spielt neben Amada Tinoco, Johannes Suhm und Jean-Philippe Adabra.

Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

ADHD 9

ADHD mit ihrem neunten Album zurück auf Tour

Die Band ADHD aus Island zeichnet sich durch eine zuverlässige und konsistente Erweiterung ihres Terrains aus. Ihre Konzerte sind schwer entlang traditioneller musikalischer Parameter zu beschreiben. Eine Aufführung dieser vier Wikinger ist immer ein umfassendes Ritual, ein magischer Trank aus Beschwörungstanz und einem Naturphänomen. Wenn Keyboarder THÓMAS JÓNSSON, Gitarrist und Bassist ÓMAR GUÐJÓNSSON, Saxophonist ÓSKAR GUÐJÓNSSON und Schlagzeuger MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN auf der Bühne stehen, bekommt der gewöhnliche Mitteleuropäer zumindest eine vage Vorstellung davon, wie die Menschen auf der Insel im hohen Norden Europas die langen und eisigen Winter über die Jahrhunderte überlebt haben - sie produzieren einfach ihre Energie aus sich selbst. Dieser ungezügelte Strom menschlicher Schwingungen, der alle Grenzen von Genre überwindet und sowohl Jazzfans als auch Rockfans und Raver fasziniert, folgt einem urtümlichen menschlichen Verlangen, dessen nonverbaler Impuls älter ist als jede Sprache und dennoch vollständig in der Gegenwart verwurzelt ist. Die Weite des Kosmos und die Unendlichkeit der Zeit kulminieren in diesem Ereignis der totalen Musik, sowie in einem tiefen Mystizismus freier Vorstellungskraft und einer unermüdlichen Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen. Das Gesamtkunstwerk ADHD kann nicht ganz in Worte gefasst werden. Diese erhabene Zeitlosigkeit im Hier und Jetzt kann nur erlebt werden.

ADHD sind
Ómar Guðjónsson (Bass, Gitarre)
Óskar Guðjónsson (Saxofon)
Tómas Jónsson (Klavier, Hammond-Orgel, Synthesizer)
Magnús Trygvason Eliassen (Schlagzeug, Percussions)

Einlass 19.00 Uhr

LA VILLA STRANGIATO – the spirit of RUSH

La Villa Strangiato ist ein ursprünglich italienisches Projekt, das 2010 von Gabriele Ferrari als Tribut an Rush gegründet wurde, um vor allem deren Musik aus den 70er
und 80er Jahren wiederzubeleben.
Mit der Hilfe von befreundeten Musikern spielten sie im März 2011 ihre erste Show in Rom, die dem Album "Exit Stage Left" gewidmet war. Nachdem sie in ganz Europa auftraten und 2014 als Headliner der Rush EuCon (European Fan Convention) im Vereinigten Königreich auftraten, tourten sie 2015 anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von Rush durch Europa, wobei die Show den Titel "Rush 40" trug.

LVS tourte mit "Signals Under Pressure" und wurde eingeladen, beim Rushfest in Schottland zu spielen, mit dem ursprünglichen Rush-Produzenten Terry Brown im Publikum. 2017 war die Tour ein Tribut an "2112" und auf der Rush EuCon spielten sie erneut mit Terry Brown. 2018 war die "Stranger Spheres" (Hemispheres) Tour und 2019 war es "A Show Of Hands". Für 2020 hatten sie "Permanent Changes" vorbereitet, aber nach nur wenigen Shows wurde die Tour wegen der Pandemie...........von Mitte 2021 bis Ende 2022 verschoben.
In dieser Zeit hat die Band eine große Veränderung im Line Up vorgenommen und setzt sich nun neben dem Gründungsmitglied Gabriele aus Spitzenmusikern aus dem Vereinigten Königreich zusammen. Die Band kehrte 2023 mit der DIFFERENT Men on STAGES-Tour auf die Straße zurück, wo sie einen großen Erfolg in ganz Europa genossen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Franz Kafka war bekanntermaßen kränklich und öfter mal erholungsbedürftig. 1903 verbrachte er zwei Wochen im Sanatorium von Dr. Lahmann auf dem Weißen Hirsch in Dresden, wo auch Rainer Maria Rilke und Thomas Mann schon waren.

