Das Wandelkonzert in drei Teilen führt durch die Bild- und Klang-Räume der Barockgalerie, des Festsaals und des Cafés im Erdgeschoss. Es erklingen Werke von der Barockzeit bis zur Gegenwart in solistischen und kammermusikalischen Besetzungen und im Dialog mit den Kunstwerken und historischen Räumen.

Die Schauspielerin und Kabarettistin Maren Kroymann verbindet das Älterwerden nicht mit Wehmut. Sie zeigt, dass Revolution und Emanzipation auch im Alter nachwirken wie eine Frischzellen-Therapie mit Depot-Funktion.                                                               

In my Sixties widmet sich der Musik der 60er Jahre mit tabulosem Elan und frischem Interesse anlässlich eines Jubiläums »50 Jahre Pubertät«. Die Lieder versprachen ein Leben, das bunter, wilder und schöner sein konnte, als das der Eltern-Generation mit deren rigiden Moralvorstellungen.                                                                                                             

Maren Kroymann arbeitet sich lustvoll und geistreich sowohl durch die musikalischen Edelsteine der 60er Jahre als auch durch das ideologische Geröll.

»Maren Kroymann ist das kleine Wunder gelungen, jedem Lied ganz unangestrengt die Analyse, den Mehrwert gewissermaßen beizugeben … Schön, dass das wie in Sektlaune daherkommt « - Berliner Zeitung

… ist zum Zurücklehnen und Genießen gedacht
… ist nichts Kompliziertes, einfach nur Lieblingsmusik mit individueller Note
… jazzig und mit eigenen Songs
… von zwei Damen präsentiert, deren unterschiedliche musikalische
Wirkungskreise sich an dieser Stelle berühren

Der amerikanische Blues-und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahrensein Debütalbum„Age Don´t Mean a Thing“.Als Dan Auerbach (The Black Keys)das Album hörte, warer sofort begeistert. Das Paar begann zusammenzuarbeiten undFinleyhat mittlerweile dreimeisterhafte Alben aufAuerbachseigenemLabel Easy Eye Soundveröffentlicht.Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als„den größten lebenden Soulsänger“.„Erkam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatteLederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhutaus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“Der letzte Schliff war der Klappstock,den der blindeSängerFinley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationaleFernsehen gekleidet.“Finley ́s neuestes Album„Black Bayou“erschien im Herbst 2023. Ernahm„Black Bayou“imEasy Eye Sound StudiodesProduzentenDan Auerbachin Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet,obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind. Anstatt Songs im Voraus zuschreiben–wie sie es bei„Goin‘Platinum“von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021taten–,entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musikerüberhaupt leitete: den SchlagzeugernPatrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love &Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson undLaQuindrelyn McMahon–die zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.Sie arbeiteten schnell,entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen.Neben Auftritten beiAmerica’s Got Talent(2019)undAmerica’s Got Talent (All-Stars 2023)war FinleyHeadliner bei Shows in ganz Nordamerikaund Europa und tourte unter anderem mitThe Black Keys,Greta Van Fleet, Lake Street Dive, NathanielRateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

19:00

Es musizieren die vielfach preisgekrönte Virtuosen:
Das Streich-Quartett „Conzertino “ , Evgeni Orkin (Klarinette), Nikolay Leschenko (Klavier), Jevgeni Taruntsov (Tenor) und Michael Leontchick (Zimbal)
Stücke von Strauß, Kreisler, Lehar, R.Stolz, Brahms, Dvořák und anderen

Streichquartett "Conzertino"
Sie alle haben eine ausgezeichnete Solisten-Ausbildung genossen. Bevor sie sich vor etwa fünf Jahren zum Ensemble formierten, waren sie als Solokünstler oder Konzertmeister in verschiedenen großen Orchestern tätig - so zum Beispiel im Staatlichen Nationalorchester Weißrusslands oder im Greater Lansing Symphony Orchestra, USA.

Die Künstler haben sich nun der Interpretation von klassischen und modernen Stücken verschrieben, die direkt „unter die Haut gehen“.

