Ein persönlicher Trommelbau-Prozess

Der Bau einer Schamanentrommel ist nicht nur Handwerk – es ist ein Prozess der Verbindung zu dir selbst und zu der Kraft der Natur. Du wählst eine Tierhaut, deren Energie und Qualitäten dich anspricht – Rothirsch, Damhirsch, Pferd, Ziege, Steinbock oder Gemse. Aus dieser Haut entstehen Trommelfell, Handschlaufe und Schnur, die zusammen mit dem Holzrahmen deine handgefertigte, schamanische Trommel bilden.

Während des Workshops erfährst du, wie du die Trommel richtig spannst und trocknen lässt, sodass sie ihren vollen Klang entfaltet. Am Ende hältst du dein fertiges Instrument in den Händen – bereit, dich auf deinem Weg mit schamanischen Trommelrhythmen zu begleiten.

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Die Handschlaufe – Klang zwischen Herz und Hand

Das Besondere dieser Trommeln ist die offene Handschlaufe. Sie erlaubt es, die Trommel frei in der Hand zu halten, sodass der Klang sich ungehindert entfalten kann. Dein Spiel bleibt locker und entspannt – ideal für schamanische Trommelmusik, Rituale oder Meditation.

Optional kannst du an der Handschlaufe einen Edelstein befestigen, der die Energie deiner Trommel verstärkt. So wird jede Trommel zu einem einzigartigen Instrument für schamanische Praxis und persönliche Zeremonien.

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Trommelschlägel selbst herstellen

Während deine Trommel ruht, baust du deinen persönlichen Trommelschlägel.
Bitte bringe dazu einen Stock von ca. 40 cm Länge und 2 cm Dicke mit, gefunden bei einem Waldspaziergang. Du entscheidest, ob du ihn entrindest. Der Kopf kann aus gefilzter Schafwolle oder mit Wollfüllung und Lederläppchen gebunden werden. Perlen oder Federn können deinen Schlägel zusätzlich energetisch verstärken – perfekt für schamanische Trommelrhythmen.

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Hochwertige Materialien & sorgfältige Handarbeit

Alle Trommeln werden aus hochwertigen Materialien handgefertigt. Trommelfell, Handschlaufe und Schnur stammen aus ein und derselben Tierhaut, was jedem Instrument eine harmonische, natürliche Energie verleiht. Holzarten wie Eiche, Weide, Esche, Buche oder Birke stehen zur Auswahl, dazu Tierhäute aus Schwarzwald und der Schweiz – Rothirsch, Damhirsch, Reh, Pferd, Ziege u. a.

Jede Trommel ist ein Unikat, sorgfältig gefertigt und ideal geeignet für schamanische Trommelrituale, Meditationen und persönliche Praxis.

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Organisatorisches – Gruppenseminar

• Datum: 11.07.2026
  
  

• Ort: Hofbreite 1, 88690 Uhldingen-Mühlhofen
  
  

• Zeit: 10:00 – 20:00 Uhr
  
  

• Kosten: 540 € inkl. Material für Trommel, Schlegel und MwSt
  
  

• Anmeldung: telefonisch unter +49 176 62077182
  
  

📞 Jetzt deinen Platz im Schamanischen Trommelbau sichern und ein einzigartiges, persönliches Instrument erschaffen!

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Warum teilnehmen?

• Du lernst Schamanentrommeln selbst zu bauen – von der Tierhaut bis zum fertigen Schlägel.
  
  

• Du erhältst ein handgefertigtes, individuelles Instrument, das deine Meditation, Rituale und Trommelpraxis begleitet.
  
  

• Du erlebst den Workshop in achtsamer, gruppendynamischer Atmosphäre und kannst dich mit Gleichgesinnten austauschen.
  
  

• Ideal für Einsteiger oder Fortgeschrittene, die sich für schamanische Trommelmusik und schamanische Trommelrituale interessieren.

Das junge Theater zeigt: "Der Trompeter von Säckingen"

Stell dir vor, du wirfst deine sicheren Zukunftspläne einfach über den Haufen, um Musiker zu werden und dein eigenes Ding zu machen. Und dann verliebst du dich auf den ersten Blick, obwohl eure Liebe absolut verboten ist.

Genau das passiert dem jungen Werner. Er bricht sein langweiliges Studium ab und landet auf seiner Reise am Rhein auf Schloss Schönau. Als er dort der schönen Margaretha begegnet, ist es um beide geschehen. Das Problem: Ihr strenger Vater verbietet die Beziehung sofort, weil die Regeln der Gesellschaft vorschrieben, dass Adelige und Bürgerliche nicht zusammen sein dürfen. Es folgt ein echter Kampf um ihre gemeinsame Zukunft - mit heimlichen Treffen, einem gefährlichen Angriff von wütenden Bauern, bei dem Werner das Schloss mutig verteidigt und einem traurigen Abschied.

Das Besondere: Der schlaue, sprechende Kater Hiddigeigei führt als Erzähler durch die Geschichte und macht sich mit coolen und frechen Sprüchen über das Liebesdrama der Menschen lustig.

Doch haben die beiden überhaupt eine echte Chance gegen die mächtige Ständeordnung? Was hat es mit der plötzlichen Reise nach dem fernen Rom auf sich und wird am Ende vielleicht sogar der Papst persönlich eine Rolle bei ihrer Rettung spielen?

Ein spannendes und gefühlvolles Theaterstück, das zeigt: Wenn die Welt dir sagt, dass deine Träume oder deine Liebe unmöglich sind, musst du manchmal einfach die Spielregeln neu bestimmen.

Regie und Gesamtleitung: Stefan Meier. Die Aufführungen entstehen in Zusammenarbeit mit dem Tourismus- und Kulturamt Bad Säckingen.

Herzlichen Dank für die großzügige Unterstützung durch die Sparkassen Kulturstiftung Bad Säckingen.

Einlass: 18:00

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Kennen Sie alle sieben Sorten? Unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange stehen zur Wahl. Und natürlich ebenso unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG. Jever Pilsener und Jever Fun bieten wir als frisch-gezapftes Fassbier an. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Herzlich Willkommen beim diesjährigen Theaterkarussell. Es wird tierisch spannend und wunderbar witzig. Mit neuen Geschichten & vertrauten Figuren.

Das Theaterkarussell ist ein besonderes Format - speziell für junge Kinder ab 3 Jahren - circa 10 Jahren. Immer wieder werden die Kinder in die Geschichten einbezogen, so vergeht die Zeit mit Staunen und wie im Fluge. Dieses Jahr gibt es erneut 3 Stationen zu denen die Scouts euch nacheinander leiten werden. Der Start ist, wie in den letzten Jahren, beim Cäcilienplatz.

Eine Geschichte spielt gleich hinter dem Eingang, am Fluss. Dort wohnt Krähe. Und jeden Tag kommt Mama Muh vorbei, mit ihrem Fahrrad. Mama Muh ist wirklich eine sehr ungewöhnliche Kuh, die sich jetzt schon wieder etwas Neues in den Kopf gesetzt hat. Boot fahren. Zupf mich an der Schwanzfeder. Eine Kuh, die Boot fährt. Das gibt es doch nicht. Oder vielleicht doch? Seid dabei, wenn Krähe aus dem Staunen nicht herauskommt.
Die nächste kleine Szene spielt beim großen Baum am Wasser. In dieser Geschichte geht es um Mut, Freundschaften und neue Erkenntnisse. Mit Hamstern, Hasen, Würmern, Mäusen und dem Luchsfuchs.
In unserer dritten Geschichte, am Rondell auf dem Herbartplatz, lernt das Publikum Kapitän Bommel kennen, der fährt mit seinem Boot aufs Meer hinaus und rettet alle Menschen in Seenot. Begleitet wird die Geschichte von waschechter Seefahrtsmusik. Was die große Seeschlange mit all dem zu tun hat? Kommt & schaut es euch an.

Mit: Marina Ruhl, Ulf Goerges, Uwe Bergeest, Simon Windreich, Merle Smalla und Brit Bartuschka
Scouts: Clara Zech, Anne Graetsch, Henning Siedenbiedel
Masken & Puppen: Merle Smalla
Kostüme: Regine Meinardus
Bühnenbild: Bernard Weber - Meinardus

Dauer: ca. 45 Minuten

Spieldaten:
11. Juli 2026
12. Juli 2026
17. Juli 2026
18. Juli 2026

jeweils 14 Uhr 30

DER ASTRONAUT – PROJECT HAIL MARY

Regie: Phil Lord und Chris Miller | USA | 2026 | 156 Min.
mit Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung und Milana Vayntrub