Bei der Abreise schenkte man Kafka dort das "Hygienische Kochbuch" zum Gebrauch für ehemalige Kurgäste. Zurück in Prag ließ sich der Dichter fortan von der Köchin der Familie nach den Rezepten des Buches bekochen. Das Werk verblüfft durch „eine ins Herz unserer Gegenwart zielende Modernität“, so Eva Gritzmann und Denis Scheck, die das exquisite Opus neu herausgegeben haben. Denn es ist ein höchst einfallsreiches vegetarisches Kochbuch, und „viele Rezepte lesen sich, als hätten Yotam Ottolenghi, Alice Waters und Jamie Oliver sie gemeinsam entwickelt“.

Zu genießen sind Sauerampfersuppe, Gemüsefrikadellen, panierte Eierkuchen oder Morchelpastetchen und tausend Köstlichkeiten mehr. Auch ein Jahresspeiseplan wird offeriert. Die Herausgeber werden davon erzählen, und der Küchenchef der Bärenmühle Christian Grote hat aus dem 450 Seiten umfassenden Werk ein Vier-Gänge-Menu destilliert.

Lesedinner mit Vier-Gang-Menu, Gespräch mit den Autoren, vegetarische Genussküche

Foto: Eva Gritzmann und Denis Scheck - privat.

Einlass: 17:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

GASTSPIEL

BÜHNENSCHWESTERN
Oder das Geheimnis der Schellackplatte

Spiel, Gesang: Franziska Becker, Nini Stadlmann
Klavier: Tom van Hasselt
Text und Musik: Tom van Hasselt
Regie: Brian Bell

Dauer:

Erleben Sie die beiden erfolgreichen Sängerinnen und Schauspielerinnen Franziska Becker und Nini Stadlmann zusammen mit dem mehrfach ausgezeichneten Klavierkabarettisten und Musicalautor Tom van Hasselt erstmals auf unserer Bühne!

Das Musiktheaterstück lässt 100 Jahre deutsche Geschichte in Wort und Ton Revue passieren und bietet alles von Broadway-Nummern und satirischen Chansons über rockige Anti-Kommerz-Songs bis hin zu klassischen Schlagern und einer Operette der besonderen Art.

Franziska Becker und Nini Stadlmann spielen die Zwillingsschwestern Kira und Luna, die sich auf der Bühne keinen Zentimeter gönnen, wenn es darum geht aufzuzeigen, was wahre Kunst ist.

Stimmungsvolles Musiktheater mit einer Kampfansage an jedes Schubladendenken!

Einlass Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ganz im Zeichen des Slogans „So klingt Tradition. So klingt Verein. So klingt Wissen“ präsentiert die Stadt- und Feuerwehrkapelle ihr traditionelles Frühjahrskonzert am Palmsonntag.

Einlass: 16 Uhr

Gospel und Spirituals der Südstaaten der USA

Als Thomas Stelzer (p, voc) im Jahre 1999 einen Gospelchor gründete und ihn "The Gospel Passengers" nannte, ahnte niemand, welch erfolgreiches musikalisches Unterfangen das werden würde: seither weit über 600 Konzerte, Gastauftritte im Fernsehen, Zusammenarbeit mit "special guests" wie Edwin Hawkins, Chris Barber, Gunther Emmerlich bis hin zur "Blue Wonder Jazzband".

Der Chor singt übrigens fünfstimmig - eher eine Ausnahme - und daher wurden alle Lieder speziell für die Crew arrangiert. Im Repertoire finden sich Spirituals, also massenwirksame Klassiker wie "Oh When The Saints" oder "Down By The Riverside", als auch Gospelsongs von namhaften KünstlerInnen.

Begleitet wird die Gospel Crew neben Thomas Stelzer am Piano.

Rollstuhlplätze sind nur über das Kulturhaus buchbar.