Der Tenor Jevgenij Taruntsov wurde in
Tschernigov (Ukraine) geboren und studierte
Klarinette bei Prof. Kalio Mühlberg sowie
Gesang bei Prof. Nikolaj Ogrenitsch am
Neshdanova-Konservatorium in Odessa. Seine Gastspiele in Paris, Berlin, Wien oder Riga sind seit über 20 Jahren umjubelte Höhepunkte der Opernsaison

Evgeni Orkin wurde 1977 in der Ukraine geboren. Seit seinem Studium in Komposition, Orchesterleitung und Klarinette in Kiew, Utrecht und Mannheim ist er als Solist und Komponist international erfolgreich. Er präsentierte die Uraufführungen der für ihn komponierten Klarinettenwerke von Valentin Silvestrov, Yevgen Stankovych, Nuno Corte-Real, Bouke Feleus und anderen Komponisten. Er trat bei so renommierten Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Kiev MusicFest, dem Bodensee Festival und den Donaueschingen Festspielen auf. Seine Symphonie „Parade of the planets“ wurde mit dem Preis des ukrainischen Präsidenten ausgezeichnet; außerdem gewann er den ersten Preis für Komposition beim II. Festival des Jüdischen Weltkongresses und den ersten Preis des Kompositionswettbewerbs des Goethe-Instituts Deutschland.

Nikolay Leschenko zu lauschen, ist ein Genuss. Instinktiv spürt man: Hier spielt kein Handwerker, sondern ein Künstler, der Noten zum Leben erweckt und tanzen lässt, ein Mann mit zwei Geliebten: der Geige und dem Klavier.
Solisten wie Nikolay sind weltweit eine Rarität. Auf der Violine wie auf dem Flügel brilliert er gleichermaßen virtuos wie einfühlsam.

Michael Leontchick ist ein Grenzgänger zwischen Klassik und Jazz, der sowohl Folklore aus ganz Europa und Russland als auch Jazz zu einem so noch nie gehörten Stilmix vereinigt.
Sein unnachahmliches Zimbalspiel verleihen aufgrund seiner tiefgehenden klassischen Erfahrung gepaart mit einer unerhörten Lust an Improvisation bekannten Stücken wieder Frische und bislang Ungehörtem einen umso mitreißenderen Klang.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Na? Auch untersommert? Kommen Sie! Unser Hofgarten ist
vollklimatisiert, je nach Wetterlage. Der Potsdamer Musiker
LUTZ ANDRES und ANDREAS ZIEGER vom Potsdamer
Kabarett haben dem Sommer ein like gegeben und hoffen
auf ein tolles Match mit Ihnen. Neues und Bewährtes,
Satire und Comedy - ein Programm, bunt wie eine feucht
fröhliche Sommerwiese. Und das Beste, nach dem Programm
haben wir alle gefühlt eine Bikinifigur, egal, Frau oder Mann.
Also Sommer, wir wären dann soweit!

Die GDN ging im Jahre 2016 aus Mitgliedern der Bands „Röderart“ und „The Doorframes“ hervor. Die Bandmitglieder einte die Liebe zu Coversongs im punkigen und rockigen Gewand, zur immensen Lautstärke und zum Gesang. Da die musikalischen Fähigkeiten an Instrumenten leider nur rudimentär vorhanden waren, legten die Bandmitglieder einen großen Fokus auf den Gesang, denn es wurde in grenzenloser Selbstüberschätzung vermutet, dass das Singen am einfachsten zu beherrschen wäre. So entstand dann auch der Name „Gesangsvereinigung Dresden Nord“.
In klassischer Besetzung mit zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug performt die GDN einen Strauß bunter, bekannter Melodien als therapeutische Maßnahme, völlig uneigennützig und nur dem Spaß verpflichtet!!!

Hier keine Tickets verfügbar

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Berlin Boom Orchestra sind neun Leute und machen Reggae mit fettem Gebläse, rotzigem Charme und Lyrics auf Deutsch – eine Mischung aus Kreuzberg und Kingston, karibische Vibes garniert mit Döner-Sauce. Entspannte Grooves treffen auf Berliner Schnauze, Pro-Homo auf knallharten Dancehall und beißende Kritik auf verkifften Dub. „Wer haut dem Volk aufs Maul?“ fragt die Band und bläst zum anti-völkischen Volksfest: Eine zauberhafte Kombination aus musikalischen Seelen-Streicheleien und lyrischen Backpfeifen. In diesem Sinne sind Berlin Boom Orchestra Reggae Punks. Wer fühlen will, soll hören.

Ihr mittlerweile fünftes Album (VÖ 2021) heißt „Im Sitzen Geht’s“. Oder geht’s nicht? Wie immer ist das eine Frage der Sichtweise. Man muss schon ordentlich auf dem Beat sitzen, wenn es richtig nach vorne gehen soll. Wenn gar nix geht, sitzt man also so richtig falsch. Sitzt alles, geht was. Aber was geht, wenn alles sitzt? Und was muss sitzen, damit alles für alle geht? Diese und eigentlich alle anderen relevanten Fragen unserer Zeit beantwortet die Band auf Platte und live auf Tour. In Zeiten der Pandemie gerne auch im Sitzen. Wenn’s denn geht.

Einlass: 19:00 Uhr

The Youngmen interpretieren die Musik des Rockaltmeisters Neil Young auf fulminante Art und Weise.

Einlass: 19.30h

Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen.
Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur “Super Tupper…”
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Magisch wird es in Radolfzell, sobald sich die Sonne dem Wasser nähert, dann verwandelt sich der Bodensee in eine großartige Kulisse und es scheint, als würde sich das Wasser in flüssiges Gold verwandeln. Bei unserer Tour goldene Stunden erleben sie einen geführten Spaziergang auf die Halbinsel Mettnau, welche viele spannende Aussichtspunkte bietet. Ihr Guide erzählt dabei viel über den Naturschutz oder auch die ansässige Kur. Neben Highlights, wie dem Steingarten im Mettnau Park begeistert diese Tour vor allem mit dem Blick auf den Sonnenuntergang über dem Bodensee. Anschließend geht es wieder in Richtung der Radolfzeller Altstadt, welche mit ihren beleuchteten Gassen und alten Fachwerkhäusern einen hervorragenden Abschluss der Tour bildet.
Eine Garantie für einen Sonnenuntergang gibt es nicht, die Tour findet auch bei bedecktem Wetter statt. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Gefahr.

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

Am 16.12. gibt es eine Sondervariante in anderer Besetzung - ein Kabarett-Szenenprogramm mit Gabi, Effi und Matthias wegen Erkrankung anderer Kolleginnen.

Spieglein, Spieglein an der Wand....
Wer kennt sie nicht? Die selbstverliebteste Königin, seit es Märchen und Schokolade gibt. Was haben nur alle gegen Sie? Sie will halt was Besonderes sein....Ja und?
Haben wir nicht alle ein wenig von ihr in uns? Möchten wir uns nicht immer von unserer besten Seite zeigen?
Dürfen wir in dieser medialen Welt nicht auch mal ein bisschen Werbung für uns selbst machen? Als Präsidenten großer Nationen, nackt auf einer Insel im Fernsehen, ganz privat bei Familie und Freunden oder ganz unverbindlich in der Partnerbörse.
Wir dürfen........Nur: Wenn´s zuviel wird, wird’s halt zuviel.....

Nawa setzt die Arbeit von Sahar Damoni zum Thema Abtreibung fort und verlagert den Schwerpunkt auf die physischen und psychischen Folgen des Eingriffs und der Anästhesie. Auf der Bühne stehen Metallstangen, die sowohl Lampen, Masten, Hindernisse und Stützen sein können. Sahar Damoni nutzt sie als Rahmen für eine Reise in verschiedene mentale und emotionale Zustände. Durch nebelartige Klänge und Empfindungen wandert sie in die Tiefen des Unterbewusstseins und fragt: Kann sich der Körper erinnern? Sahar Damoni beschwört die Dualität von Lust und Schmerz, von Bewusstem und Unterbewusstem herauf, während sie Wege zu einer möglichen Heilung aufzeigt. Der Tanz kombiniert Bewegung, Fotografie und Video, Klang und Textilien, um vielfältige Landschaften zu schaffen, die das Persönliche, das Gemeinschaftliche und das Politische umfassen.

Anschließend an beiden Tagen: Publikumsgespräch

Am Do 23. Mai, 21:00: Konzert Skyline Sun im fabrikgarten (Eintritt frei)

Schnelle Schrittabfolgen, rhythmische Bewegungen des gesamten Körpers und präzise Gruppenchoreografien kennzeichnen den südafrikanischen Tanz isiPantsula, der zugleich von Virtuosität und Widerstandsgeist geprägt ist. Die Subkultur Pantsula entstand im Bezirk Sophiatown in Johannesburg, während der gewaltsamen Vertreibung der Schwarzen in der Zeit der Apartheid. Sie wurde zu einem gemeinsamen Ausdruck und einer Identität, die die elf Volksgruppen des Landes vereinte. Der Tanzstil isiPantsula entwickelte sich aus traditionellen Tänzen und theatralischen Gesten des täglichen Lebens und wurde als Mittel der Kommunikation während der Demonstrationen genutzt. In Yebo Yes! vereinen die Tanzer:innen isiPantsula mit Freestyle und Clubkultur in einer Hommage an die Ausdruckskraft dieses Tanzes – eine mitreißende Gruppendynamik und eine starke Gemeinschaft, die nie zu enden scheint.

Anschließend am Sa 25. Mai: Publikumsgespräch

Nawa / Sahar Damoni (Schefar‘am)
T-Werk, 19:00

Nawa setzt die Arbeit von Sahar Damoni zum Thema Abtreibung fort und verlagert den Schwerpunkt auf die physischen und psychischen Folgen des Eingriffs und der Anästhesie. Auf der Bühne stehen Metallstangen, die sowohl Lampen, Masten, Hindernisse und Stützen sein können. Sahar Damoni nutzt sie als Rahmen für eine Reise in verschiedene mentale und emotionale Zustände. Durch nebelartige Klänge und Empfindungen wandert sie in die Tiefen des Unterbewusstseins und fragt: Kann sich der Körper erinnern? Sahar Damoni beschwört die Dualität von Lust und Schmerz, von Bewusstem und Unterbewusstem herauf, während sie Wege zu einer möglichen Heilung aufzeigt. Der Tanz kombiniert Bewegung, Fotografie und Video, Klang und Textilien, um vielfältige Landschaften zu schaffen, die das Persönliche, das Gemeinschaftliche und das Politische umfassen.

Yebo Yes! / Afia (Stockholm/Johannesburg)
fabrik Potsdam, 20:30

Schnelle Schrittabfolgen, rhythmische Bewegungen des gesamten Körpers und präzise Gruppenchoreografien kennzeichnen den südafrikanischen Tanz isiPantsula, der zugleich von Virtuosität und Widerstandsgeist geprägt ist. Die Subkultur Pantsula entstand im Bezirk Sophiatown in Johannesburg, während der gewaltsamen Vertreibung der Schwarzen in der Zeit der Apartheid. Sie wurde zu einem gemeinsamen Ausdruck und einer Identität, die die elf Volksgruppen des Landes vereinte. Der Tanzstil isiPantsula entwickelte sich aus traditionellen Tänzen und theatralischen Gesten des täglichen Lebens und wurde als Mittel der Kommunikation während der Demonstrationen genutzt. In Yebo Yes! vereinen die Tanzer:innen isiPantsula mit Freestyle und Clubkultur in einer Hommage an die Ausdruckskraft dieses Tanzes – eine mitreißende Gruppendynamik und eine starke Gemeinschaft, die nie zu enden scheint.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Freie Platzwahl im T-Werk.

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu reservieren (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.