Romance meets Fantasy bei unserem Special Abend mit Alexandra Fuchs und Bianca Wege. Erlebt die beiden Autorinnen im exklusiven Booktalk über ihre beiden Bücher "Today I'll Fall for Him" und "Witch of Fate and Poison" und lasst euch Behind the Scenes Eindrücke geben, quatscht mit den beiden, lasst euch eure Bücher signieren und erlebt mit uns einen romantischen und epischen Abend, ganz im Zeichen unserer beiden liebsten Genre.
Begleitungen von Personen mit Behinderungsgrad brauchen kein Ticket und melden sich unter thalia.stuttgart@thalia.de

Die rätselhafte Tier-Mensch-Figur inmitten eines braunen Strudels auf dem Cover, der Name des Albums »SOG« und Tracktitel wie »Malstrom«, »Wirbel«, »Tourbillon», »Remolino«, die in allen Sprachen auf das gleiche Naturphänomen verweisen, zeigen es überdeutlich an: Hier geht es um eine geheimnisvolle Energieströmung, in die sich die Musiker dieses Quartetts hineinbegeben und den Zuhörer unentrinnbar mitziehen in ein dunkles Klangbad. Dabei handelt es sich bei dem Quartett der kanadischen Trompeterin Lina Allemano, des Wiesbadener Pianisten Uwe Oberg und der Wahlberliner Matthias Bauer am Bass und Rudi Fischerlehner am Schlagzeug um eine absolut konventionell besetzte Band, die rein akustisch spielt und auf alle elektronischen Zusatzeffekte verzichtet. Die frei improvisierten Nummern bieten weder Uptime-Free-Powerplay, noch schwelgt man in romantischen Balladen. Das Tempo bleibt eher moderato, man nimmt sich Zeit, um aus kleinen Zellen, Widerhaken, Ösen am Piano eine Struktur zu etablieren, ein bisschen spröde und beharrlich, die von Bass und Schlagzeug mit sehr freier rhythmischer Energie aufgeladen wird, bis dann die Trompetenstimme ihre kantigen Melodiefragmente dagegensetzt oder liegende Sounds darüber schweben lässt. Bauers Bass pulst und schwingt solide, ohne etwas festzulegen, Fischerlehner hält den Spielprozess lebendig, pointiert und wach. Oberg hat sich von Paul Bley ausgehend eine ganz eigenständige Spielweise erarbeitet, die er hier konsequent entfaltet. Sein zurückhaltender Gestus passt hervorragend zu der staubtrockenen und konzentrierten Art, mit der Allemano bläst und dabei immer wieder überraschende Schattierungen und Sounds aus dem Instrument hervorzaubert, ohne jemals mit Lautstärke aufzutrumpfen. Ein soghaftes Hörerlebnis, für alle, die ein wenig Offenheit und Konzentration investieren wollen. MICHAEL BOSSONG JAZZPODIUM

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießt einen Abend in unserer Buchhandlung und lasst Euch mit einer Auswahl an Getränken und einem feinen Buffet, reichhaltig gefüllt mit schmackhaften Köstlichkeiten vom Catering „Die Gute Laune“ verwöhnen.

Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian seit 2024 im deutschsprachigen Raum mit "Tagebuch eines Komikers" auf seiner Comeback-Tournee, deren erster Abschnitt im Jahr 2024 in allen Städten ausverkauft war, teils sogar mehrfach.

Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.
Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.

Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum Äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Foto: Ewa Wiese

19:00

Ausverkauft

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel und Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildoko Bognar
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Angelina Dashkevic (Illustration)
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümassistenz: Angelina Dashkevic

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 19.05.2023

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Lobgesang auf Fredl Fesl
Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts - Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Traditionsduell gegen die GIESSEN 46ers

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 29.08.2025 um 16:00 Uhr.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 29.08.2025 um 16:00 Uhr.

Katalanischer Jazz – lyrisch, innovativ, mit Seele

Feine Melodien, poetische Stimmungen und ein klarer, unverwechselbarer Ton: Der katalanische Pianist Lluís Capdevila steht für einen innovativen Jazz, der zugleich sanft, voller Energie und in der katalanischen Kultur verwurzelt ist. In seinem neuen Projekt verbindet er seine eigene Klangsprache mit Werken des bedeutenden katalanischen Komponisten Federico Mompou.

Mit ihm auf der Bühne: Die aufstrebende spanische Bassistin Alejandra López, die mit feinem Ton und starker Präsenz überzeugt, sowie der international gefragte italienische Schlagzeuger Luca Santaniello, der dem Trio rhythmische Raffinesse und Offenheit verleiht. Ein intimes, ausdrucksstarkes Konzert auf höchstem Niveau in der besonderen Atmosphäre des DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst.

Ermöglicht durch das Institut Ramon Llull, das die katalanische Sprache und Kultur fördert.


Besetzung
Lluís Capdevila Piano | Alejandra López Kontrabass | Luca Santaniello Schlagzeug

Genre
Jazz

Das Konzert ist Teil des Münsterland Festivals part 13.

Einlass: 19:00

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem “hardest workin’ man in Rock ‘n Roll business “, und seiner legendären E – Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen. Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. “Spirit” und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Daniel Krumbholz und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster’s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist
Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des “BOSS” ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Einlass: 18:30 Uhr

„Deutschland – Land der Ideen“, „Du hast Spanien verdient“, „Die Neuen Philippinen“ – Staaten werben heute wie Konzerne. Mit Hochglanzvideos, griffigen Slogans und perfekt orchestrierten Kampagnen buhlen sie um Touristen, Investoren, Fachkräfte – und um politische Sympathien.
Doch das Spiel um das nationale Image ist älter, als es scheint: Bereits seit dem Ersten Weltkrieg betreiben Demokratien wie Diktaturen strategisches Nation Branding, um Einfluss, Allianzen und Ansehen zu sichern.

In Vom Staat zur Marke (Reclam, 2025) zeichnet die Historikerin Jessica Gienow-Hecht diese globale Geschichte der Selbstinszenierung nach – von Supermächten wie den USA und China bis hin zu kleinen Inselstaaten. Im Gespräch mit der Journalistin und Filmemacherin Nicola Graef geht es um die Kernfrage: Macht Markenbildung Länder stärker – oder verändert sie, still und leise, ihre politische Identität?

Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters „Contestations of the Liberal Script (SCRIPTS)“in Kooperation mit dem Reclam Verlag und der Urania Berlin.

Nicola Graef ist Journalistin, Dokumentarfilmeregisseurin und Produzentin mit ihrer Berliner Firma Graef Screen Productions. Sie realisiert seit über 20 Jahren Filme für das Kino, ARD, Arte und ZDF zu kulturellen, politischen und gesellschaftlichen Themen. Darunter Neo Rauch – Gefährten und Begleiter, Eine einsame Stadt und zuletzt die Dokumentarfilme Einsame Spitze über das Krisenmanagement sechs deutscher CEOs (ARD) und Außenpolitik am Limit (ARTE) über internationale Krisendiplomatie mit Annalena Baerbock. Für ihre Arbeiten wurde sie mehrfach prämiert, u. a. mit dem CIVIS Medienpreis.
Jessica Gienow-Hecht ist Professorin für internationale Geschichte am John-F.-Kennedy-Institut der Freien Universität Berlin und Principal Investigator am Exzellenzcluster SCRIPTS. Sie forscht zu kultureller Außenpolitik, Nation Branding und Emotionsgeschichte in den internationalen Beziehungen. Ihr aktuelles Buch Vom Staat zur Marke (Reclam, 2025) beleuchtet die Geschichte staatlicher Imagekampagnen seit dem Ersten Weltkrieg. Ihr Buch Sound Diplomacy: Music and Emotions in Transatlantic Relations since 1850 (Chicago 2009, 2012) wurde mit dem Choice Outstanding Academic Title Award ausgezeichnet.

Foto Jessica Gienow-Hecht (c) Martin Funck

Carl Maria von Weber: Ouvertüre zu „Euryanthe”
Max Bruch: Violinkonzert g-Moll, Opus 26
Robert Schumann: Sinfonie Nr. 4 d-Moll, Opus 120

Dramatisch, virtuos, leidenschaftlich – so lässt sich dieses Programm beschreiben. Webers Ouvertüre zu „Euryanthe“ ist ein Feuerwerk romantischer Opernkunst, das es zu Unrecht schwerer hatte als sein berühmter „Freischütz“.
Max Bruchs Violinkonzert g-Moll gehört heute zu den meistgespielten der Welt – einst jedoch kostete es den Komponisten viel Geduld. Ironischerweise konnte Bruch es später „nicht mehr hören“, so oft wurde er von Geigern um eine Aufführung gebeten.
Schumanns Sinfonie Nr. 4 d-Moll schließlich ist ein Werk, das nach langem Ringen seine endgültige Gestalt fand. Aus einer „Sinfonischen Fantasie“ wurde durch Umarbeitung eine kraftvolle Sinfonie, die heute als Höhepunkt der romantischen Orchesterliteratur gilt.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

Nebenrollen im Rampenlicht

Stimme und Kontrabass sind selten die Hauptakteure in einem Duo – ganz anders bei Magalí Sare und Manel Fortià. Mit ihrer Stimme formt Sare Melodien, Farben und Rhythmen mit einer Freiheit, die das Publikum berührt. Daneben überzeugt sie als Flötistin und an den Schlaginstrumenten. Fortià, eine der neuen Stimmen in der europäischen Jazz-Szene, entlockt seinem Kontrabass unkonventionelle Klänge: mal rhythmisch, melodisch, manchmal wie ein kleines Orchester.

Das Duo spielt mit Stilen, mischt Jazz, Folklore und Pop zu einem eigenen Sound. Seine Musik basiert auf kulturellem Austausch und imaginären Reisen, die frisch und originell klingen. Beim Münsterland Festival im Kunstmuseum Pablo Picasso zeigt das Duo, wie Stimme und Kontrabass, sonst meist im Hintergrund, gemeinsam im Rampenlicht brillieren.

Ermöglicht durch das Institut Ramon Llull, das die katalanische Sprache und Kultur fördert.


Besetzung
Magalí Sare Gesang, Flöte, Perkussion | Manel Fortià Kontrabass

Genre
Jazz, Modern Folk, Pop

Optional
Führung durch die Sonderausstellung „Face to Face – Picasso und die Pariser Moderne im Spiegel der Fotografie“: 18.30 Uhr, Kosten: 8€

Das Konzert ist Teil des Münsterland Festivals part 13.

Einlass: 19:30

Johann Sebastian Bach - Partita Nr.1, BWV 1002 und Sonate Nr. 1, BWV 1001
Eugene Ysaye - Sonate Nr. 6 E-Dur, op. 27, 6 und Sonate Nr. 1, op. 27,1

Tianwa Yang, die eine langjährige Verbindung nach Kassel hat, gehört mittlerweile zu den führenden Geigerinnen der Welt. Es ist uns eine besondere Freude, sie endlich für die Reihe AM SIEBTEN gewonnen zu haben – und dies mit einem furiosen Programm!
Bachs Solo Partiten und Sonaten zeigen die enorme Meisterschaft sowohl des Komponisten als auch der Interpreten. Raffinierte Spieltechniken und eine bis aufs äußerste entwickelte Klanglichkeit der Violine solo machen die Werke Bachs für alle Spielerinnen und Spieler der Welt zu einer Herausforderung. Selten sind sie live zu hören. Genauso wie die Sonaten von Eugene Ysaye, die Tianwa Yang in einer preisgekrönten Aufnahme vorgelegt hat. Die Musik des belgischen Komponisten kombiniert klassische Traditionen mit innovativen Elementen und bietet damit einen vorher kaum vorstellbaren technischen und klanglichen Reichtum von Musik für Violine solo. Eine Musik, die an diesem Abend in den besten Händen ist!

Einlass ab 18 Uhr

Seit der Gründung vor über zehn Jahren hat das Psych-Blues-Duo Pretty Lightning aus Saarbrücken bereits sein sechstes Album veröffentlicht. Es hat zahlreiche Tourneen in Großbritannien und Europa absolviert und stand unter anderem mit Moon Duo, Clinic, Kikagaku Moyo, Kadavar und Night Beats auf der Bühne. Das Duo kann auf eine lange Liste von Einflüssen verweisen - von 60er-Jahre-Psych und Delta-Blues bis hin zu experimentellem Rock und Drone - und das Endprodukt ist ein pulsierender, bluesig-psychedelischer Gloop, der mit dem gemeinschaftlichen Vibe einiger ihrer Krautrock-Vorbilder kollidiert.

Tauche ein in eine düstere, magische Welt zwischen Göttern, Dämonen und gebrochenen Herzen: Bei der Lesung zu Velvet Falls, but the Gods forgot to die, dem epischen Auftakt der neuen Dilogie von SPIEGEL-Bestsellerautorin Julia Dippel, erwarten dich Spannung, Romantik und eine Heldin, die sich ihrem Schicksal nicht beugt. Erlebe hautnah, wie Velvet zwischen Vergangenheit und Apokalypse ihren Weg finden muss – und vielleicht die Welt rettet.