Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Eine lockende Stimme (Lotta Stein evalottastein.de), ein flotter Bass (Christoph Kopp), ein swingendes Klavier (Christian Manchen). Das ist Musik, zu der die Füße tanzen wollen – so auch die Pinsel! Und das tun sie tatsächlich: Live vor den Augen der verblüfften Zuschauer zaubern sie im Takt ein ebenfalls ausgelassen tanzendes Paar auf die weiße Leinwand. Die tanzbegabten Pinsel werden virtuos geführt von Robert Nippoldt (www.nippoldt.de) und bleiben nicht die einzigen Zeichenwerkzeuge... Mit Kreide, Bleistift und Tusche erleben in wenigen Augenblicken die Stars der Weimarer Republik eine Wiederauferstehung und die Gedächtniskirche bekommt ihr Dach zurück. Dank Kamera und Groß-Projektion sind die Zuschauer ganz nah dran.

Eindrucksvoll entsteht eine Scherenschnitt-Inszenierung der brechtschen Seeräuber-Jenny. Die Comedian Harmonists zerlegen in sicht- und hörbarer Ekstase einen Konzertflügel. Man flaniert wachen Auges durch die Hauptstadt und mit einer Slapstick-Nummer wird den Anfängen des Tonfilms gehuldigt. Erstaunlich auch, wie man in nur drei Minuten sämtliche Kanzler der Weimarer Republik kennenlernen kann. Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Trio Größenwahn, die mit Verve und Humor den Klassikern der damaligen Zeit neues Leben einhauchen. Selbst ein original antikes Tasteninstrument erlebt unter den flinken Händen von Sängerin Lotta Stein einen überraschenden zweiten Frühling. Es ist das Lebensgefühl einer besonderen Zeit, die nichts von ihrem Charme verloren hat, politisch hochaktuell ist und uns - spielend und spiegelnd - mit offenen Armen empfängt.

»Künstler trifft Trio. Mit Live-Zeichnungen und Chansons von Marlene Dietrich, Friedrich Hollaender, der Dreigroschenoper bis hin zu den Comedian Harmonists nehmen Robert Nippoldt und das Trio Größenwahn Sie mit auf eine bild- und tongewaltige Reise.« (www.ein-raetselhafter-schimmer.de)

»Draufgängerisch, verwegen und unglaublich charmant. Da bekommt Babylon Berlin wahrlich Konkurrenz.« (Kölner Stadtanzeiger)

»Eine perfekte Symbiose von Ton, Schauspiel und Bild« (Bonner Rundschau)

»Ein hinreißender, liebevoll und berührend gestalteter Abend mit betörender Nostalgie, brennender Sehnsucht und kessem Humor.« (Generalanzeiger)

Einlass: 19.00

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble QUADRO NUEVO. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente: „Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Besetzung:
Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Einlass: 19:00 Uhr

19:00

Wir kennen Inga als Rockmusik-Ikone seit Jahrzehnten mit den unterschiedlichsten Formationen. Ihre Stimme gibt allem was sie singt ein klares und unverwechselbares Gesicht. Nach Siegen kommt sie solo. Nahbar und pur wie noch nie. Mit Ihrem Buch "Darf ich was vorsingen?" und Liedern im Gepäck, die sie am Flügel oder an der Gitarre selbst begleitet. „Als ich vier Jahre alt war, sang ich auf einer Familienfeier ein paar Volkslieder und jemand drückte mir ein Fünfmarkstück in die Hand. Ich dachte, na, das mach‘ ich öfter.“

Mit diesen Zeilen beginnt Ingas autobiographische Zeitreise (Inga Rumpf: „Darf ich was vorsingen?“, Ellert & Richter Verlag, Hamburg), und sie markieren zugleich den Start einer großen, mehr als fünf Jahrzehnte währenden musikalischen Karriere. Ihren 75. Geburtstag hat Inga Rumpf zum Anlass genommen, ihr erfülltes Leben aufzuschreiben, für ihre Fans und überhaupt für alle Menschen, die spannende Lebensgeschichten mögen. Mit dem parallel erscheinenden Album „Universe of Dreams“ (earMUSIC/edel) hat sie dieses Herzensprojekt veredelt.

Als Songwriterin und Sängerin zahlloser Alltime-Klassiker der Rock-/Pop- und Soulmusik, des Blues, Rhythm’n’Blues, Jazz, Gospel und Folk – in den frühen Anfängen – ist Inga Rumpf zu einer Ikone der Musikszene avanciert. Auf ihren Tourneen rund um den Globus ist sie vom Publikum geliebt und von den Kritikern gefeiert worden. Zurecht, denn diese „schwarze“ Stimme ist genauso gefühlsecht wie ihre energiegeladene Performance. Fans und ihre Band „Friends“ sind glücklich, wenn Inga singt, ihre Seele öffnet und ihnen nach der Show noch winkend ein Lächeln schenkt, bevor sie in die Nacht enteilt.

Auf ihrer musikalischen Lesereise kommt Inga dem Publikum ganz nah. Sie lässt es teilhaben an ihrem Leben, das 1946 im berühmten Hamburger Stadtteil St. Georg beginnt und heute, 75 Jahre später, eine tiefe Erfüllung auf dem Lande gefunden hat. „Goin‘ To The Country“ schrieb Inga 1970 für ihre Band „Frumpy“ – eine mitreißende Ode der Visionärin auf ihrem Weg kreuz und quer durch das Universum der Träume.

Inga liest, singt und spielt. Musik in Wort, Schrift und Gesang, denn natürlich wird Inga sich auch ans Klavier setzen oder ihre geliebte Gitarre in die Hand nehmen. Und die BesucherInnen jeglicher Couleur werden erwartungsfroh an ihren Lippen hängen. Die einen, weil sie sich noch gut an „damals“ und die tollen Inga-Konzerte erinnern. Die anderen, die ihre Töchter aus Sympathie – auch wie „damals“ - wieder Inga nennen. Und schließlich die jungen Inspirierten, die sich an Inga ein Beispiel nehmen und freudig bekennen: „Na, das mach‘ ich jetzt öfter.“

Einlass: 19:00 Uhr

„…Die Wehmütigkeit des Bossa Nova aufgreifend, ist die Vertonung des Gedichts über „Die vielgerühmte Einsamkeit“. Dass diese im Grunde nur zu ertragen ist, wenn man jemanden davon erzählen kann, auf dieses Dilemma weisen Kalékos Zeilen hin. Im Saal, wenn der Refrain erklingt, singt das Publikum nun leise mit. Ja, das ist ein Gefühl, das man kennt.“ (FAZ)

„Auf nichts ist Verlass, nur auf Wunder“ sagt Mascha Kaléko in „Die frühen Jahre“. Und dieses Bild zeigt all die Kraft, die Kaléko mit ihrer Sprache aus den Widersprüchen des Lebens und ihrer Zeit zu ziehen und bündeln imstande war.
Die empathischen Vertonungen von DOTA sind Punktlandungen; sie geben dieser Sprache eine Plastizität und Aktualität, die höchst nahbar und dabei unnachahmlich ist.

Das zweite Kaléko-Album von DOTA ist noch weiter noch tiefer und noch leichter geworden als das erste. Nirgends der schwere staubige Duft von Hochkultur, der sogenannten Literaturvertonungen oft anhaftet. Die große Kunst sind nicht nur die geschmacksicheren Federstriche der Musik, die Streicher und Bläser-Arrangements, die jedem Lied sitzen wie ein Hauch von Kleid. Es ist die gelungene Verkörperung einer Verbindung von Lyrik und Klang, die eine weitere tragende Ebene schafft, auf der auch der Zuhörer einen geschützten und zeitlosen Platz findet. In der originären Atmosphäre des Spiegelzeltes wie Zuhause.

Über die Dichterin:
Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schafft ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin. Sie ist die Stimme der jungen Menschen, die sich in der Großstadt durchschlagen. Sie ist ebenso verliebt, müde und traurig und ebenso wenig auf den Mund gefallen wie sie. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt.

Über die Band:
Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und war zunächst als Kleingeldprinzessin unterwegs. Seit 2013 spielt sie in der Besetzung mit Jan Rohrbach (git), Janis Görlich (dr) und Jonas Hauer (keys) unter dem Bandnamen DOTA Konzerte. kleingeldprinzessin.de
Auf einem der DOTA-Konzerte steckte ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota Kehr wie angegossen. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene gegeben, neue Farben, Ton-in Ton oder in Kontrasten. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in genau dieser Form, für uns.
DOTAs erstes Album mit Kaléko Vertonungen hielt sich 8 Wochen in den Album Charts
Am 22.9.2024 bringt DOTA in Siegen „In der Fernsten der Fernen - Kaleko 2“ auf die Bühne und zusätzlich zu den o.g. Musikern noch 2 weitere Musikerinnen mit: Wencke Wollny (sax/klarin./voc) und Antonia Hausmann (pos/voc). Dadurch kommen wir in den Live-Genuss der illustrierenden Klangfarben, die szenenhaft die lyrischen Sprachbilder charmant performt in uns lebendig werden lassen.

Text: Francesco Wilking / Konstanze Arens
Foto: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre KulturScheune Herborn – das wollen wir feiern. Und wie man uns kennt, machen wir so etwas richtig! Wir haben für euch vier große Galas vorbereitet, bei denen euch rund 60 Künstlerinnen und Künstler unterhalten und zum Staunen bringen werden. Aufgrund der hohen Künstlerzahl starten alle vier Abende bereits um 19.30 Uhr.
„KuSch goes Varieté“ heißt es bei uns seit dem Jahr 2008. Mit dieser Gala am 27. September 2024 nun holen wir die besten und unglaublichsten Acts, die wir bislang begrüßen durften, nach Herborn zurück. Freut euch auf eine atemberaubende Show mit TJ Wheels, Doc Shredder, Cecilia, Herr Niels, Bianca Capri, Liz Best, Phil Os, Herr Stanke, Samira Reddmann, Sammy Tavalis, Antje Pode, Dustin Waree, Robert Choinka und den Farellos. Moderiert wird das Ganze von Martin Sierp und (hoffentlich) auch Thomas Otto. Es wird – ohne Übertreibung – eine der größten Varieté-Shows, die Deutschland bislang gesehen hat. Und das mit tollen Künstlern, aber vor allem auch liebenswerten Menschen. Wir freuen uns drauf!
(Änderungen bzw. Ergänzungen im Cast sind noch möglich)

Ella Burkhardt (www.ellangton.com) ist eine Sängerin und Songwriterin mit deutsch-schwedischen Wurzeln, deren Karriere mit einem Paukenschlag begann:

2017 hatte sie die Ehre, mit Posaunist Nils Landgren bei der Jazz Baltica aufzutreten. Seitdem hat sie in den unterschiedlichsten Formationen gearbeitet, von Big Band über kleine Besetzungen bis hin zu sich selbst auf der Gitarre begleitend. Preisträgerin „Jugend jazzt“ 2018. In 2023 dann gewann die heute 22-jährige den IB.SH Jazz Award im Rahmen der Jazz Baltica.

»Ella lebt, was sie liebt. Sie beherrscht das Material und zeigt zugleich ihr enormes stimmliches Potenzial.« (Nils Landgren)

Ella interpretiert, komponiert, arrangiert.
In Siegen wird sie ihr Programm „Three Lucky Ones“ performen. Mit Timo Bakker (NL) am Flügel und den Keys und Gaël Clément (Belgien) am Schlagzeug gaelclementdrums.com. Die 3 haben sich in Maastricht während des Jazzstudiums kennengelernt und spielen seitdem eine bunte Mischung aus dem Soul und Pop der 1970er, Jazzstandards und Eigenkompositionen.

„Ella Burkhardts Attitüde bewirkt mit Leichtigkeit etwas Besonderes:
Fern der Klischees und umso näher am Song eröffnet sie, mitten in der Musik, dem Zuhörer einen Raum für sich selbst, in dem er geschützt resonieren kann am Puls des Folk und auf dem höchst stabilen Fundament des Jazz, der Ihr in die Wiege gelegt wurde.
Sie und ihre beiden Kollegen gehören zu einer wunderbaren Generation von Jazz- und Crossover-MusikerInnen, die sich weder durch handwerkliche Versiertheit noch durch branchenübliche Erwartungscodes davon abhalten lässt, authentisch zu sein und verdammt gut zu unterhalten.“ (K. Arens)

Einlass: 19:00 Uhr

„Der Valentino für ein neues Jahrtausend. Tim Fischer ist ein Entertainer von Weltformat.“ Neue Zürcher Zeitung

Der Chansonier und Schauspieler Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück.

Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg. Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!

