BURNING WITCHES setzen die Welt in Flammen!
Mit fesselnden Hooks und mitreißenden Melodien entführen die BURNING WITCHES ihre Hörer zurück in die Blütezeit des Heavy Metal! Inspiriert von klassischen 80s Trademarks, wie packenden Gitarrensoli, rauem Gesang, scharfen Screams und knüpppelnder Drums entfesselt das Quintett aus der Schweiz ihre gesamte musikalische Power auf dem fünften Studioalbum The Dark Tower, das 5. Mai 2023 via Napalm Records erscheint.
Mit 15 energiegeladenen Tracks locken die BURNING WITCHES zu ihrer schwarzen Messe und bereits der Opener „Unleash The Beast" lässt intensive Gitarrenlinien miteinander duellieren, die von dem scharfen Gesang von Laura Guldemond durchdrungen werden. Das mächtige „World On Fire“ besticht mit schweren, melodischen Gitarrensoli und spannungsvollen Drums, die auf beschwörende Gesänge treffen. Mit „The Dark Tower“ bringen die BURNING WITCHES ihre Instrumente wie keine Zweiten an die Grenzen, bevor sie in das ruhigere Mid-Tempo-Stück „Tomorrow“ übergehen. „Heart Of Ice“ und „Arrow Of Time“ ziehen dagegen das Tempo wieder an und bestechen mit extravagantem Gitarren Tapping und heroischen Gesangsmelodien von Frontfrau Laura, während die unheilvollen Schreie auf „The Lost Souls“ sich wie unsichtbare Fesseln ausbreiten und mit einprägsamen staccato und legato Techniken zupacken. Mit ihrem neuen Studioalbum lassen BURNING WITCHES nicht nur die glorreichen Tage des Heavy Metal wieder aufleben, sondern fangen die Seele jedes Hörers mit ihrem furiosen Sound ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

EDEN WEINT IM GRAB

Die Berliner Dark-Metal-Band EDEN WEINT IM GRAB hat sich in der Gothic- und Metal-Szene seit 2004 einen Namen gemacht. Der Sound der Formation ist hart, melancholisch und skurril und vereint Elemente aus Gothic und Black Metal mit kammermusikalischen Elementen. Die poetischen deutschen Texten sind morbide, gruselig und finster wie die Nacht. Über die Jahre gab es Auftritte u. a. auf dem Wave-Gotik-Treffen, M’era Luna, Hexentanz, Castle Rock, Darktroll oder Rock For Roots sowie Konzertreisen u.a. mit Nachtblut und Coppelius. Die bisherigen acht Studioalben der Band wurden im Frühjahr 2023 um den neuen Longplayer „Apokalypse Galore“ erweitert, den EDEN WEINT IM GRAB dieses Jahr auf ausgedehnter Tour präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Viva La Vida ist eine unvergleichliche Coldplay Tribute Band.
Die vier außergewöhnlichen Musiker geben die Songs von Coldplay so authentisch und voller Enthusiasmus wieder, wie niemand sonst. Eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine mitreißende Atmosphäre ergänzen die unglaublich faszinierende Show.
Ein erstklassiges Konzerterlebnis.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit seiner markanten Stimme, seinen vielen Hits und nicht zuletzt seiner urigen Persönlichkeit begeistert er seit fünf Jahrzehnten weltweit sein ungebrochen zahlreiches Publikum – Rod Stewart.

„Mr. Rod“, die in Europa exklusive Hommage an den britischen Weltstar und seine Lieder, überzeugt auf ganzer Linie mit einer professionellen Show voller emotionaler Höhepunkte.

Das Quartett präsentiert bestechend kreativen Interpretationen unvergesslicher Songs wie „Sailing“, „Maggie May“, „Da Ya Think I’m Sexy“, „Rhythm Of My Heart“, „The First Cut Is The Deepest“ und vieler anderer mehr.

Und der sympathische Könner „Mr. Rod“ weiß immer wieder zu faszinieren. Nicht nur in Europa, sondern auch in Metropolen wie Singapur, Hongkong, Miami, Caracas oder Dubai zeigten sich die Fans bei seinen Konzerten begeistert.

„Very impressive” – ehem. Rod Stewart Management
„Great show and the best Rod I’ve ever seen“ - John Reid (ehem. Manager Queen)
„Musikalisch brillant und unglaublich authentisch“ - Frankfurter Rundschau

Mit ganz großem Gefühl oder einfach nur ausgelassen rockig, ein Stück von jeder seiner vielen Facetten findet sich wieder an diesem Abend voller Erinnerungen und Überraschungen mit der Musik von Rod Stewart – in der unwiderstehlich guten unplugged Show von “Mr. Rod”!

Einlass: 18:30 Uhr

„JAZZ AN DER GRENZE“, wir bleiben auch in neuer Besetzung bei dieser Formel, die treffend sowohl unseren geografischen, wie auch unseren musikalischen Standort beschreibt. Mit den harmonischen und rhythmischen Mitteln des Jazz werden die Brücken zu benachbarten musikalischen Welten (Funk/ Latin/ Fusion/ Pop) gesucht und überschritten, überschritten um die besten Zutaten frei und ohne Vorbehalte miteinander zu kombinieren. Dabei werden ausschließlich eigene Kompositionen gespielt!

In einem Satz:
Das Extra-Vergine-Quartett
Immer jazzig - nie Jazz aus dem Lehrbuch!

Joachim Dusemond - p/git
Michael Jurkat - b
Rolf Jacob - dr
Christine Kupperroth - sax
Christine Kupperroth - sax

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Werner Köhler, der Musikexperte bekannt von SWR1 und Tobias Bieker, Pianist und Sänger.

Nach den großen Erfolgen der SWR1-Show „Hits und Storys“ mit Werner Köhler und der Band „Pop-History“, präsentiert „Pop-Geschichten“, seit 2017, auch ein Programm für den etwas kleineren Rahmen.
Mit seiner sympathischen Art und seinem profunden Musik-wissen erzählt Werner Köhler die Geschichten herausragen-der Pop-Songs und präsentiert besondere Bild- und Ton-Dokumente.
Tobias Bieker – Piano und Gesang – interpretiert die entsprechenden Songs und gibt ihnen eine neue und sehr persönliche Seele.

Einlass ab: 19:00 Uhr

Die Tour zum neuen Doro Album "Conqueress - Forever Strong And Proud" wird begleitet von einer kleinen exklusiven Tour - mit einem Tourstopp auch in Kaiserslautern! Nach dem umjubelten, ausverkauften Auftritt im Dezember 2022 ist die Queen of Metal zurück!
Am 01.03.2024 in der Kammgarn in Kaiserslautern: DORO!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

WE SALUTE YOU ist eine AC/DC Tribute-Band, die mit ihren aufwendigen und authentischen Konzerten zu Ehren der australischen
Rocklegende weltweit neue Maßstäbe setzt.
Drei der fünf Musiker waren bis 2017 Mitglieder der AC/DC Show BAROCK, darunter der Leadsänger Grant Foster aus
London, der mit vielen Musikpreisen ausgezeichnete Bassist Baba Hail und Schlagzeuger Erwin Rieder. Nachdem sie mit
dieser Show viele Jahre durch Europa gereiste waren, verwirklichten sie gemeinsam mit ihren Freunden Oliver Schneiß und
Kili Locke, ihre eigene Vorstellung von einem einzigartigen AC/DC Konzerterlebnis. Bereits ein Jahr nach ihrer erfolgreichen
Premiere lud man WE SALUTE YOU in die legendäre Frankfurter Jahrhunderthalle ein, in der AC/DC einst selbst auftrat. Mit
21 Kanonen, einer originalgetreuen Hells Bell, einer beeindruckenden Marshall Verstärker Wand und einer gigantischen
Licht- und Tonanlage kommt diese Band dem Bühnenbild der Australier so nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf
Robert Ellis sich nach einem ihrer Konzerte zu dem Satz hinreißen lies „This is the closest thing to the real thing!“
Auch unter musikalischen Aspekten lassen die fünf Jungs keinerlei Zweifel offen, denn Sie beschäftigen sich seit sehr vielen
Jahren mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. For those about to rock – WE SALUTE YOU!

Einlass: 19:00 Uhr

Texas Sidestep ist eine Country Band die original amerikanische Country- und Roc-Musik bietet. Sie spielen aktuelle Hits der Superstars wie z.B. Alan Jackson, Tracy Lawrence, George Strait, Brad Paisley, Dixie Chicks, Joe Nichols, Darryl Worley, usw., aber auch ganz aktuelle New-Country Songs der jüngsten Artisten der modernen Country Charts (USA und Australien), sowie z.B. Zac Brown Band, Billy Curringon, Billy Curringon, Lady Antebellum, Gord Bamford, Chris Young, Carrie Underwood, Nathan Carter, … Texas Sidestep ist also ganz klar eine Band die das Aktuellste bevorzugt. Country- und Line Dancer bilden hierbei den grössten Fan Club.

Die große Besetzung ermöglicht eine breite Palette an Songs und Rythmen:
Ein starker Gesang (2 Lead Sänger und 1 Sängerin), begleitet von Fiddle, Pedal Steel Guitar, Mundharmonika, Klavier, Gitarre, Mandoline, Bass und Schlagzeug bilden eine professionnelle Band.

Mit weit über 1600 Konzerten, traten Texas Sidestep heute auf zahlreichen Country Festen in Frankreich, Belgien, Portugal, Luxemburg, Deutschland und der Schweiz auf. Durch den immer weiter steigenden Erfolg, ist Texas Sidestep seit Jahren eine professionnelle Country Band geworden, und feiert dieses Jahr ihr 22- jähriges Bestehen. Texas Sidestep ist bereits zum 18. mal Award-Winner der „Besten Live Country Band Frankreichs“. Auch in Fernseh- und Radio-Shows wurden Sie eingeladen...

Einlass ab: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr

Al Di Meola zählt zweifellos zu den herausragendsten Gitarristen unserer Zeit. Seine anhaltende Begeisterung für komplexe rhythmische Synkopen, gepaart mit provokativen lyrischen Melodien und raffinierter Harmonie, bildet das Herzstück seiner Musik. Seit über vier Jahrzehnten ist er in der Musikszene aktiv und hat zahlreiche Auszeichnungen von Kritikern erhalten. Mit vier goldenen Alben, zwei Platin-Alben, über sechs Millionen weltweit verkauften Platten und fünf deutschen Gold-Alben hat er sich einen Platz an der Spitze erarbeitet.

Schon als Jugendlicher beeindruckte der Italo-Amerikaner mit seinem virtuosen Gitarrenspiel. Nach seiner Schulzeit besuchte er das renommierte Berklee College of Music in Boston, wo er im zarten Alter von 19 Jahren von der Jazz-Ikone Chick Corea entdeckt wurde. Gemeinsam mit Stanley Clarke und Lenny White tourte er als Mitglied von Coreas Band „Return To Forever“ und erhielt 1975 den Grammy für die beste Jazz-Performance einer Gruppe.

Wie kaum ein anderer vermischt Al Di Meola geschickt Elemente des Jazz, Rock und der Weltmusik. Lange Zeit wurde er als der schnellste Gitarrist der Welt gefeiert. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammen, darunter Luciano Pavarotti, Phil Collins, Herbie Hancock, Frank Zappa und Santana. Ein besonderer Höhepunkt seiner Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist das 1981 gemeinsam mit John McLaughlin und Paco de Lucia aufgenommene Album „Friday Night in San Francisco“.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine
Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der
Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er
mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger
Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und
Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller
Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt
(von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei
dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA,
dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde,
wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach
weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der
Zeit.
Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist
angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der
Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner
souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke,
analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige
Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und
Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert.
Oder mit guten Songs.

Text: © Andreas Radlmaier

Foto: © Sebastian Niehoff

Einlass: 19:00 Uhr

»Alive 10 Years«

Billy Andrews – Dark Tenor – vereint Klassik und Rock in einem epochalen Live-Album und startet den zweiten Teil der 10 Jahre Jubiläumstournee: Alive 10 Years Classic RoXX



Der visionäre Künstler, der die Grenzen zwischen Klassik und moderner Musik neu definiert, kündigt die Veröffentlichung seines Jubiläums-Live-Albums »Alive 10 Years« an. Dieses Album markiert nicht nur ein Jahrzehnt musikalischer Originalität, sondern eine aufregende, einmalige und bisher nie dagewesene Symbiose von Klassik und Rock.

Mit Pre-Order Start des neuen Albums am 24.11.2023 erscheint ebenfalls die erste Single “Ode an die Freude (Live 2023)” inklusive Live Musikvideo. “Alive 10 Years” wird am 12.04.2024 als CD + DVD und limitierte & signierte Fanbox mit Sammlerwert veröffentlicht!

»Alive 10 Years« ist dabei mehr als nur ein Album: es ist eine kraftvolle Retrospektive, die Dark Tenors Entwicklung als grenzgehender Künstler, seine kraftvolle Bühnenpräsenz und die Leidenschaft seiner Interpretationen einfängt. Die besten Songs aus den Anfangsstunden des Künstlers bis zu aktuellen Hits wurden während seiner Tournee »10 Jahre Dark Tenor« aufgenommen und spiegeln die Energie der bahnbrechenden Liveshows wider. Hörerinnen und Hörer dürfen sich auf neu interpretierte Klassiker und mitreißende Eigenkompositionen freuen.

Ein Höhepunkt dieser Jubiläumstournee ist das weltweit erste 3D-gedruckte Cello, das Dark Tenor auf die Bühne bringt. Ein Symbol für Innovation und die Verbindung von Tradition und Moderne. Dieses Meisterstück der Technologie entführt die Zuhörer in eine Welt, die bisher unerreichbar schien.

Billy Andrews´ Mission geht jedoch über die Bühne hinaus: Sein Ziel ist es, die Schönheit der Klassik für alle zugänglich zu machen. Durch die Fusion mit Rock und Pop schafft er eine Brücke zwischen den Genres und lädt Menschen aller Altersgruppen dazu ein, die zeitlose Magie der großen Komponisten neu zu erleben.

Seien Sie Teil dieses außergewöhnlichen Jubiläums und lassen Sie sich von »Alive 10 Years« auf eine fesselnde Reise durch ein Jahrzehnt musikalischer Kreativität entführen.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Cover-Bands gibt es viele, Tribute-Bands nur wenige. Denn was FEUERENGEL können, können eben nicht alle: dem Original hochprofessionell den verdienten Tribut zollen – ohne Wenn und Aber. Und zwar seit inzwischen mehr als 20 Jahren.
FEUERENGEL haben sich mit Haut und Haar, Flammenwerfer und Funkenregen ihrem Vorbild RAMMSTEIN verschrieben. Eigene Pyrotechniker liefern originalgetreue Effekte (und das nicht zu knapp), berühmte RAMMSTEIN-Show-Elemente werden in akribischer Kleinarbeit nachgebaut, Sound, Lichtshow und Bühnenbild sind zum Verwechseln ähnlich und die sechs Vollblutmusiker unterscheiden sich – einmal in Action – kaum vom Original.
Das haben auch Till Lindemann & Co. längst bemerkt und FEUERENGEL 1998 persönlich geadelt. Und wie macht man das? Indem man seine Tribute-Band mal eben auf der eigenen Party auftreten lässt. Eine RAMMSTEIN-Show für RAMMSTEIN von FEUERENGEL – Respekt! 2005 folgte die zweite Einladung. Dieses Mal spielten FEUERENGEL für Rammstein und Gäste im Berliner Olympiastadion.
Auch Fernseh-Deutschland durfte schon in den glühenden Genuss einer FEUERENGEL- Feuershow kommen. Joko und Klaas buchten die Tribute-Band 2016 für eine Live- Challenge bei der Pro7-Samstagabend-Show „Mein bester Feind“.
Seit der Gründung 1997 wurde immer mal wieder im TV über die Band berichtet. Im Norddeutschen Rundfunk, auf diversen holländischen Sendern und sogar auf MTV.
Aber auch fernab von TV-Kameras und medialer Öffentlichkeit garantieren FEUERENGEL den Veranstaltern ein volles Haus. In ganz Deutschland, den Niederlanden, Luxemburg und der Schweiz – zweimal sogar in Istanbul – haben sie seit der Bandgründung 1997 schon gespielt und tun es noch immer mit ungebrochenem Erfolg. Treue aber auch neue Fans gehören seit Jahren ebenso zur Band wie regelmäßige Traditionsshows im Hamburger „Docks“, im Bremer „Aladin“, im niederländischen „Metropool“ in Hengelo, im Schweizer „Z7“ in Pratteln oder im Berliner „Kesselhaus“.
FEUERENGEL schaffen eine perfekte Illusion. Und damit sind sie so erfolgreich, dass ausverkaufte Häuser eher die Regel als die Ausnahme sind. Die Reaktionen der Konzertbesucher sprechen für sich. „Täuschend echt“, verblüffend ähnlich“ oder „kein Unterschied zu hören“ sind für die Musiker – auch nach nunmehr 20 Jahren und hunderten Konzerten – immer noch das größte Lob.

Einlass: ab 19:00 Uhr

Mit ihrem Album „Warm Strangers“ Anfang der 2000er Jahre feiert Vienna Teng ihren Durchbruch, das Album bringt sie in gleich drei Billboard Charts und wird bei Amazon auf Platz 2 der Bestsellerliste geführt. Sie tritt in der legendären David Letterman Show auf und ist Support Act bei Joan Baez, Marc Cohen, Indigo Girls und Shawn Calwin. Tourneen führen sie nicht nur durch die USA, auch das Europäische Publikum begeistert sie bei ihren zahlreichen Konzerten. Mal tritt sie mit Streichern auf, mal mit dem kongenialen Multiinstrumentalisten Alex Wong.

Und das alles obwohl die asiatisch-amerikanische Kalifornierin eigentlich einen zukunftssicheren Job bei einem der ganz Großen in der IT-Branche des Silicon Valley hatte. Nur Folgerichtig, da sie an der höchstrenommierten Stanford University Technische Informatik studiert und abgeschlossen hatte.

Doch ihr Kindheits- und Jugendtraum war immer die Musik. Schon als Fünfjährige spielte sie Klavier und komponierte bereits im Alter von sechs Jahren. Sie blieb Autodidaktin und gab sich sogar schon als Kind einen Künstlernamen: „Als ich ein paar Rocksachen spielte und den kindlichen Beschluss fasste, einmal ein Star zu werden, wollte ich unbedingt auch einen Künstlernamen haben. So kam ich auf Vienna Teng, als Hommage an die Stadt Wien, die ich mir als Heimat von Mozart und Beethoven einfach märchenhaft vorstellte.

Ihre Musik siedelt sich irgendwo zwischen Folk und Pop und ein bisschen Jazz und ein bisschen Klassik an. Ihre wunderbare Sopran Stimme kann von ganz sanft bis zu mächtig kraftvoll, ihre Texte sind schlau und introspektiv. Vienna Teng ist in ihren allesamt selbstkomponierten und getexteten Liedern eine pragmatische Philosophin, sie reflektiert Schicksale, Familie, Beziehungen, Politik, Religion. Sie erhebt ihre Stimme, bezieht Stellung – weit jenseits von allem popmusikalischen Alltag. Aber sie singt nicht nur, sondern sie engagiert sich auch mit persönlichem Einsatz z.B. für „Habitat for Humanity“, einer Organisation, die sich weltweit für menschenwürdige Unterbringung auch der Ärmsten einsetzt.

Wie zuvor ihre IT Laufbahn unterbricht Vienna Teng ihre Musik Karriere, geht zurück zur Universität und studiert Ökologie, das führt sie zu ihrem neuen Tätigkeitsfeld im Bereich Klimaschutz, alternative Energie und Abfallmanagement. Familiär gibt es auch Veränderungen, sie wird Adoptivmutter der zwei Kinder ihres Partners und bekommt 2020 auch selbst ein Kind.

Lange Zeit war Musik nur ein Hobby, aber jetzt drängt es diese wunderbare Künstlerin – die wir so lange vermisst haben – zurück auf die Konzertbühnen. Zurück mit ihrem vielseitigen Klavierspiel, ihren einprägsamen Melodien, ihren tiefgründigen Texten und ihrer wunderbaren Stimme. Willkommen zurück Vienna Teng!

Einlass: 18:30 Uhr

Der LEUCHTTURM – ein Hoffnung und Halt gebendes Licht nach langer, unsicherer Fahrt in rauen Gewässern.
Nach zwei Jahren der Irrfahrt, seit sie einem nassen SEEMANNSGRAB nur knapp entronnen sind, fahren MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN wieder in den Hafen ein. Im Laderaum ihres Piratenschiffs dabei: ihr neues Album LEUCHTTURM und damit all das, was die letzten Jahre so schmerzlich vermissen ließen – Spaß, Optimismus, unbändige Lebensfreude! Wie eine in Musik gepresste Tour durch die Hafenkneipen entführen die Osnabrücker Piraten-Folk-Rocker euch wieder in eine Welt voller Seeräuber, Riesenkraken und Meerjungfrauen, die sicher nie wirklich so bunt war – die wir aber alle in dieser Zeit bitter nötig haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Justina Lee Brown als Bluessängerin zu klassifizieren, ist wie Wein als Getränk zu bezeichnen – Justina ist so viel mehr. Zwar dominiert die nigerianische Sängerin mit ihrer Band seit Jahren sämtliche Blues Challenges, doch spiegelt der Blues nur eine Facette ihrer Musik wider. Afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt ihrer charismatischen Auftritte.

In ihrer Heimat Lagos hat sich Justina Ogunlolu als Strassenkind dem harten Überlebenskampf gestellt und kämpfte sich beharrlich mit viel Ehrgeiz und Durchhaltewillen bis auf die grossen Bühnen Europas durch. 2007 gehörte Justina in Nigeria zu den stärksten Newcomerinnen der Blues- und Soul-Szene. Im selben Jahr gewann sie den Nokia-Musikwettbewerb. Kurz danach veröffentlichte sie mit «Omo2sexy» ihre erste Hit-Single. Dabei wurde sie als beste weibliche, nigerianische Sängerin des Jahres 2008 gekürt. Der Erfolg führte sie weiter ins Rampenlicht und brachte Justina Lee Brown, wie sie sich seither nannte, in London den «Women-in-Entertainment»-Award 2009 (WIEA) als Best African Female Voice ein.

Nach einigen Auftritten in der Schweiz kreuzen sich die Wege von Justina und Nic Niedermann. Der Gitarrist, Komponist und Produzent gehört seit Jahren zu den treibenden Kräften in der Aargauer und Schweizer Blues-Szene. Nic wird neuer Bandleader und stellt für Justina eine hochkarätige Band zusammen. Dabei bekommt Justina Lee Brown endlich die langersehnte Möglichkeit ihre eigenen Songs, die sie aus einem riesigen Fundus an intensiven Erfahrungen schöpft, aufzunehmen und für ihre fulminanten Bühnenauftritte umzusetzen. Die Band gibt ihr eine solide Basis und eine neue musikalische Bestimmung.

Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: Das 2019 erschienene Album „Black and White Feeling“ wird bei Presse und Publikum hochgelobt. Im gleichen Jahr gewinnt Justina Lee Brown die Swiss Blues Challenge. Im Februar 2020 reist die Band an die 36. International Blues Challenge nach Memphis, TN und kratzt beinahe an einer Sensation. Justina und Band spielten mit 250 teilnehmenden Acts aus aller Welt um die Krone des Blues und schaffen es bis ins Halbfinale. 2022 schliesslich wurde sie für den Final der 10. European Blues Challenge in Malmö nominiert. Mit einer Top-Leistung erreichen Justina und Band unter den 23 Teilnehmenden Ländern den sensationellen 2. Platz.

Line up:

Justina Lee Brown – voc
Nic Niedermann – guit
Angelo Signore – keys
Thom Wettstein – bass
David Stauffacher - perc
Christof Jaussi – drums

Einlass: 18:30 Uhr