Der Naturwissenschaftslehrer Ryland Grace (RYAN GOSLING) wacht eines Tages auf einem Raumschiff auf – Lichtjahre von zu Hause entfernt und ohne Erinnerung daran, wer er ist oder wie er dorthin gekommen ist. Als sein Gedächtnis nach und nach zurückkehrt, findet er heraus, was seine Mission ist: Er soll das Rätsel um eine mysteriöse Substanz lösen, die dazu führt, dass die Sonne erlischt. Um alles und jeden auf der Erde vor dem Aussterben zu bewahren, muss er auf sein wissenschaftliches Fachwissen und einige unorthodoxe Ideen zurückgreifen. Dabei führt eine unerwartete Freundschaft dazu, dass er all dies vielleicht nicht ganz allein tun muss…

„Der Astronaut“, eine SciFi-Bestsellerverfilmung eines Romans des US-amerikanische Schriftstellers Andy Weir (Der Marsianer), ist ein visuelles Meisterstück, bild- und tongewaltig, emotional berührend und zugleich erstaunlich leichtherzig und lustig.

FSK 12

Einlass: 21:00 Uhr

Das BembelXCore feiert fünfjähriges Jubiläum!
Hol dir jetzt dein Ticket!

Infos folgen!

Einlass: 14:00 Uhr

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Das international besetzte TAU ENSEMBLE verbindet die jahrhundertealten Traditionen des Maqam mit der Freiheit des Jazz und den Rhythmen des östlichen Mittelmeerraums. An der Schnittstelle von Weltmusik, improvisierter Musik und zeitgenössischen Klangwelten entsteht ein lebendiges Wechselspiel aus Komposition und Improvisation, das Brücken zwischen Kulturen, Zeiten und musikalischen Traditionen schlägt.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz nimmt die Band das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Energie, klanglicher Vielfalt und improvisatorischer Überraschungen.

Mirjam Janietz – Violine, Gesang
Or Weiss – elektrische Gitarre
Jonas Luminas – Oud
Almog Schwarz – Perkussion
Nadav Venkert – Fretless Bass, Didgeridoo

**Ablauf**

20:00 Uhr – Oud Dates Cuatro
21:00 Uhr – Tau Ensemble
Ende ca. 22:00–22:30 Uhr

**OUD DATES CUATRO (Support)**

Im Duo-Projekt „Oud Dates Cuatro“ verbinden die chilenische Musikerin Susana Schnell und der syrische Musiker Adonis Fatra die Klangwelten von Cuatro und Oud. Aus der Begegnung orientalischer und lateinamerikanischer Musik entstehen neue Harmonien, die kulturelle Grenzen überschreiten und musikalische Brücken schlagen.

Getragen von gegenseitigem Respekt, Neugier und Feingefühl entwickeln die beiden Künstler einen einzigartigen Dialog zwischen ihren Instrumenten und Traditionen. „Oud Dates Cuatro“ steht für musikalische Vielfalt, Fantasie und die Freude am gemeinsamen Entdecken neuer Klangwelten.

Susana Schnell – Cuatro
Adonis Fatra – Oud

Der echte Falco. Ein Wegbegleiter zeigt den Star, wie er wirklich war.

Mit Hans Hölzel, bekannt als Falco, verband Starfilmer Rudi Dolezal eine langjährige Freundschaft.
Als Regisseur von Falcos Musikvideos blickte er stets hinter die Kulissen. Wie war das wirklich mit Falco und den Frauen? Mit seinen Abstürzen? War sein Tod vermeidbar?

Persönlich, intim und berührend gewährt Dolezal einen anderen Blick auf Falco und erzählt fesselnd ein Stück Musikgeschichte neu.

Zerrissen. Getrieben. Genial.

Rudi Dolezal, geboren 1958, ist Autor, Filmproduzent und Regisseur und lebt in Wien, La Gomera und Miami. Seine Dokumentationen über Freddie Mercury oder Miles Davis wurden bei den Grammys (dem »Oscar der Popmusik«) ausgezeichnet, ebenso sein Video zu »Rock Me Amadeus«. Zudem wurden ihm drei Goldene Romys, sechs Echos, und der Österreichische Staatspreis für Film verliehen. Zwei Mal wurde er für seine journalistische Arbeit mit dem Dr. Karl-Renner-Preis für Publizistik ausgezeichnet.


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Besonderer literarisch-musikalischer Abend bei Kerzenschein:
„Lerne Lachen, ohne zu weinen“ mit Texten von Tucholsky, Ringelnatz und Kästner und Zeichnungen von Ralf Bergner. Neben ihrer konzertanten Tätigkeit als Solisten und in anderen musikalischen Besetzungen spielen sie, Charlie Eitner und Ulrich Maria Kellner, ihre ganz eigene Art im Zusammenklang der Stahlseite und der Nylonseite. Das Ergebnis? Ein außergewöhnlicher und einzigartiger Konzertabend: stilistische Vielseitigkeit und perfektionierte Liebe zum Detail, Performance und Stories zwischen Romantik, Emotion, Virtuosität von groovig bis verträumt, jazzig bis meditativ, unterhaltsam, überraschend und spannend.

(Einlass ab 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Projekt „Concierto Encuentro“ umfasst zwei Kammerkonzerte in Bayern und stellt die künstlerische Begegnung zwischen der argentinischen Musiktradition und der europäischen Kammermusik in den Mittelpunkt. Präsentiert werden Werke des argentinischen Komponisten und Arrangeurs Facundo Barreyra, der sowohl die Kompositionen als auch die speziell für dieses Ensemble entwickelten Arrangements geschaffen hat.

Das Programm eröffnet eine außergewöhnliche Klangwelt: Elemente des argentinischen Tangos und der Folklore verbinden sich mit zeitgenössischen kompositorischen Techniken. Charakteristische Rhythmen, traditionelle musikalische Gesten und differenzierte Klangfarben werden in eine moderne kammermusikalische Form überführt und schaffen eine eigenständige, innovative musikalische Sprache.

Ein zentrales Merkmal des Projekts ist die besondere Besetzung: Streichquartett, Bandoneon und Bombo legüero. Diese Kombination ermöglicht eine einzigartige klangliche Verbindung zwischen europäischer Kammermusiktradition und den rhythmischen sowie klanglichen Ausdrucksformen Argentiniens und erweitert das klassische Repertoire um neue Perspektiven.

Ensemble: Regine Nosske - Violine, Juli Linden - Violine, Andreas Höricht - Viola, Elizabeta Crnojevic - Violoncello, Facundo Barreyra - Bandoneon & Bombo legüero.

Die Konzerte präsentieren Originalwerke und eigens entwickelte Arrangements und laden das Publikum zu einer musikalischen Begegnung zwischen unterschiedlichen kulturellen Traditionen ein.

Diese Veranstaltung/dieses Projekt wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e.V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Einlass: 19.30 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Alexander Zemlinsky: Die Seejungfrau
Pjotr I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4

Symphonisches Orchester der Humboldt-Universität

Constantin Alex, Leitung

Preisgekröntes und Neues aus der Welt des zeitgenössischen Zirkus

Mit Art y Circ präsentieren die UnterwegsTheater Macher Jai Gonzales und Bernhard Fauser international gefeierten Zirkus in der HebelHalle und im Innenhof des UnterwegsTheaters. Am 10., 11. und 12. Juli 2026 sind das UnterwegsVariété aus Schriesheim zusammen mit dem Hand-auf-Hand-Akrobatik Duo Laos aus Argentinien zu Gast – begleitet von live-Musik mit David Goo und Jo Williams.

Avital und Jochen vom Unterwegs Variété sind vielfach ausgezeichnete Luftakrobaten, die inzwischen zu den festen Partnern des UnterwegsTheaters gehören. International waren sie mit dem Cirque du Soleil, Circus Monti, Circus Roncalli und anderen unterwegs und wurden unter anderem beim Festival Du Cirque De Demain in Paris und beim Wuhan International Acrobatic Arts Festival in China ausgezeichnet.

In der HebelHalle präsentiert das Unterwegs Variété ein Programm mit sowohl preisgekrönten Stücken von der Weltbühne als auch ganz neuen Kreationen: An Schwungtrapez und Bungee zeigen Avital und Jochen stimmungsvolle und atem-beraubende Artistik, die von technischer Virtuosität und gegenseitigem Vertrauen geprägt ist. Solistisch ist Avital an den Strapaten zu sehen und Tochter Mayaan am Luftring. Die erst 17 Jahre junge Artistin Mayaan war bereits 2025 zu Gast im UnterwegsTheater und international bei Cyclop Basel, beim Western Australian Circus Festival und bei den Kyllini Spring Shows in Griechenland zu sehen.

Das Duo Laos zeigt preisgekrönte Hand-auf-Hand-Akrobatik. Mercedes Martín García und Pablo G. Raffo Durruty stammen aus Argentinien, sind in Barcelona ansässig und weltweit in Zirkus und Variété gefragt. Seit 2004 arbeiten sie zusammen und teilen ihre Begeisterung für den Zirkus, gespeist aus unterschiedlichen Wurzeln: Mercedes Martín García war Balletttänzerin, bevor sie den Zirkus für sich entdeckte und nach einer intensiven Ausbildung zunächst als Trapezkünstlerin begann. Pablo G. Raffo Durruty wurde an der Zirkusschule Criollo in Buenos Aires, Argentinien am Trapez und als Hand-auf-Hand-Akrobat ausgebildet und sammelte erste Erfahrungen im traditionnellen Zirkus mit Tourneen durch Latein-Amerika.

Im UnterwegsTheater zeigen sie Ausschnitte aus ihrem Programm Oveja Negra, zu deutsch: Schwarzes Schaf, einer akrobatischen Komödie über schwarze Schafe, die in ihren Familien fehl am Platz scheinen, aber längst ihre eigene Herde bilden. Das Stück ist eine Hommage an all jene, die sich verstecken mussten, um ihre eigene Identität zu entfalten und auszudrücken.

Musikalisch live begleitet werden die Auftritte von dem profilierten Zirkusmusiker David Goo (Gitarre, Gesang, Klavier, Komposition), der aus London Jo Williams (Gesang) mitbringt.

Zum Abschluss von Art y Circ 2026 präsentiert das UnterwegsTheater Stefan Sing und seine siebenköpfige Jonglage-Truppe Critical Mess mit ihrem Stück Superoroganism.



Preisgekrönte Stücke und Neues

von und mit

UnterwegsVariété mit Luftakrobatik

Duo Laos aus Argentinien mit Hand-auf-Hand-Akrobatik

Jo Williams und David Goo aus London mit Klavier, Gitarre und Gesang

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Am 11. Juli 2026 ist der international bekannte Organist Cameron Carpenter in St. Hedwig in Stuttgart-Möhringen zu Gast. Auf dem Programm stehen Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen in seiner eigenen Fassung für Orgel.

Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr und verspricht einen besonderen Sommerabend in der Kirche St. Hedwig.

Copyright Foto: Dovile Sermokas

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 17:30 geöffnet

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 11:00 geöffnet

Unter dem Motto "Sounds of Nature" ist die Nottbecker Sommernacht zum neunten Mal zu Gast auf dem Kulturgut. Die Open-Air-Konzertreihe ist längst ein kulturelles Highlight in der Region. Mit dem Großen Sinfonieorchester und der Solistin Lena Beitelhoff an der Querflöte, dem Mädchenchor „Himmelsstürmer“, der Jugend-Jazz-Band „Smarties“, dem Chor „ConTakto“ unter der Leitung von Claudia Lawong und dem Streichensemble „Saitensprünge“ sind in diesem Jahr zahlreiche musikalische Ensembles der Schule für Musik im Kreis Warendorf vertreten. Unter dem Motto „Sounds of Nature“ werden Musikstücke unterschiedlichster Genres von Beethoven bis Toto zum Thema Natur zu hören sein. Die künstlerische Leitung und Moderation übernimmt die Leiterin der Schule für Musik im Kreis Warendorf, Uta Rathmer-Schumacher.

Bei einem Spaziergang erkunden und entdecken wir das Ostseebad, seine charakteristischen Besonderheiten und seine Geschichten und betrachten altes und neues an alten Häusern, Villen, in Vorgärten und am Waldesrand im Detail.

Dauer ca. 1,5 h.

Treff: Kulturkaten Kiek In, Eingangsseite

Wir erkunden die Kirche und ihre Ausstattung. Beim Gang im und rund um die älteste Kirche auf der Halbinsel lassen zahlreiche unentdeckte Details die Historie der Errichtungszeit und die Geschichten der Menschen, die in Prerow lebten, lebendig werden.

Dauer ca. 1,5 h.

Treff: Seemannskirche