LEIDER KANN DIE VERANSTALTUNG "GRIECHISCHER ABEND" DER PUPPENPARADE ORTENAU IN DER GENGENBACHER STADTHALLE AUS GESUNDHEITLICHEN GRÜNDEN NICHT STATTFINDEN!

ABGESAGT!!! ABGESAGT!!! ABGESAGT!!!
GEKAUFTE KARTEN KÖNNEN AN DEN JEWEILIGEN VORVERKAUFSSTELLEN ZURÜCK GEGEBEN WERDEN!

Die Compagnie "KATeyes Puppetry" lädt in »Floating World« das Publikum in einen Grenzraum ein, in dem Transformation, Zerbrechlichkeit und Vielfältigkeit nebeneinander existieren. Visuelle Poesie, Bewegung und Klang rund um das Thema weibliche Körper und Identität.
Das Theater Kukaracha betrachtet die Originalfassung von Lewis Carrolls Alice im Wunderland. »Alice\'s Adventures Under Ground« werden hier durch die zeitgenössische Linse betrachtet, als ein Prozess der Erinnerungsrekonstruktion und poetischen Verzerrung.
Die Figurentheatergruppe »L\'oeil d\'ailleurs« hat einen Koffer voller Puppen gefunden, die der Schauspielerin Monica Padilla Fauconnier gehörten. Die alles beherrschende Frage ist: »Wo ist Monica«?

Für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die neue frivole Komödie – P 18!
BITTE BEACHTEN SIE
Jugendliche unter 18 Jahren erhalten Zutritt nur in Begleitung ihrer Eltern.
Jugendliche unter 16 Jahren erhalten keinen Zutritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Lustspiel von Ingo Sax

Regie: Iris Beyer

Baggerführer Manni allein zu Haus: seine Frau Monika kümmert sich nach einem Sturz um ihre Mutter. Seine Kumpels sagen den rituellen freitäglichen Skatabend ab und Manni macht es sich gerade vor dem Fernseher bequem, als es an der Tür klingelt. Was nun folgt, gleicht einer Lawine im Hochgebirge: lärmend, polternd und eine Menge Ballast mit sich schleppend, stürmen die sechs Freundinnen seiner Frau die bis dato gemütliche Wohnküche. Manni erfährt beiläufig, dass sich dieses Ereignis jeden Freitag wiederholt – und zwar zu dem Zweck, zu klönen, Longdrinks zu schlürfen und die brandaktuellen Verkaufsschlager auszuprobieren, die Hanna, eine Repräsentantin für Importe aus Asien, zum Sonderpreis anbietet. Eine Verkaufsparty also! Und bei der sind logischerweise nur Frauen erwünscht. Was also anfangen mit dem zufällig und nicht ganz freiwillig anwesenden Hausherrn? Die rettende Idee ist: Manni wird für diesen Abend zur „Ehrenfrau“ ernannt und findet sich plötzlich wieder im Konflikt zwischen seinem üblichen Gebaren als Patriarch des heimischen Haushaltes und der geballten Ladung weiblicher Energie seiner Besucherinnen. Dabei erfährt er so einiges über Ehemänner, Cocktails, Küchengeräte usw. Ein köstlicher Theaterspaß, an dem die Zuschauerinnen wissend nicken und ihre Männer mehr als einmal fragend die Stirn runzeln werden. Lachen jedoch werden sie alle gemeinsam reichlich – und das eint die Geschlechter schließlich immer und überall.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit 1995 rocken die 4 Musiker im schrillen Outfit, mit ihren e-Gitarren und ihrem Schlagzeug auf internationalen Bühnen, ganz im Stil der 1973 in New York gegründeten Kult-Rockband KISS.

Das Repertoire der KISS Forever Band umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute (über 80 Songs). Angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder, bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern, die auch KISS selbst LIVE nie spielte. Damit geht ihr Erscheinungsbild und Repertoire weit über das einer KISS Coverband hinaus.

Allein in den ersten 15 Jahren bestritt diese KISS Tribute Band mehr als 1000 Shows in 27 Ländern und liegt damit im weltweiten Vergleich über allen anderen KISS Cover- / Doubleshows und Tribute Bands.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Markuspassion von Reinhard Keiser ist ein Meisterwerk des Barock und zeugt eindrucksvoll von der emotionalen Kraft dieser Epoche. Sie erzählt die Leidensgeschichte Jesu gemäß dem Markus-Evangelium mit dramatischer Erzählweise und tief reichender Musik, die Zuhörer bis heute berührt.
Keiser, bekannt für seine Opern, zeigt in dieser Passion Bühnenleidenschaft: dramatische Rezitative, gefühlvolle Arien und einprägsame Choräle führen mitten ins Geschehen.
Noch bemerkenswerter: Johann Sebastian Bach führte 1713 eine überarbeitete Fassung der Markuspassion am Hof zu Weimar auf, ein Hinweis auf Keisers Einfluss und Wertschätzung bei den Meistern seiner Zeit. Das Werk gilt als eindrucksvolles Beispiel barocker Kunstfertigkeit.

Einlass: 18:45

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Passionsspiele Schwäbisch Gmünd

Noch im Mittelalter und der frühen Neuzeit waren Passionsspiele – darstellerische Aufführungen des Leidensweges Jesu Christi – in ganz Europa verbreitet. Über sehr lange Zeit zählte auch Schwäbisch Gmünd zu den Aufführungsorten und erfreute sich einer besonders lebendigen und reichen Passionstradition.

Eine zeitgemäße Neufassung mit einem Seitenblick auf die historische Darstellungsform, lag für Matthias Ihden als Autor und Regisseur nahe, da er bereits andere historische Theaterstücke geschrieben und zur Aufführung gebracht hat. Diese Neuauflage mit insgesamt fünf Vorstellungen findet im Forum des Schönblicks statt, das mit seinen 900 Plätzen und der großen Bühne passende Rahmenbedingungen für die rund viereinhalbstündige Aufführung bietet. 80 Darsteller, 17 Musiker und vier Gesangssolisten wirkten an den Aufführungen mit.

Einlass ab 17:30 Uhr

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Kaye-Ree wuchs sie in der Nähe von Wiesbaden auf. Der Einfluss der dort stationierten Amerikaner und ihrer eigenen älteren Cousinen brachten sie zum Soul, Jazz, RnB undHipHop. Ihre Vorbilder Michael Jackson, Whitney Houston, Nina Simone, Lauryn Hill, Stevie Wonder und India Arie sind in ihrer Musik zu vermuten. Und doch hört man ihren ganz eigenen Stil in der von ihr und Felix Justen (ein klassischer Gitarrist und Komponist) seit 2003 geschriebenen Musik. Mit einem ihrer Vorbilder, Stevie Wonder, stand Kaye-Ree schon selbst im Background auf der Bühne, was für sie bis heute ein absolutes Highlight ist. Sie legt seit Anbeginn ihren Fokus auf Authentizität, daher spürt man bei ihrer Musik das, was man im "Soul" spüren soll: Kaye-Rees Seele. Ihren Drang nach Freiheit. Ihre Berufung, Menschen zu einem glücklichen Leben zu motivieren, auch das Leben nicht immer rosig ist.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 19:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Drei Pinguine sitzen im Eis. Sie wissen nichts mit sich anzufangen, brechen einen Streit vom Zaun und philosophieren über die großen Fragen des Universums: Wie ist das zum Beispiel mit Gott? Gibt es ihn überhaupt? Der dritte im Bunde glaubt nicht an eine übergeordnete Macht, und als auch
darüber wieder ein Streit auszubrechen droht, watschelt er wütend weg. Den Zurückgebliebenen verkündet eine Taube Gottes Willen, über Menschen
und Tiere eine Sintflut hereinbrechen zu lassen. Aber für jede Tierart gibt es die Aussicht auf Rettung. Die verdutzten Pinguine bekommen zwei Tickets für
die Arche Noah in die Flügel gedrückt. Doch sie sind zu dritt, und Pinguine lassen einander niemals im Regen stehen. Also schmuggeln sie den Dritten
heimlich an Bord des Rettungsschiffs. Doch wie lange können sie wohl seine Anwesenheit vertuschen?

Ulrich Hubs witziges und pointiertes Stück über die kleinen und großen Fragen der Welt, Zusammenhalt und Freundschaft zählt zu den beliebtesten Kinderstücken der Gegenwart.

Regie: Jennifer J. Whigham
Bühne & Kostüme: Matthias Müller
Musik: Tobias Dutschke

Einlass: 17.00

Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das Kindermusical für die ganze Familie (geeignet für Kinder ab 4 Jahren).

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind.
Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Einlass: 15:00 Uhr

Heidi liebt die Musik ihrer Wiese. Doch eines Tages wird es still. Auf ihrer Reise findet sie neue Lieder, neue Freunde und am Ende sogar das Lied der Bienen wieder.

Die drei Musikerinnen erfüllen diesmal den Wunsch einer kleinen Zuschauerin und machen ein ganzes Konzert für kleine Ohren - mit den besten Kinderliedern von früher und heute. Kommt alle, zum Mitklatschen, Mitsingen und fröhlich sein!

Einlass ist 30 Minuten vor Beginn