Pressestimmen:

„Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce und Tragik." Die Welt

„Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt.“ Die Presse, Wien

„Ganz großes Gesangskino. Ein Wunder an Professionalität, Pointiertheit und Präzision.“ Der Tagesspiegel

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre KulturScheune Herborn – das wollen wir feiern. Und wie man uns kennt, machen wir so etwas richtig! Wir haben für euch vier große Galas vorbereitet, bei denen euch rund 60 Künstlerinnen und Künstler unterhalten und zum Staunen bringen werden. Aufgrund der hohen Künstlerzahl starten alle vier Abende bereits um 19.30 Uhr.
„Best of Schlumpeweck“ nennen wir die Gala am Samstag, 28. September 2024. Seit 2008 vergeben wir einen der bedeutendsten Kleinkunstpreise des Landes, den „Herborner Schlumpeweck“. In all den Jahren haben wir eine illustre Preisträger-Schar auszeichnen können. Im Rahmen dieser Gala kehren einige davon wieder nach Herborn zurück. Freut euch unter anderem auf Felice & Cortes, Stefan Danziger, Les Papillons, Erik Lehmann, Olaf Bossi, Mackefisch, Marc Weide, Korff-Ludewig, Weltkritik, René Steinberg, Der Tod und Tom van Orten.
Moderieren wird die Gala Thomas Schreckenberger.
(Änderungen bzw. Ergänzungen im Cast sind noch möglich)

Figurentheater für Erwachsene

"Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist." (Victor Hugo)

"Ein magischer Abend mit zwei Puppenspielern. Eine Geschichte über sich, die Liebe und die Welt der fahrenden Leute. Die Vorführung mit lebensechten Großpuppen gestaltetet sich als pure Poesie." (Kevelaerer Blatt)

Über das Stück:
Die Straßenkünstlerin Vianne und der verlassene Marc begegnen sich vor Viannes Theater. Marc, der sich wie ein armer Hund fühlt, rührt Viannes Herz und die beiden beschließen, fortan gemeinsam ihren künstlerischen Weg zu gehen. Sie spielen sich unbemerkt immer weiter auseinander bis das fast Unvermeidliche passiert: Vianne verlässt Marc. Doch das Band zwischen ihnen ist noch nicht vollends zerschnitten…

Eine Lebens-Geschichte um zwei Künstler, die sich im Leben verlieren und in der Musik finden. Urkomisch und poetisch, witzig und berührend, erheiternd und verstörend. Eine Achterbahn der Gefühle, wie sie nur das Leben möglich macht.

theater-con-cuore.de

Spieler: Virginia Maatz und Stefan P. Maatz
Regie: Stefan P. Maatz
Text: Stefan P. Maatz
Figuren: Barbara & Günter Weinhold, Dorothee Löffler, Monika Seibold
Bühne: Stefan P. Maatz
Kostüme: Virginia Maatz, Johanna Sperlich
Malerei: Rolf Cofflet

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre KulturScheune Herborn – das wollen wir feiern. Und wie man uns kennt, machen wir so etwas richtig! Wir haben für euch vier große Galas vorbereitet, bei denen euch rund 60 Künstlerinnen und Künstler unterhalten und zum Staunen bringen werden. Aufgrund der hohen Künstlerzahl starten alle vier Abende bereits um 19.30 Uhr.
Am Mittwoch, 2. Oktober, kommen viele weitere Freunde des Hauses zusammen. Die Liste der Künstlerinnen und Künstler, zu denen wir ein sehr gutes und enges Verhältnis haben, ist lang. Leider können an diesem Abend nicht alle da sein. Moderiert von Ingo Oschmann begrüßen wir jedoch unter anderem Johannes Scherer, Bernhard Hoëcker, Carrington-Brown, Murzarella, Zärtlichkeiten mit Freunden, Henni Nachtsheim, Philipp Scharrenberg, Stephan Bauer, Andy Ost, Jürgen Becker, Benno & Max, Thomas Reis, JUNGE JUNGE! und Michl Müller. Hier werden ganz sicher noch weitere Namen folgen, lasst euch überraschen. Es wird in jedem Fall ein denkwürdiger Abend.
(Änderungen bzw. Ergänzungen im Cast sind noch möglich)

SARAH LESCH, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen (u.a. Panikpreis 2016, Kleinkunstpreis Baden Württemberg 2017 & Lessing Preis des Freistaates Sachsen 2023) zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Mit ihrem Song "Testament", den sie ursprünglich für ihren Sohn und gegen die Verrohung der Gesellschaft schreibt, gewinnt sie 2016 den Protestsongcontest in Wien. Das Video erreicht bei YouTube über 1,5 Millionen Aufrufe. Die lyrischen und feinsinnigen Songs der Leipzigerin behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen.

GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Im Herbst 2024 wird die Leipzigerin ihr neues Album unplugged und intim, nur im Duo mit Gitarrist Norman Dassler gespielt, präsentieren. Die Fans dürfen sich freuen – auf nachhaltige Worte, in einzigartiger akustischer Atmosphäre.

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns:
Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt Sarah Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre KulturScheune Herborn – das wollen wir feiern. Und wie man uns kennt, machen wir so etwas richtig! Wir haben für euch vier große Galas vorbereitet, bei denen euch rund 60 Künstlerinnen und Künstler unterhalten und zum Staunen bringen werden. Aufgrund der hohen Künstlerzahl starten alle vier Abende bereits um 19.30 Uhr.

„KuSch goes Varieté“ heißt es bei uns seit dem Jahr 2008. Mit dieser Gala am 27. September 2024 nun holen wir die besten und unglaublichsten Acts, die wir bislang begrüßen durften, nach Herborn zurück. Freut euch auf eine atemberaubende Show mit TJ Wheels, Doc Shredder, Cecilia, Herr Niels, Bianca Capri, Liz Best, Phil Os, Herr Stanke, Samira Reddmann, Sammy Tavalis, Antje Pode, Dustin Waree, Robert Choinka und den Farellos. Moderiert wird das Ganze von Martin Sierp und (hoffentlich) auch Thomas Otto. Es wird – ohne Übertreibung – eine der größten Varieté-Shows, die Deutschland bislang gesehen hat. Und das mit tollen Künstlern, aber vor allem auch liebenswerten Menschen. Wir freuen uns drauf!

„Best of Schlumpeweck“ nennen wir die Gala am Samstag, 28. September 2024. Seit 2008 vergeben wir einen der bedeutendsten Kleinkunstpreise des Landes, den „Herborner Schlumpeweck“. In all den Jahren haben wir eine illustre Preisträger-Schar auszeichnen können. Im Rahmen dieser Gala kehren einige davon wieder nach Herborn zurück. Freut euch unter anderem auf Felice & Cortes, Stefan Danziger, Les Papillons, Erik Lehmann, Olaf Bossi, Benno & Max, Mackefisch, Marc Weide, Korff-Ludewig, Weltkritik, René Steinberg und Tom van Orten.
Moderieren wird die Gala Thomas Schreckenberger.

Am Mittwoch, 2. Oktober, kommen viele weitere Freunde des Hauses zusammen. Die Liste der Künstlerinnen und Künstler, zu denen wir ein sehr gutes und enges Verhältnis haben, ist lang. Leider können an diesem Abend nicht alle da sein. Moderiert von Ingo Oschmann begrüßen wir jedoch unter anderem Johannes Scherer, Murzarella, Zärtlichkeiten mit Freunden, Henni Nachtsheim, Philipp Scharrenberg, Stephan Bauer, Andy Ost, Jürgen Becker, Thomas Reis und Michl Müller. Hier werden ganz sicher noch weitere Namen folgen, lasst euch überraschen. Es wird in jedem Fall ein denkwürdiger Abend.

Seit 2014 sind wir Gastgeber für die Absolventenshows der Artistenschule Berlin. In diesen neun Jahren haben wir zahlreiche fantastische Nachwuchskünstler erlebt, die besten und sympathischsten jungen Artisten, die inzwischen ihren Weg gemacht haben, werden uns am Freitag, dem 4. Oktober 2024, nochmal „hallo“ sagen. Freut euch dabei unter anderem auf Niklas Bothe, das Duo MonaLaura, Luzie Lou, das DuoSienna, Julia & Lukas, Sebastian Stamm, das Duo Kraoul, DonialKalex, AnissaElakel, das Duo Charisma und Sophia Drgala. Weitere, ebenfalls hochkarätige Namen werden folgen. Es wird das größte „Klassentreffen“ dieser Art, das jemals stattgefunden hat und ebenfalls ein Abend, den es so nicht mehr geben wird.

(Änderungen bzw. Ergänzungen in den Casts sind noch möglich)

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr