„Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“. Sichern Sie sich Ihre Tickets für Ihren Besuch 2022 und entdecken Sie FR:EIA - das neue Highlight der Ausstellung und weltweit erste menschliche 3-D Faszien Plastinat!

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit einzigartige Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt. Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

5 Vorstellungen an 5 Tagen Ihrer Wahl zum Preis: 75,00 €

Stellen Sie sich Ihren eigenen Spielplan zusammen.

Das Abo können sie bis einschließlich 31. März 2023 erwerben

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Diese Straße im Herzen des östlichen Berlins hat drei Namen. Die Stalinallee, einst der Prestigeboulevard des sozialistischen Ostberlins, wurde in den 1950er Jahren aus den Trümmern des Zweiten Weltkriegs wieder aufgebaut. Auf diesem Rundgang erfahren wir, wie die sozialistische Ideologie das Leben prägte - von der Architektur über die Überwachung bis hin zu einfachen Alltagsaktivitäten. Hinter der bombastischen Fassade war diese Straße Schauplatz von gewalttätigen Straßenkämpfen, Demonstrationen und Trauermärschen. Wir werden uns die Frage stellen, was es für diejenigen, die diese Straße gebaut haben, und die Generationen danach bedeutete, gut zu leben. Diese Tour endet nicht mit dem Fall der Berliner Mauer, sondern folgt ihr bis ins 21. Jahrhundert und den Geschichten der Berliner, die noch immer dort leben.

Die Führung ist auf Deutsch und findet vollständig im Freien statt.

Treffpunkt: U Bahn Station Frankfurter Tor. Ecke Karl-Marx-Allee/Warschauer Str.

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig Christopher Drum
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Clémentine Deluy
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Annapaola Leso
Jaan Männima
Lorena Justribó Manion
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 13 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

In einem Recital-Format führen drei Sänger*innen die Lieder der „Seconda Donna“ und „Secondo Uomo“, der unheroischen, wenn auch nicht immer schurkischen Handlungsfunktionäre in Händels ORLANDO FURIOSO-Trilogie der 1730er Jahre, in gekürzter Form auf. Dazwischen, zunächst rückprojiziert auf einer großen Leinwand im Hintergrund, ethnografisches Dokumentarmaterial von Menschen - ähnlich den Sänger*innen - die über ihre Ängste, ihre Sorgen, ihr Leid sprechen. Allmählich werden die Sänger*innen zu Charakteren ohne Rollenspiel, während wir die Wurzeln einer Angst im Herzen Europas seit der Aufklärung identifizieren, Nietzsches „Unvollendetes Problem der Zivilisation.“ I furiosi ist ein Metatext-Recital, das sich zu einer Experience entwickelt, und in gewisser Weise eine neue Art von „heimlicher Oper”.

Dauer:
60 Minuten ohne Pause

ENGLISCH:
In a recital format, three singers perform the songs of the “Seconda Donna” and “Secondo Uomo", the unheroic if not always villainous plot functionaries in Handel´s ORLANDO FURIOSO trilogy of the 1730s, in an abridged form. At the same time, projected onto a large screen in the background, ethnographic documentary material from people - similar to the singers - who talk about their fears, their worries. Gradually, the singers become characters without roleplay, while we identify the roots of a fear at the heart of Europe since the Enlightenment, Nietzsche‘s "unfinished problem of civilized." I furiosi is a metatext recital that evolves into an experience that is a kind of “opera by stealth.”

Duration:
60 minutes without a break

MEZZO-SOPRAN: Anna Huntley
SOPRAN: Katherine Manley
CEMBALO: Gerd Amelung
BAROCK BLOCKFLÖTE UND GEIGE: Miako Klein
CELLO: Stefano Cucuzzella
REGISSEUR: Glen Sheppard
VIDEO: Fritz Polzer
STYLING: Derya Issever und Michael Sontag

Gefördert aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Die Zeit, in der wir leben, veranlasste das Ton und Kirschen Theater - welches drei Generationen
umfasst - den Titel seines neuen Projektes zu ändern. Statt JUBILÄUM haben wir es THE OPEN
DOOR gennant. In ihm kann die internationale Theatergruppe sich viel besser wiedererkennen.
Seit 30 Jahren spielte sie - mit wenigen Ausnahmen - unter freiem Himmel, tagsüber oder am
Abend. In verschiedenen Umgebungen wie Städte, Dörfer, Auen und auch auf Äckern baute sie ihre
Bühne vor aller Augen auf. Unsere “Tür” war bisher immer geöffnet, und wir können uns glücklich
schätzen, dass sie weiterhin offen bleiben kann.
Das Projekt THE OPEN DOOR gibt jedem Darsteller die Möglichkeit, eigenen Erfahrungen nachzuspüren,
um diesen Gestalt zu geben. Uns inspirierten zu diesem Thema auch Autoren wie
Shakespeare, Franz Kafka, Joseph Roth, Euripides, Erich Fried, Lewis Caroll, ein Märchen von
Charles Perrault, Rainer Maria Rilke und Gabriel Garcia Marquez.
Es ist eine Kreation, in der wir die wichtigen Themen mit vielfältigen Mitteln ganz nah am
Publikum erzählen, um diese mit ihm zu teilen.

INSZENIERUNG
Margarete Biereye und David Johnston
in Zusammenarbeit mit den

DARSTELLERN
Julie Biereye
Margarete Biereye
David Johnston
Rob Wyn Jones
Nelson Leon
Zina Méziat
Daisy Watkiss

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.


Es spielen: Sina Haarmann, Nelly Amler, Thomas Matuszewski

Wer möchte ein Baby bekommen und soll nicht? Und wer möchte keine Babys bekommen, aber soll? In einem unterhaltsamen Geburtsvorbereitungskurs verhandeln Performer*innen von Theater Thikwa und das feministische Kollektiv hannsjana die großen politischen Fragen, die sich tagtäglich an ihre Bäuche richten. Zum Beispiel was reinkommt: Bier, Kuchen oder Kinder – und was rauskommen darf.

Die Gesetzgebung macht es keiner der Performer*innen leicht, selbst über ihre Körper, ihre Sexualität, ihre Nachkommen oder überhaupt den Verlauf ihres Lebens zu entscheiden. Insbesondere Menschen mit Behinderung sind von starken Einschränkungen ihrer reproduktiven Rechte bedroht. Über ihre Bäuche, ihren Sex und ihre Familienplanung wird viel geredet, aber nur selten mit ihnen.

In einer humorvollen Bühnenshow übernehmen die Performer*innen in „Bauchgefühl“ selbst die Verantwortung für sich und andere, entwickeln neue Formen von Reproduktion, Elternschaft und Fürsorge – oder entscheiden sich bewusst dagegen, ihre Körper und ihre Aufmerksamkeit mit irgendwem zu teilen.

Von und mit: Heidi Bruck | Kristin Feurer | Hannah Grzimek | Merete Kaatz | Jasmin Lutze | Mereika Schulz
Konzept und Regie: hannsjana

Foto: hannsjana

Das unterhaltsame Zwei-Personenstück stammt von dem Autorenteam, das mit THE FANTASTICKS einen riesigen Erfolg erzielen konnten. Und auch I DO! I DO! wurde zu einem Klassiker des amerikanischen Musicaltheaters.

Erzählt wird in Solos, Duetten und schlagfertigen Dialogen von den Höhen und Tiefen einer Ehe in den vielen Jahren des Zusammenlebens. Zufriedenheit und Frust, Euphorie und Ehemüdigkeit sowie Turbulenzen und Langeweile wechseln sich ab. Im Mittelpunkt des Bühnenbildes steht ein großes Himmelbett, welches das Ehepaar zum Schluss einem jungen Paar überlässt - und so kann alles wieder von vorne losgehen.

Einlass: 19:20 Uhr

Die Swing Company Bigband besteht seit vielen Jahren und hat unzählige Konzerte, Galas, und Veranstaltungen aller Art absolviert. Das Repertoire ist daher sehr umfangreich. Für die Havelländischen Festspiele kaprizieren wir uns jedoch auf Musik mit hohem Wiedererkennungswert. Es erklingen Swing Klassiker, Frank Sinatra/ Dean Martin Titel und feuriges aus Südamerika. Es erwarten Sie solistisch hochklassige Einlagen und eine Spielfreude die sich auf das Publikum überträgt. Musikalischer Leiter ist Karl-Heinz Böhm, der Sie auch als Sänger und Moderator durch das Konzert führt. Seine langjährige Erfahrung als Studiomusiker für Udo Jürgens, Harald Juhnke, Hilde Knef, Didi Hallervorden u.v.a. sind Garant für ein gelungenes Konzertereignis.

Foto: promo

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig Christopher Drum
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Clémentine Deluy
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Annapaola Leso
Jaan Männima
Lorena Justribó Manion
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 13 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Am Sonntag, den 14. Mai, eröffnet die Stiftung Ludes im historischen Park der Villa Jacobs am Jungfernsee die neue Solo Ausstellung LOB DER STILLE der japanischen Künstlerin Leiko Ikemura. Gezeigt werden Skulpturen, Glasarbeiten und neue Werke auf Papier. Anlässlich der Eröffnung wird Dr. Lisa Zeitz, Chefredakteurin der WELTKUNST, ein Gespräch mit Leiko Ikemura führen. Anschließend findet eine Lesung mit der Schauspielerin Martina Gedeck statt.

Für das leibliche Wohl unserer Gäste wird gesorgt.

Öffentliche Führungen finden jeweils sonntags um 11:00 und 14:00 Uhr statt. Der Einlass zur Ausstellung befindet sich am Eingang zur Orangerie, Bertiniweg 2, 14469 Potsdam. Führungen können vor Ort nachgebucht werden.

Einlass: 11:00 Uhr

GASTSPIEL Curt-Goetz-Gesellschaft

DIE TOTE VON BEVERLY HILLS
von Curt Goetz

Lesung mit Anika Mauer und Udo Schenk

Dauer:

Der berühmte Komödienautor widmete das Prosawerk seiner Frau, die behauptet hatte, er „könne keinen erotischen Roman schreiben“ - und beweist das Gegenteil.
Der Ich-Erzähler namens Curt Goetz streift mit seinem Hund durch die Wildnis an der Pazifikküste und findet eine Leiche - eine unbekleidete junge Dame. Er hatte sie wenige Tage zuvor kennengelernt und sich unsterblich in sie verliebt. Doch nicht nur er allein.

Der Mix aus Kriminalgeschichte und erotischem Tagebuch ist ein geistreiches Vergnügen mit frappanten Formulierungen und überraschenden Pointen!

Die werden in unserer Lesung fesselnd von Udo Schenk (u.a. „In aller Freundschaft“) und Anika Mauer
(Protagonistin des Renaissancetheaters) präsentiert.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn