"Ein Abend mit Harald Schmidt und Volker Heißmann – begleitet vom Thilo Wolf Jazz Quartett“

Was passiert, wenn Dirty Harry auf Mariechen trifft? Die Antwort gibt es in "Ein Abend mit Harald Schmidt und Volker Heißmann“, einer pointenreichen Show der Extraklasse. Aus einer Zufallsbegegnung erwuchs eine ungewöhnliche Freundschaft, die nun in dieser einzigartigen Show kulminiert. Die TV-Legende und der Kult-Komödiant schöpfen aus ihrem reichen Erfahrungsschatz aus Bühnen- und Fernsehlaufbahn und präsentieren dem Publikum einen Abend voller skurriler Begegnungen, tiefsinniger Gedanken und gnadenlos komischer Geschichten – ein regelrechtes Feuerwerk der Pointen, das kaum Luft zum Atmen lässt. Was zunächst nur als einmaliges Projekt gedacht war, begeisterte die Gäste in der Comödie Fürth derart, dass schnell klar war: Diese schwäbisch-fränkische Fusion passt perfekt zusammen und muss unbedingt weitergehen!
Das Thilo Wolf Jazz Quartett sorgt dabei für die musikalische Untermalung, die dem Spektakel die besondere Note verleiht. Die Kombination aus pointierten Anekdoten, fein abgestimmter Musik und dem unnachahmlichen Humor der beiden Hauptakteure macht diese Late-Night-Show zu einem ikonischen Ereignis, welches das Publikum nie vergessen wird.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 16:00 Uhr

Am Sonntag, den 29. März 2026, lädt der Männergesangverein Gleichen mit Frauenchor Rosenklang erneut in das Bürgerhaus Gudensberg zu einem stimmungsvollen Mundartnachmittag ein. Ab 14 Uhr präsentieren die beiden Gruppen wie gewohnt gemeinsam ein abwechslungsreiches Programm.

Unter dem augenzwinkernden Motto „Wie me’s machd, machd me’s verkehrd“ erwartet die Besucher ein unterhaltsamer Nachmittag voller Musik, Humor und regionaler Verbundenheit. Die Gäste dürfen sich auf herzhafte Chorliteratur, humorvolle Szenen und kleine Alltagsgeschichten freuen, die mit einem liebevollen Blick auf typische Missgeschicke und charmante Fehlentscheidungen blicken – ganz so, wie es eben jedem mal passiert.

Ein besonderer Genuss ist wie immer die gemütliche Kaffeetafel, die den Nachmittag abrundet. Neben frisch gebrühtem Kaffee werden köstliche Kuchen serviert, die zu einer Pause in geselliger Runde einladen.
Ob Freunde der Mundart, Liebhaber traditioneller Chormusik oder alle, die einfach ein paar vergnügliche Stunden in herzlicher Atmosphäre erleben möchten: Der Mundartnachmittag im Bürgerhaus Gudensberg verspricht erneut ein kurzweiliges und heimatverbundenes Erlebnis.

Ausführende:
Ökumenische Kantorei Clausthal
Göttinger Barockorchester
Ute Engelke – Sopran
Nicole Pieper – Alt
Simon Jass – Tenor (Evangelist)
Torsten Gödde – Bass
Matthias Gerchen – Bass (Christusworte)
Arno Janssen – Leitung

Mit der Aufführung der Matthäus-Passion, BWV 244 von Johann Sebastian Bach
(uraufgeführt 1729) wird die Ökumenische Kantorei Clausthal die wohl bekannteste
Vertonung der Passionsgeschichte aufführen.
Die „Matthäus-Passion“ von Johann Sebastian Bach gehört zu den berühmtesten Passions-
Oratorien. In ihr ist das Leiden und Sterben Jesu Christi nach den Worten des Matthäus-
Evangeliums für 2 Chöre, Gesangssolisten und 2 Orchesterteile vertont. Dabei ist es Bach
gelungen, durch das Vertonen der biblischen Szenen (etwa: die Gefangennahme Jesu oder das
Verhör vor Pilatus) mit den z.T. virtuosen Chorstücken und den Rezitativen des Evangelisten
eine eindringliche Dramatik zu schaffen. Kommentiert werden diese „Szenen“ von Solo-
Arien, die durch ihren Gesangspart, aber auch durch ihre Instrumentierung dem Hörer einen

