Traditionell findet das Abschlusskonzert der Gezeitenkonzerte auf dem Polderhof statt, und schon zum vierten Mal wird es durch das Junge Philharmonische Orchester Niedersachsen (JPON) bestritten. Auch Dirigent Daniel Beyer war bereits 2021 bei den Gezeiten zu Gast: als Dirigent eines Konzerts mit Arabella Steinbacher und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.
Auf dem facettenreichen Programm steht diesmal unter anderem Mozart: Die Sinfonie G-Dur KV 318 ist nur einsätzig und könnte ursprünglich als Ouvertüre komponiert worden sein. Endgültig geklärt ist das bislang zwar nicht, jedenfalls aber wird sie in diesem Programm so verwendet. Sie bereitet den Auftritt von Matthias Kirschnereit als Solist in Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 467 vor, einem der beliebtesten Werke Mozarts. Es trägt auch den Beinamen „Elvira Madigan“, seit der zweite Satz 1967 in dem gleichnamigen schwedischen Liebesfilm verwendet wurde. So tragisch am Ende die Handlung des Films, so heiter ist Mozarts Musik in diesem Konzert.
„Die“ tragische Liebesgeschichte schlechthin ist natürlich „Romeo und Julia“, und zeitlos wie Shakespeares Drama selbst ist die Musik, zu der sich Pjotr Tschaikowski davon inspirieren ließ. Mit den schwungvollen „Polowetzer Tänzen“ aus Alexander Borodins Oper „Fürst Igor“ folgt ein weiteres Highlight der russischen Musik, bevor das Konzert und damit auch das diesjährige Festival opulent-bombastisch endet: Die von Klaus
Badelt – dem die Gezeitenkonzerte im vergangenen Jahr gemeinsam mit dem Emder Filmfest ein Porträt gewidmet haben – komponierte Filmmusik zu den „Pirates of the Caribbean“-Filmen gehört zu den wohl populärsten Filmmusiken der jüngeren Zeit und setzt einen fulminanten Schlusspunkt unter die zwölften Gezeitenkonzerte.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie G-Dur KV 318

Klavierkonzert C-Dur KV 467

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Romeo und Julia

Alexander Porfirjewitsch Borodin (1833-1887)
aus: „Fürst Igor“
Polowetzer Tänze

Klaus Badelt (*1967)
Suite aus „Pirates of the Caribbean“

Matthias Kirschnereit (Klavier)
Junges Philharmonisches Orchester Niedersachsen ( JPON)
Daniel Beyer (Musikalische Leitung)

Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett G-Dur KV 387
Piotr Iljitsch Tschaikowsky: Streichquartett Nr. 3 es-Moll

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Peter Zwiebel (Viola)
// Stefanie Huber (Violoncello)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört gegenwärtig zu den etabliertesten jungen Kammermusik-Ensembles Wiens und begeisterte mit seinem Debüt beim Musikalischen Sommer 2023 in Carolinensiel mit einem berührenden Konzert, das dem Festivalpublikum lange im Gedächtnis bleiben wird.

Das Varga Quartett zeichnet sich insbesondere durch seine originelle und brillante Interpretation der Wiener Klassik, sowie auch der Werke späterer Komponisten wie Franz Schubert aus. Dessen in Larrelt erklingender, berückend schöner Quartettsatz in c-Moll war vom Komponisten als Teil eines Streichquartetts angelegt, das jedoch unvollendet blieb. Erst durch die Initiative Johannes Brahms‘, der auf unbekanntem Wege an die Partitur gelangt war, kam Schuberts Quartettsatz 1867 zur Uraufführung durch das seinerzeit berühmte Hellmesberger-Quartett.

Schon zu Lebzeiten wurden viele seiner Kompositionen weltbekannt: Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Werke zählen zu den bedeutendsten der Romantik und werden bis heute gepflegt. Der Komponist war eher von westlichen Einflüssen geprägt, reiste getrieben und oft durch die Welt und schrieb als 36jähriger dementsprechend das in diesem Konzert erklingende 3. Streichquartett in es-Moll zu großen Teilen auf Reisen. Bereits bei der Uraufführung im März 1876 waren die ersten Hörer ganz besonders vom dritten Satz, dem Andante funebre e doloroso berührt.

Foto: Varga Quartett © Monarca Studios

Einlass ab 19:30 Uhr

Stylus Fantasticus -
Barockmusik aus Österreich und Italien

Johann Heinrich Schmelzer: Sonata quarta in D-Dur
G.A. Pandolfi Mealli:
Sonate à Violino solo op. 3, Nr. 2 „La Cesta“ , Nr. 4 „La Castella“ & Nr. 5 „La Clemente“
Johann Hieronymus Kapsberger:
Toccata & Arpeggiata aus dem Libro primo d’intavolatura di chitarrone
G.A. Pandolfi Mealli:
Sonate à Violino solo op. 4 Nr. 1 „La Bernabea“ & op. 3 Nr. 3 „La Melana“
Heinrich Ignaz Franz von Biber: Sonate in F-Dur

Il Rosario:
// Daniel Sepec (Barock-Violine)
// Hille Perl (Viola da Gamba)
// Lee Santana (Theorbe)
// Michael Behringer (Cembalo)

Nach den preisgekrönten Rosenkranz-Sonaten von 2011 (Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik), die Il Rosario mit großem Erfolg beim Musikalischen Sommer 2019 aufgeführt hat, gibt es jetzt ein neues Programm des hochkarätig besetzte Ensembles mit Werken des geheimnisvollen Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Johann Heinrich Schmelzer, Johann Hieronymus Kapsberger und Heinrich Ignaz Franz von Biber. Der „fantastische Stil“ meint die Kunst des Improvisierens, die in barocken Werken der Zeit groß geschrieben wurde.

„So selbstverständlich wie Jazzmusiker zusammenfinden war es schon in der Zeit der Renaissance und des Frühbarock. Die eingängigen Akkordfolgen hießen nur nicht „Standard“ oder „Blues“ sondern „Chaconne“ und „Ground“. (...) Da wurden die schlichten Melodien der Sonaten mit reichen, stilistisch hervorragend gewählten Verzierungen ausgeschmückt, perlten die Läufe nur so dahin und mündeten in einer das Publikum begeisternden Virtuosität“. (Nordwest Zeitung)

Foto: Il Rosario © Franziska Strauss

Einlass ab 19:30 Uhr

Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Sonate für Orgel Nr. 4 B-Dur op. 65
Charles-Marie Widor:
„Méditation“ aus Orgelsinfonie Nr. 1
Präludium und Fuge in Es-Dur BWV 552
Franz Liszt:
Bach-Bearbeitung: Andante „Aus tiefer Not“ (aus BWV 38)
Leoš Janácek:
Varhany Solo [Orgel Solo] aus „Glagolitische Messe“
Fritz Lubrich jr.: Stimmungsbilder op. 24
„In der Abendstille (ruhig und empfindungsvoll)“
Johann Sebastian Bach:
Toccata und Fuge d-Moll BWV 565

// Christian Schmitt (Orgel)

Bach, Johann Sebastian Bach. Ihn lieben einfach alle: das Publikum, Zuhörerinnen und Zuhörer, auch die Komponisten, und natürlich die Musiker. Bis heute. Bach, einer der bekanntesten Komponisten des Barockzeitalters, hatte zahlreiche Bewunderer, die von seinem musikalischen Genie beeindruckt waren. Berühmte Komponisten wie Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Leoš Janácek zählen zu denen, die Bachs Musik sehr schätzten und sich von ihr inspirieren ließen. Liszt beispielsweise transkribierte einige von Bachs Werken für Klavier und zeigte damit seine Bewunderung für Bachs Musik. Mendelssohn trug dazu bei, das Interesse an Bachs Musik zu erneuern, indem er 1829 die berühmte Aufführung der Matthäuspassion leitete. Auch der teschechische Komponist Janácek hielt Bach in sehr hohem Ansehen und integrierte barocke Elemente in seine eigenen Kompositionen.