Großer Saal

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

DIE NO NAME BIG BAND KEHRT ZURÜCK
LEIDENSCHAFTLICH, KRAFTVOLL UND MIT EINEM SOUND, DER UNTER DIE HAUT GEHT

In voller Big-Band-Stärke, begleitet von einem stimmgewaltigen Vocal-Quartett und synthetischen Streicherklängen, er-wartet Sie ein Abend voller musikalischer Highlights. Freuen Sie sich auf unvergessene Klassiker von Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr., Paul Kuhn oder Horst Fischer – und auf Welthits aus Rock, Pop, Soul und Chanson von Queen, Udo Jürgens, Robbie Williams, Chicago, John Miles, Chuck Mangione, Manhattan Transfer und vielen mehr. Mal berührend, mal kraftvoll und mitreißend – das Genre-übergreifende Programm lebt von Kontrasten, Emotionen und pulsierenden Rhythmen. Von elegantem Swing bis zu purem Groove. Alle Arrangements wurden vom Bandleader Christian Schmiederer eigens für diesen Abend originalgetreu transkribiert und neu interpretiert. Ein emotionaler Höhepunkt erwartet Sie im großen Udo-Jürgens-Finale: Seine schönsten Swing-Titel und beliebtesten Klassiker verschmelzen zu einem bewegenden „Best of“, das Gänsehaut garantiert.

Ein Abend, der nicht nur eingefleischte Big-Band-Fans, begeistert – sondern alle, die Musik lieben.

Einlass 17 Uhr

Konzert ist ausverkauft

Modellanlagenausstellung

Sonderveranstaltung mit Dr. Rosemarie Killius, Michael Quast und der Klarinettistin Irith Gabriely.

Zum 85. Todestag des Frankfurter Theaterstars und Publikumslieblings, mit historischen Fotos und Filmausschnitten.

„Vielleicht werden Menschen eines Tages in 20, 30 oder 50 Jahren erfahren, dass ein deutscher Schauspieler mit Namen Gottschalk sich lieber zusammen mit seiner Frau umgebracht hat, als sie zu verraten, wozu man ihn unbedingt zwingen wollte. Und sie werden sagen: ‚Sieh an, das ist ein aufrechter Mann, der auf seine Weise nein gesagt hat.’“
(Ariane Mnouchkine, aus Mephisto, Théâtre du Soleil 1979)

Die Volksbühne im Großen Hirschgraben erinnert an den Schauspieler Joachim Gottschalk, Frankfurter Publikumsliebling und Star der Römerberg-Festspiele in den 1930er Jahren. Ab 1938 begann Gottschalk eine steile Karriere als Filmschauspieler. Doch schon in Frankfurt wurde er von den Nazis wegen seiner jüdischen Ehefrau Meta massiv unter Druck gesetzt. Nach einem Wechsel an die Berliner Volksbühne wurden die Repressalien und Drohungen gegen den „jüdisch versippten Schauspieler“, wie es hieß, immer stärker, bis zur Intervention von Goebbels persönlich, der die Trennung des Ehepaares verlangte. Als schließlich Gottschalks Einberufung an die Ostfront und die Deportation seiner Frau und seines Sohnes nach Theresienstadt angekündigt wurden, sahen Joachim und Meta Gottschalk keinen anderen Weg mehr als den selbstbestimmten Tod.

Die Historikerin Rosemarie Killius, Expertin für die Filmgeschichte der 1930er Jahre, hat aus Gesprächen mit Weggefährten, Briefen und Tagebüchern ein eindrucksvolles Bild von Gottschalks Lebensweg gezeichnet. Gemeinsam mit Michael Quast präsentiert sie ihr Buch »Die tödliche Freiheit des Schauspielers Joachim Gottschalk«. Die Klarinettistin Irith Gabriely spielt Musik von Erwin Schulhoff und Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Einlass ab 10:15 Uhr

Was genau ist eigentlich Musik? - „Alles, aber wirklich alles, was klingt, schallt, kracht, lärmt, schwirrt, klirrt, (...) rattert, rollt und quietscht.“ So lautet die Antwort von Mauricio Kagel, einem avantgardistischen Komponisten.

Unter diesem Motto und angelehnt an das instrumentale Theater von Mauricio Kagel laden das Büro für kulturelle Übersetzungen und die Schaubühne Lindenfels zu einem interaktiven Familienkonzert ein, bei dem die Avantgarde richtig Spaß macht. Mit Klappersandalen, Luftballons, Saugnapfrollen, unerwarteten Klavieren und einem Bratschen-Duo wird geknattert, geraschelt gezupft und gepfiffen. Gemeinsam mit der Schauspielerin Verena Noll gehen wir auf die Suchen nach einem besonderen Klang – und finden immer wieder etwas Neues. Ein Konzert zum Mitmachen und Mitlachen – für Kind und Kegel und alle Unerwachsenen.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.