emotionalen Bezug zum Passionsgeschehen geben. In noch stärkerem Maße beziehen die
vielen Choräle der Matthäus-Passion den Hörer ein: In den Choraltexten wird er unmittelbar
angesprochen und somit Teil des Geschehens.
Die Matthäus-Passion wird erstmals in Clausthal-Zellerfeld erklingen, und damit stellt diese
Aufführung ein bedeutendes kirchliches und kulturelles Ereignis im Oberharz dar.
Um den Zuhörern einen vertieften Einblick in die Entstehungsgeschichte und den
musikalischen und theologischen Aufbau der Mätthäus-Passion zu ermöglichen, lädt die
Marktkirchengemeinde herzlich zu einer Einführungsveranstaltung am Mittwoch, dem 25.
März 2026 um 19.30 Uhr in das Marktkirchengemeindehaus Schulstraße 2a ein.
Gestaltet wird diese Einführung von Pastor Dr. Heiner Wajemann.
Pastor Dr. Heiner Wajemann, ehemaliger Studentenpfarrer an der ESG Clausthal, ist Dozent
für Kirchenmusikgeschichte, Hymnologie und Liturgik an der Hochschule für Musik, Theater
und Medien Hannover.
Der Eintritt zur Einführungsveranstaltung ist frei.
Ökumenische Kantorei Clausthal
Der Name ist Programm: seit mehr als vierzig Jahren existiert in Clausthal eine
Chorgemeinschaft aus Menschen der unterschiedlichen Kirchengemeinden und Konfessionen,
die zusammen Kirchenmusik machen und Gemeinschaft erleben wollen.
Es entwickelte sich in der gemeinsamen Probenarbeit ein leistungsfähiger Chor, der heute
rund 55 aktive Sängerinnen und Sänger zählt, darunter auch immer Studierende der TU
Clausthal und Schülerinnen und Schüler aus Clausthal-Zellerfeld. Seit Oktober 1999 hat
Kantor Arno Janssen die Leitung inne, und seit dieser Zeit ist aus dem ehemaligen
Doppelnamen („Kantorei der Marktkirche und Ökumenischer Chor“) auch der
programmatische Name „Ökumenische Kantorei Clausthal“ geworden. Denn der Begriff
Kantorei kennzeichnet eine reiche, aber auch eindeutig evangelische Tradition, die durch den
Zusatz ökumenisch einen völlig neuen, wirklich vereinigenden und nicht trennenden Akzent
bekommt.
In diesem Geiste führte der Chor in Konzerten und in den Gottesdiensten der evangelischen
Marktkirche und der katholischen St. Nikolauskirche bis heute viele Werke der Kirchenmusik
auf, wie etwa die Messe in h-Moll, die Johannes-Passion und das Weihnachts-Oratorium von
Johann Sebastian Bach, den Messias von Georg Friedrich Händel, Ein deutsches Requiem von
Johannes Brahms, die Marienvesper von Claudio Monteverdi, Le Roi David von Arthur
Honegger, das Magnificat von John Rutter, die Missa da Requiem von Giuseppe Verdi, die
Passion von Heinrich von Herzogenberg sowie Messen, Motetten und Kantaten von Johann
Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Hans Leo Hassler, Felix Mendelssohn Bartholdy, Antonin
Dvorak, Josef Gabriel Rheinberger, Ludwig van Beethoven und vielen anderen.
Auch Konzerte außerhalb von Clausthal-Zellerfeld und Konzertreisen (z.B. Hildesheim,
Freiberg und L’Aigle) gehören zu den musikalischen Aktivitäten des Chores.

Arno Janssen wurde 1969 in Aurich/Ostfriesland geboren und erhielt dort seinen ersten
musikalischen Unterricht. Er studierte von 1990 bis 1996 an der Hochschule für Musik und
Theater Hannover Kirchenmusik, u.a. bei Prof. Lajos Rovatkay (Orgel) und bei Prof. Heinz
Hennig (Chorleitung), und schloss dieses Studium 1996 mit dem A-Kirchenmusikdiplom ab.
Er war von 1992 bis 1999 in Hannover als Organist und als Chorleiter tätig, dort gründete er
1997 den „Vahrenwalder Kammerchor Hannover“, den er bis heute leitet. Im Anschluss an
das Kirchenmusikstudium absolvierte er ein Diplomaufbaustudium „Chordirigieren“ bei Prof.
Uwe Gronostay an der Hochschule der Künste Berlin, wo er von 1999 bis 2003 als
Lehrbeauftragter für Chorleitung und Chorische Stimmbildung tätig war.