Seit seinem Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und den Salzburger Festspielen mit Magdalena Kožená zählt ECHO Klassik Preisträger Christian Schmitt zu den international gefragtesten Organisten. 2023 feierte er seine Debüts in der Carnegie Hall New York unter Dennis Russel Davis und mit den Göteborger Symphonikern unter Christoph Eschenbach.

„Schmitt fand Farben, die das Staunen lehrten“ (Wiener Zeitung)

Foto: Christian Schmitt © Uwe Ahrens

Einlass ab 19:30 Uhr

Ilmari Hannikainen: op. 11b (1915/1916)
Johannes Brahms: Ballade op. 10 Nr. 1
Carl Nielssen: „Theme and Variations“ op. 40
Nikolaj Medtner/von Eckardstein:
aus „Suite-Vocalise“ op. 41 Nr. 2 (1931)
Nikolaj Medtner:
Romantische Skizzen für die Jugend op. 54 (1933)
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate op. 111

// Severin von Eckardstein (Klavier)

Das Programm dieses Abends entführt auf zwei Reisen: Die erste Konzerthälfte widmet sich der sagengeschwängerten nordischen Sphäre, die zweite hat die strukturell kunstvolle Kontinentalwelt im Blick, welche konstruierter, aber nicht weniger ausdrucksstark daherkommt. Beide „Exkursionen“ beginnen friedlich melancholisch, um über steinige Wege in einer Art Verklärung zu enden.

Der Finne Hannikainen geleitet in die Gefilde unbeschwerter Kindheit, ähnlich wie es Medtner in seinen romantischen Skizzen tut; beide waren große Pianisten ihrer Zeit. Medtners Musik ist etwas komplexer und verbindet russische Seele mit deutschem Konstrukt und architektonisch generierter Dramaturgie. Brahms‘ erste Ballade ist eine Anlehnung an Herders makabre Erzählung Edward und bildet einen logischen Übergang zu Nielsens herben, harmonisch erstaunlich innovativen Variationen, die den Hörer in einen irrealen Zustand entlassen.

Die letzte Klaviersonate Beethovens beschließt den Abend und hat auf den ersten Blick wenig mit den ihr vorangestellten romantischen Skizzen gemein. Doch Medtner liebte vor allem das Erhabene der Ikone Beethoven. Diese wirkt nach den abstrakt wehmütigen Skizzen wie eine mahnende Statue und fasst in unnachahmlicher Weise all das zusammen, was durch die vorangehenden Werke in ihrer Gesamtheit erlebbar gemacht wurde: Musik als Reise vom Irdischen zum Licht.

„Das ist das Faszinierende bei diesem Pianisten: Alles erscheint einfach, wenn er spielt. (...) Severin von Eckardstein verfügt über etwas, das man nicht erlernen kann. Die Musik ist seine Natur, und das Klavier ist das Instrument, das er dazu bestimmt hat, sie uns zu vermitteln.“ (Crescendo, Brüssel 2014)

Foto: Severin von Eckardstein © Irène Zandel

Einlass ab 16:30 Uhr

Genau vor 100 Jahren, im August des Jahres 1924, fand mit dem Dampfschiff „Prinz Heinrich“ eine sogenannte Extrafahrt von Leer nach Borkum statt. Ob der Dampfer damals auf seinem Weg zur Nordseeinsel einen Zwischenstopp in Emden eingelegt hat, ist leider nicht überliefert. Die heutige Jubiläumsfahrt dorthin wird am Liegeplatz Brücke II beim Yachthafen im Außenhafen der Seehafenstadt Emden kurz unterbrochen und gibt noch jedem Interessierten die Gelegenheit für eine ganz besondere Fahrt nach Borkum.
Nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen seewärts vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt auf der Ems vorbei an Delfzijl und der Radarstation Knock. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie mit der Strömung der Nordsee entgegen. Die „Prinz Heinrich“ war für den Fahrgast- und Postverkehr zwischen Emden und der Nordseeinsel Borkum genau auf dieser Route bis 1969 in Dienst. Wir laden Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Wie in früheren Zeiten zieht das Schiff gemütlich an Eemshaven vorbei, bis kurz darauf die Insel Borkum in Sicht kommt. Bald darauf drehen Sie ein in die sogenannte Fischerbalje und das Einlaufmanöver in den Fährhafen beginnt.

Einlass: 12:00 Uhr

Vor genau 100 Jahren startete das Dampfschiff „Prinz Heinrich“ von Leer aus zu einer Extrafahrt nach Borkum. Ein Plakat aus der damaligen Zeit hängt als Exponat im Laderaum des Schiffes. Kommen Sie an Bord zu dieser Jubiläumsfahrt und lassen Sie sich in die 20er Jahre des letzten Jahrhunderts zurückversetzen.
Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Emden. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Wir laden Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf der Route der großen Passagierschiffe, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie an Jemgum und Terborg vorbei dem Ems-Sperrwerk in Gandersum entgegen. Nach der Durchfahrt des Sperrwerkes kommt der Hafen von Emden bereits in Sicht. Spannend wird die Einfahrt in den Außenhafen Emden bis zum Liegeplatz an Brücke II auf der Seite des Yachthafens. (Von dort beginnt anschließend die extra buchbare Seereise zur Nordseeinsel Borkum).
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass: 08:30 Uhr

Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 3 c-Moll op. 60
Antonín Dvorák: Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur op. 87

// Wolfgang Schröder (Violine)
// Ruth Killius (Viola)
// Xiaolu Li (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Für dieses Konzert hat Intendant Iwan König drei „Sommer“-Freunde eingeladen: ECHO Klassik Preisträger Wolfgang Schröder ist Konzertmeister des Cyprus Symphony Orchestra, Ruth Killius wurde u.a. mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet und die charismatische Cellistin Xiaolu Li begeistert mit ihrer musikalischen Sensibilität.

Eines der bedeutendsten Kammermusikwerke Antonín Dvoráks, sein Klavierquartett in Es-Dur, haben wir der Hartnäckigkeit seines Verlegers Fritz Simrock zu verdanken, der Dvorák immer wieder gedrängt hatte, seinem ersten Klavierquartett von 1875 ein weiteres folgen zu lassen. Dvorák ließ sich letztendlich allerdings fast 15 Jahre Zeit, bis er dieses gewünschte zweite Quartett schrieb. Zu groß war die Scheu vor der Könnerschaft Johannes Brahms‘. Nach der Uraufführung 1890 wurde jedoch deutlich, dass Dvoráks Es-Dur-Klavierquartett denen von Brahms ebenbürtig war und er einen Vergleich nicht scheuen musste.

Johannes Brahms‘ 1875 veröffentlichtes, aufgewühltes c-Moll Klavierquartett hat eine noch viel längere Vorgeschichte als das zweite von Antonín Dvorák. Es trägt autobiographische Züge und wurde von Brahms über Jahre bearbeitet, überarbeitet und sogar am Ende von dem ursprünglichen cis-Moll nach c-Moll transponiert. Als er sein fertiges Quartett 1875 seinem Verleger Simrock schickte, ließ Brahms ihn scherzhaft wissen, man solle doch den Komponisten in der Notenausgabe im „Werther-Kostüm“ abdrucken. Augen- und ohrenscheinlich hatte Brahms in der Musik all seine leidenschaftliche Verzweiflung ausgedrückt, die aus der jahrelangen unglücklichen Liebe zu Clara Schumann erwachsen war.

Foto: Xiaolu Li © Dong Yan | YANDONG Studio

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Sebastian Bach:
Doppelkonzert d-Moll BWV 1043 für 2 Violinen, Streicher und Basso continuo

Joseph Haydn:
Klavierkonzert Nr. 11 D-Dur Hob. XVIII:11

Piotr Iljitch Tschaikowsky:
Serenade für Streicher C-Dur op. 48

// Festivalorchester des Musikalischen Sommers

Solisten:
// Wolfgang Schröder (Violine)
// Franziska König (Violine)
// Iwan König (Klavier)

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das ein vielseitiges Programm bestehend aus Barock, Klassik und Romantik vereint und den glanzvollen Abschluss des Jubiläums setzten wird.

Das Doppelkonzert von Johann Sebastian Bach erfreut sich nicht nur beim Publikum einer großen Beliebtheit, sondern auch bei den Solo-Geigern, deren Virtuosität und Spielfreude im Zentrum steht.

Nur zwei der elf Klavierkonzerte Joseph Haydns sind der Nachwelt erhalten geblieben. Das D-Dur Konzert ist zuletzt entstanden und das berühmtere. Sein heiterer erster Satz, der innige, erhabene zweite Satz und das als „Rondo all’Ungherese“ bezeichnete, Elemente der magyarischen Volksmusik enthaltende Finale spricht eine musikalische Sprache, die heute noch mühelos verstanden wird.

Die spätromantische Serenade für Streicher von Pjotr Iljitsch Tschaikowski wurde 1880 uraufgeführt. Im ersten Satz imitiert der Komponist Mozarts Stil, der selbst viele Serenaden komponiert hatte. Auf der Originalpartitur findet sich eine Anmerkung Tschaikowskys: „je zahlreicher das Streichorchester desto mehr wird es den Wünschen des Componisten entsprechen!“ Unser Wunsch für die Zukunft des Festivals ist: Mögen wir noch weitere wunderbare Mäzene für die kommenden Festivals finden, die diesen Wunsch Tschaikowskys wahr werden lassen.

Foto: Festivalorchester des Musikalischen Sommers © Karsten Gleich

Einlass ab 19:30 Uhr

An der Brücke II im Außenhafen der Seehafenstadt Emden beginnt die Fahrt mit diesem historischen Doppelschrauben-Dampfschiff von 1909 nach Leer. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der PRINZ HEINRICH am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass: 12:15 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:00 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

Südafrika feiert in diesem Jahr „30 Jahre Demokratie“, denn mit der Wahl Nelson Mandelas zum ersten schwarzen Staatspräsidenten des Landes am 27. April 1994 ging die Apartheid zu Ende. Mandela träumte von einer Regenbogengesellschaft, in der jeder Mensch, unabhängig von Herkunft, Rasse und Hautfarbe, seinen Platz hat. Die idealtypische Verwirklichung von Nelson Mandelas Traum ist das MIAGI Orchestra.
Die Non-Profit-Organisation MIAGI („Music is a Great Investment“) wurde 2001 von dem südafrikanischen Sänger Robert Brooks und der finnischen Pianistin Ingrid Hedlund gegründet. Jugendliche und junge Erwachsene aus allen gesellschaftlichen Schichten und Regionen Südafrikas kommen hier zusammen – aus den Townships ebenso wie aus den nobleren Gegenden. Sie formen ein multiethnisches Orchester, das weltweit seinesgleichen sucht und seine überbordende Lebendigkeit aus eben dieser sozialen Vielfalt zieht. Dabei fallen auch die musikalischen Schranken, denn das Ensemble vermischt Klassik, Jazz, Folklore und Afro-Pop zu einem elektrisierenden Mix zwischen Tradition und Moderne, der absolut einmalig ist.
Bereits mehrfach ist das Orchester ausgiebig durch Europa getourt und war bei renommierten Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder dem Young Euro Classic sowie in bedeutenden Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg oder dem Palais des Beaux-Arts Brüssel zu erleben.
In ihrem diesjährigen Programm sucht das Orchester die „musikalischen Fußabdrücke“, die afrikanische Kulturen in aller Welt hinterlassen haben. Dabei stehen Werke von George Gershwin, Silvestre Revueltas, Miles Davis, Joe Zawinul, Anders Paulsson, Markus Geiselhart und David Panzl sowie der jungen südafrikanischen Komponisten Tshepo Tsotetsi, Musawenkosi Mdluli und Viwe Mkizwana auf dem facettenreichen Programm.

Anders Paulsson (Sopransaxophon)
MIAGI Orchestra
David Panzl (Musikalische Leitung)

Südafrika feiert in diesem Jahr „30 Jahre Demokratie“, denn mit der Wahl Nelson Mandelas zum ersten schwarzen Staatspräsidenten des Landes am 27. April 1994 ging die Apartheid zu Ende. Mandela träumte von einer Regenbogengesellschaft, in der jeder Mensch, unabhängig von Herkunft, Rasse und Hautfarbe, seinen Platz hat. Die idealtypische Verwirklichung von Nelson Mandelas Traum ist das MIAGI Orchestra.

Die Non-Profit-Organisation MIAGI („Music is a Great Investment“) wurde 2001 von dem südafrikanischen Sänger Robert Brooks und der finnischen Pianistin Ingrid Hedlund gegründet. Jugendliche und junge Erwachsene aus allen gesellschaftlichen Schichten und Regionen Südafrikas kommen hier zusammen – aus den Townships ebenso wie aus den nobleren Gegenden. Sie formen ein multiethnisches Orchester, das weltweit seinesgleichen sucht und seine überbordende Lebendigkeit aus eben dieser sozialen Vielfalt zieht. Dabei fallen auch die musikalischen Schranken, denn das Ensemble vermischt Klassik, Jazz, Folklore und Afro-Pop zu einem elektrisierenden Mix zwischen Tradition und Moderne, der absolut einmalig ist.
Bereits mehrfach ist das Orchester ausgiebig durch Europa getourt und war bei renommierten Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder dem Young Euro Classic sowie in bedeutenden Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg oder dem Palais des Beaux-Arts Brüssel zu erleben.
In ihrem diesjährigen Programm sucht das Orchester die „musikalischen Fußabdrücke“, die afrikanische Kulturen in aller Welt hinterlassen haben. Dabei stehen Werke von George Gershwin, Silvestre Revueltas, Miles Davis, Joe Zawinul, Anders Paulsson, Markus Geiselhart und David Panzl sowie der jungen südafrikanischen Komponisten Tshepo Tsotetsi, Musawenkosi Mdluli und Viwe Mkizwana auf dem facetten-reichen Programm.

Anders Paulsson (Sopransaxophon)
MIAGI Orchestra
David Panzl (Musikalische Leitung)

Simon & Garfunkel Revival Band: "Feelin´ Groovy" - Sommer Open Air

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Flöte und Klavier, begleitet von Sebastian Fritzlar an Gitarre, - Klavier, - Trommel & Bass, Sven Lieser an der Gitarre sowie Mirko Sturm an den Percussion & am Schlagzeug, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen sehr rhythmische und gefühlvolle Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:00 Uhr

Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“
Sergei Prokofieff: „Romeo & Julia“ 10 Stücke für Klavier op. 75
Frederic Chopin: Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

// Iwan König (Klavier)

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören. Damit ist er lebendiger Teil und Inbegriff des Festivals und seiner Geschichte.

Zu seiner wohl bekanntesten Komposition „Bilder einer Ausstellung“ wurde Modest Mussorgsky 1874 durch die Ausstellung einer Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen seines kurz zuvor verstorbenen Freundes Viktor Hartmann inspiriert. Zehn Werke Hartmanns setzte Mussorgsky daraufhin feinfühlig und eindrucksvoll in Musik. Diese musikalischen „Bilder“ werden durch ein markantes und gut wiedererkennbares Thema zusammengehalten: die jeweils stark variierende „Promenade“ stellt die Gefühlswelt des zwischen den Bildern der Ausstellung wandelnden Komponisten musikalisch dar.

Während Modest Mussorgskys „Bilder“ im Original für Klavier komponiert und erst später von Maurice Ravel für Orchester adaptiert wurden, hat Sergei Prokofieff sein 1938 geschaffenes Ballett „Romeo und Julia“ zunächst für großes Orchester komponiert und erst im Nachgang selbst zur 10-bildrigen Klaviersuite umgearbeitet. Das Meisterwerk von atemberaubender Tiefe setzt der Tragödie des wohl berühmtesten Liebespaares der Welt in berührendster Weise ein Denkmal in Tönen. Stark verbunden sind beide #bilder-Werke durch ihren überwältigend dramatischen Inhalt.

Foto: Iwan König © Babett Ehrt

Einlass ab 18:30 Uhr