Seit Oktober 1999 arbeitet Arno Janssen als Kantor an der Marktkirche Zum Heiligen Geist in
Clausthal-Zellerfeld. Darüber hinaus ist er konzertant im niedersächsischen Raum tätig, so
etwa als Sänger und Organist bei dem Wilhelmshavener Vokalensemble. Für den
Landesjugendchor Niedersachsen war er von 2000 bis 2003 als Stimmbildner tätig und ist seit
1996 bis heute in Konzerten des Landesjugendchores als Organist tätig.
2025 nahm Arno Janssen an der neuen Goll-Orgel der Marktkirche Clausthal eine CD mit
Orgelmusik aus 4 Jahrhunderten auf.

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Einlass ab 14:00 Uhr

Krisenthema Migration, Krisenthema Migranten - Stammtisch Thema - "brauchen wir nicht, abschieben die Messerstecher!“  und sonst noch Einiges. Auch im merz´schen Sauerland sorgt man sich um etwaige negative Stadtbilder. Deshalb wollen wir Ihnen sechs Menschen vorstellen, die in ihrer Not nach Deutschland geflüchtet sind und mit Hilfe des LBF (Lokales Bündnis für Flüchtlinge, Plochingen) bei uns Fuß gefasst haben, angekommen sind. Sie werden an diesem Abend Ihre Geschichte erfahren. Wo sie herkommen, wo ihre Wurzeln sind, welche Wünsche und Träume sie als Kinder oder Jugendliche hatten und wo sie jetzt sind, was sie beruflich machen.
Sie werden die Musik und ihre Dichtung aus ihrer Heimat hören. Sie werden Fotos sehen. Es soll ein Abend werden mit einem Lächeln, ein Abend, an dem wir uns verstehen und der uns ein gutes Stück näherbringt. As Salamu Aleykum - La paix soit avec toi - Myr tobi
Mitwirkende: Katerina “Katja” Radieva (Ukraine), Amidou Fousseni (Togo), Osama Helou, Hisham “Hemo” Dalou, Rafaat Zuaiter, Abdulhakim Aljassem - (alle Syrien)
Akkordeon: Ernst Kies / Oud und Nay: Karim Othman Hassan / Regieassistenz: Raluca Urea / Zusammenstellung, Regie, Moderation: Ernst Konarek

Auf Russisch
Sojkas Welt geht langsam den Bach runter, das Geld wird immer knapper und ihr geliebter Oboljaninow kommt aus der Drogensucht nicht mehr raus. Der Chinese Engelchen ist eigentlich ein Drogendealer. Der reiche Boris Gans betrügt seine Frau mit Alla Wadimowna, die ihn in Wirklichkeit nur ausnutzt um an ein Visum für Paris
ranzukommen. Verführerisch lockt die Scheinwelt in Sojkas Wohnung, in der die Musterwerkstatt für Berufskleidung nachts zu einem Animierlokal wird.

Einlass ab 17:30 Uhr

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Bild: Pepijn Vlasman

Einlass: 18:45 Uhr

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Komödie von René Freund, Niederdeutsch von Heino Buerhoop; Regie Volker Kästner

„In 80 Bildern um die Welt“ – Die magische Sandreise geht in die letzte Runde
Sie ist wieder da – und vielleicht zum letzten Mal: Irina Titova, die gefeierte „Queen of Sand“, kehrt mit ihrer Erfolgsproduktion „In 80 Bildern um die Welt“ auf die Bühne zurück. Aufgrund überwältigender Publikumsnachfrage wird diese außergewöhnliche Sandmalerei-Show noch ein letztes Mal aufgeführt – ein finales Rendezvous mit einer Reise, die tausende Menschen verzaubert hat.
Inspiriert von Jules Vernes Weltliteratur-Klassiker „In 80 Tagen um die Welt“, schuf Titova eine poetische Hommage, die nicht nur geografisch, sondern auch emotional einmal rund um den Globus führt. In 80 eindrucksvollen Sandbildern nimmt sie das Publikum mit auf ein Abenteuer voller Sehnsucht, Entdeckung und Magie.
Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele
Von der glitzernden Skyline New Yorks geht es durch die Weiten der Wüste bis zu den Pyramiden Ägyptens. Irinas Sandfiguren streifen durch Paris, grüßen aus Venedig, reiten auf Elefanten in Indien und fliegen über das Dach der Welt. Es ist eine visuelle Weltreise, die berührt, begeistert und verzaubert.
Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt Irina eine Welt aus Sand auf einer beleuchteten Glasplatte entstehen, während ihre Bilder live auf eine Großleinwand projiziert werden. Was eben noch eine asiatische Pagode war, verwandelt sich im nächsten Moment in ein afrikanisches Dorf oder ein Segelschiff auf stürmischer See. Ihre Hände fliegen über die Fläche, der Sand rieselt, tanzt, pulsiert – und wird zu Geschichte.
Nach dem großen Erfolg ihrer letzten Produktion „Die fabelhafte Welt des Films – Es war einmal in Hollywood“, die 2025 mit Standing Ovations gefeiert wurde, kehrt Irina nun mit jener Show zurück, die ihr internationales Renommee begründet hat. Ein würdiger Schlusspunkt ihrer Weltenwanderung, bevor sie sich neuen kreativen Projekten widmet.
Begleitet wird die Sandreise erneut von der eindrucksvollen Stimme des bekannten Synchronsprechers Joachim Kerzel, der mit seiner tiefen, eindringlichen Erzählweise emotionale Tiefe schafft. Die Texte stammen von Katrin Wiegand und Katrin Edtmeier, die auch für die Regie verantwortlich zeichnet. Der stimmungsvolle Soundtrack – kuratiert vom österreichischen Musiker Cosy Famous (Wolfgang Linhart) – spannt einen musikalischen Bogen von James Horner über The Doors bis zu Ennio Morricone.
Irina Titova, die während der pandemiebedingt ruhigen Jahre nicht nur die Liebe fand, sondern auch Mutter wurde, zeigt mit dieser Show einmal mehr: Kunst kennt keine Grenzen. Als überzeugte Pazifistin bewegt sie mit Bildern, die ohne Worte auskommen – und dennoch tiefer gehen als viele Geschichten.
„In 80 Bildern um die Welt“ ist mehr als eine Show. Es ist eine visuelle Weltreise, – voller Farben, obwohl aus Sand. Voller Klang, obwohl kein Wort zu viel gesagt wird. Eine Reise, die uns daran erinnert, wie wertvoll jeder Augenblick ist – weil er nie zurückkommt. Und doch bleibt. Wer die „Queen of Sand“ jemals live erlebt hat, weiß: Jeder Moment mit ihr ist ein Geschenk.

Einlass: 18:00 Uhr

Erst die Weltwirtschaftskrise, dann der Zweite Weltkrieg – mittendrin zwei junge Friesen in New York. Inge und Hermann sind unabhängig voneinander in die USA ausgewandert und verlieben sich 1938. Dann muss Hermann für die Amerikaner an die Front. Wird er als Deutscher auf Deutsche schießen? Wie geht es weiter?

Inge und Hermanns Enkel Bente Faust hat ihre Spuren bis nach Harlem in New York verfolgt und erzählt ihre Liebesgeschichte. Nach dem erfolgreichen Podcast „Föhr nach New York – Eine Auswanderergeschichte“ (2024 NDR/Honig&Gold/Ferring Stiftung) folgt nun die Bühnenfassung. Enkel Bente Faust erzählt zusammen mit der Honig&Gold Crew in einer 4er Besetzung mit musikalischen Einlagen die Geschichte seiner Großeltern. Eine Reise durch das Zeitgeschehen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit allen Höhen und Tiefen wird anhand der Auswanderergeschichte zweier junger Friesen auf die Bühne gebracht.

Die eigens für diese Geschichte komponierten Songs und die eindrucksvollen Projektionen aus dem Familienalbum geben dieser Erzählung einen ganz eigenen Charakter und machen die Erzählung der beiden Sprecher*innen zu einem einzigartigen Erlebnis. Die enge Verbindung zwischen der kleinen Nordseeinsel Föhr und der Weltstadt New York wird so spürbar und hörbar.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen